零宣發拿下98%好評率，三上真司用一款“音遊+”完成自我救贖

近日，一款零宣發、零露出的3D ACT遊戲在Steam平臺上悄然走紅，在大作雲集、競爭激烈的開年遊戲潮中脫穎而出，力壓SE《魔咒之地》，口碑甚至更勝《死亡空間》重製版，交出了98%好評率的驚人成績。


有趣的是，遊戲的空白宣發並不是因為草創團隊的能力有限，本作由Bethesda負責發行，以往貝塞幾乎只專注於頂級製作、大牌IP、全價3A，這款小品級遊戲在貝塞的發售列表中顯得格格不入，同樣給這款名不見經傳的遊戲帶上了獨特的神秘氣質。


四捨五入，Tango工作室是微軟旗下唯一的硬派日廠了

造成這一切疑惑的緣由，則是遊戲背後的開發公司Tango Gamework。沒錯，就是“三上真司工作室”，先後開發了《惡靈附體》系列和去年的《幽靈線：東京》。顯然，在《幽靈線》的商業口碑雙雙翻車之後，工作室不再好意思向貝塞要求大規模的宣發，然而無心插柳，《Hi-Fi Rush》反而得以讓製作組放開手腳。


“強尼銀手”前傳

本作是一個美漫畫風的ACT動作遊戲，講述了一個手臂賽博格改造出錯，身體裡意外被縫入了一臺MP3的“搖滾俠”阿茶，同時主角也判為了非法改造人，受到園區武裝機器人通緝，最終自然是打敗了資本集團的各個爪牙，粉碎陰謀拯救世界。遊戲無論是畫風還是展開，乍看之下都是歐美味道十足的超級英雄模板。


不過因為《賽博朋克2077》的知名度，主角的設計與其中的傳說人物“強尼銀手”頗為相似，都是自帶搖滾標籤、一條鐵臂以及同樣的說話沒溜兒但戰鬥力爆表，只是阿茶在裝逼擺譜的方面著實是不如基努李維斯飾演的強尼，倒也成了名副其實的“前傳”。不得不說，這個選題和人設確實是在當今的遊戲玩家中吸引力認知程度極高。


根植於漫畫風格的《Hi-Fi Rush》不可避免地還需要加入大量搞笑元素，讓整個故事看上去更像是《成龍歷險記》的姊妹篇。滑稽的打鬥動作、嘴貧的反派以及頻頻反轉的笑料，配合上敘事演出為主、戰鬥探索為輔的玩法節奏，十餘個小時的流程長度彷彿是一口氣看完了一季番劇，比起去年以操作難度著稱的《Sifu》，本作更能夠滿足大眾玩家的遊玩體驗。這種內容結構顯然經過了深思熟慮，自有一種信手拈來的熟稔。


阿茶獲得了搖滾超能力，似乎完全沒有作用到音樂才能上，雖然全程在用電吉他捶人，在改造之前卻幾乎是一個音樂小白，也許開發者認為真正的搖滾精神本就不在音樂裡。當然這也是“賽朋”題材的永恆主題，反叛與暴力。叛逆的話語立場在網際網路時代同樣比較討喜，同時遊戲自帶的荒誕和無厘頭元素也沖淡了這個議題下的深刻核心。

此外，遊戲受歡迎的另一個方面則是對內容的表達方式，這點可以對比上之前不太成功的《幽靈線：東京》，是一個說教式表現日本文化的開放世界3A，玩家扮演陰陽師，發射手印結印消滅靈異鬼怪，遊戲中處處可見日本的傳統文化和流行段子，但玩法和核心卻是完全歐美化的。《Hi-Fi Rush》同樣講究土洋結合，方式方法有所不同，美漫畫風的初印象之下，幾乎全是日系遊戲的手法。


幾乎只要切換日語配音，本作就可以無縫從《成龍歷險記》切換到扳機社《邊緣行者》，只要主角啟用了超能力，角色眼中的所有畫面都會變得帶有戲劇感，透過鏡頭語言和誇張的肢體動作來增加代入。


“音遊+”模式的噱頭

有了搖滾俠這一層的設定，直接引向了玩法上的創新，遊戲結合了節拍輸入和ACT動作的形式，玩家出招需要在BGM的拍子上才能獲得完整收益，胡亂出招只能是刮痧。

對玩家打拍子的引導還存在於怪物和關卡的設計上，敵人的出招準備動作往往也會跨越數個節拍，並且在每個拍點上做出不同的動作，讓整個畫面富於節奏感。當然，這依然改變不了動作遊戲玩家愛瞎滾的慣性思維，因此需要一些更加直觀的鼓勵。例如，Step墊步動作可以在節拍吻合的情況下連滾三次，大大增加角色的躲避能力和趕路速度，玩家很快就會意識到不符合節拍的操作會帶來懲罰。

因為打拍子的限制，在100%合拍的情況下，主角的招式效能非常強悍，幾乎可以做到隨意爽連。

在這個基礎認識下，更多衍生系統被逐個加入進來，例如需要目押的連招，在節奏遊戲中體現為空一拍，其實也是ACT遊戲中本就很常見的連招規則。需要中途空拍的連招集都擁有浮空敵人的效能，從邏輯上也方便玩家記憶和使用。

彈反，或者說是打鐵玩法，將其作為音遊和ACT之間的契合點，就像是《節奏天國》裡電腦演示一段，然後玩家重複一遍的規則，將其加入到動作遊戲的怪物設計裡，包括一些精英怪物的處決動畫。在關卡流程的銜接上，也會配合一些模仿其他音遊玩法的橋段，例如和下落式音遊相同的躲避彈幕環節。

“音遊+”的玩法設計在近年來又成為了一個流行趨勢，去年Level Infinity大力宣傳的《Metal: Hellsinger》，同樣在Steam上獲得了近乎滿分的好評，其實從過去的歷史來看，不少和與音遊要素雜交的玩法設計也屢屢引起滿堂喝彩。最為大家所熟知的可能就是PSP平臺上地《啪嗒砰》系列，作為RTS+節拍輸入的模式，打出不同的戰鼓小節，需要玩家對戰局有一定的預判，又要處變不驚地有序輸入指令，找到了兩個玩法之間自洽的結合點。

但是更多的創意內容淹沒在了海量的小成本遊戲中，《Beat Hazard》將彈幕射擊遊戲與音樂結合，因為可以AI讀譜、自生成匯入曲目的特性，得到了玩家的認可。然而遊戲在三代的發展後，續作的銷量慘淡，難以為繼。


無獨有偶，《Soundfall》是一款結合了裝備驅動ARPG+音遊的獨立遊戲，規則上幾乎就是《Hi-Fi Rush》的2D版本，但作品完成度和故事性就全然不如Tango工作室，雖然二者的售價相當，但最後銷量和認可度天差地別。可以發現，靠“音遊+”創意組合大獲成功的作品，往往來自在音遊之外建樹頗豐的資深開發者，節拍玩法本身只是命題作文上的添頭。

總結：大廠也可以小而美

2023年初，Fami通雜誌社對日本超過50位遊戲製作人進行採訪，這也是每年的保留專案，各大工作室的“放衛星”環節，祝願下一年的開發工作順利，畢竟遊戲設計是創意行業，很多時候“文章本天成，妙手偶得之”，運氣成分也是要佔很大因素的。《Hi-Fi Rush》雖然沒有被三上真司提到，但卻為2023年的遊戲行業打響了開門紅。


簡單的用料、高超的完成度，配合驚喜的售價以及創意，《Hi-Fi Rush》彷彿是一道米其林三星大廚端出的家常菜。比起在頂級3A的賽場上一決高下，老牌製作人可能面對這樣的甜點小品反而更加能拿出全部水平，畢竟當IP被商業化處理後，需要統籌取捨的東西可就太多了，反之，如果開發工作能讓製作人員樂在其中，想必最後遊戲也會更受歡迎。


來源：遊戲智庫
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/buZp6Ilz8MJy5FNQd62Suw