三上真司操刀，好評98%，《Hi-Fi RUSH》堪稱2023開年以來最大驚喜

1月26日，一款由三上真司工作室Tango Gameworks研發，B社發行的節奏動作遊戲《完美音浪》（Hi-Fi RUSH）在Xbox釋出會上首次亮相，並且在沒有任何營銷預熱的情況下，於當日就完成了“偷襲式發售”。


雖說沒有在發售前搞什麼大動作，但畢竟有「生化危機之父」三上真司這塊金字招牌，再加上B社的大廠背書，《完美音浪》發售後還是很快引起了全球玩家的注意，並且從相關市場成績來看，該作的表現確實能用“驚豔”二字來形容。

截止撰稿時，《完美音浪》在metacritic上收穫了玩家評分9.1，媒體評分89的好成績，Steam好評率更是高達98%，發售首周位列全球熱銷榜TOP9。


那麼問題來了，《完美音浪》為啥能讓人感到欲罷不能，甚至使不少玩家在評論區喊出“這遊戲成功治好了我的電子YW”這種話呢？

節奏+動作：卡點一時爽，一直卡點一直爽

要說《完美音浪》最大的特色，無疑就是其融合了“音遊”玩法的3DACT戰鬥系統了。

遊戲背景設定在科技發達的未來，玩家扮演一名夢想成為搖滾巨星的主角“阿茶”，在一次由邪惡企業主導的人體機械改造實驗中，誤打誤撞和音樂播放器融合在了一起，獲得了聆聽全世界節奏戰鬥的特殊能力，他也為了自由和正義，開始與邪惡實力進行反抗與鬥爭。


說回戰鬥系統，在《完美音浪》中，玩家主要透過輕、重擊（PC端對應滑鼠左右鍵）的配合“搓招”，去觸發不同的收尾終結技，此外還有積攢能量值釋放的“特殊攻擊”設定（可簡單理解為大招）。


在整個連招過程中，玩家都可以跟隨環境、音效的節奏律動，去嘗試透過“卡點”打出更高的傷害。


而最直觀的經典“音遊”元素，則重點體現在釋放終結技時跳出的“圓形節拍器”，玩家只有精準卡點攻擊，才能打出傷害高且帶有特殊效果的華麗大招，miss則無法釋放。


在此基礎上，隨遊戲深入，玩家還會陸續解鎖場外隊友連攜技能、格擋、鉤鎖等系統，在這些招式的銜接配合下，實現“浮空無限連”、“彈反”等ACT遊戲中的高階操作。


乍看之下，這套戰鬥邏輯似乎無時無刻都需要玩家“雙線思考”，一邊顧及走位、搓招，一邊注意卡點成功與否，不禁讓人聯想到其中衍生出的倦怠感。

但就實際體驗而言，GameRes認為，本質上《完美音浪》還是一款帶有節奏、音遊要素的ACT遊戲，類似早前的《節奏地牢》，但實質上比《節奏地牢》的卡點判定更加寬鬆，哪怕不對節拍一通亂打，也不會帶給玩家糟糕的戰鬥體驗，最多也只是無法觸發終結技，或是無法實現傷害最大化罷了。

就像筆者一開始感覺主角的吉他武器在揮砍時過於笨重，無法形成凜冽高頻的攻勢，但後來漸漸意識到，這其實也是在為節奏服務的同時，變相降低了玩家的卡點難度。


換言之，“節奏”在戰鬥中，不過是一個錦上添花的元素，玩家不會被苛求要專注於節拍的對錯與否，更多是可以在戰鬥之餘，額外享受到“卡點”帶來的快感，畢竟ACT本就是注重攻防轉換節奏的遊戲，與音遊從某種意義上本就有著不小的耦合度，二者的結合則能將這一刺激反饋進一步放大。


值得注意的是，“卡點戰鬥”雖然是《完美音浪》的重要創新點，但GameRes認為該作令人上頭的原因遠不止於此，更重要的是一眾外圍玩法、系統，與“節奏”這一關鍵詞的全面共振——萬物皆隨節拍而動。

舉例來說，在遊戲全流程都適配了律動感十足的BGM的前提下，主角移動的步頻、敵人攻擊的節奏，甚至目之能及的一切場景物件，都在自發的“卡點”，一直伴隨著音樂節奏而肆意舞動。


此外，還有各種各樣的解謎玩法以及機關設計，也要麼有著濃郁的“音遊”色彩，要麼帶有有規律的節奏感，能讓玩家抖腿抖到停不下來。


也是得益於這一套以“節奏”為核心設計的外圍系統，玩家彷彿始終都置身於一個音樂世界之中，不是在卡點就是在卡點的路上，一直能保持一種相對亢奮的狀態，在“節奏”與“環境”的共振烘托下，長時間享受到極強的沉浸感。

不可忽視的敘事技巧與人物塑造

在聊《完美音浪》時，人們往往將注意力都放在“節奏動作”這套核心玩法上，但其實在幾天的體驗下來後，GameRes發現畫風、敘事、人設等一系列“配菜”，其實也在開發團隊的精心打磨下，成為了支撐《完美音浪》優質體驗的重要因素。


從外觀觀感來說，“味兒正”的美漫風、三渲二的藝術風格、大量高飽和度的差異色彩配比，無疑可以第一時間抓住玩家的眼球，同時也間接傳遞出了一種輕鬆、詼諧的遊戲基調，在“黑深殘”遍地走的當下彰顯了自身突出的差異化。


坦白說，正如上文簡述的劇情主幹一般，《完美音浪》所講述的一個有著標準“美式個人英雄主義”風格的故事並不新穎，甚至可以說相當俗套。

但令人驚喜的是，就是在這樣一個俗套的劇情框架內，《完美音浪》卻硬生生憑藉優秀的“劇情播片”演出穿插，將玩家感受到的敘事體驗抬高了不少。


雖然透過“播片”做劇情銜接，將劇情敘事進一步“電影化”這種手法，在如今遊戲領域的應用已經十分廣泛，但《完美音浪》的許多細節處理，還是讓人眼前一亮。

譬如在很多播片鏡頭中，製作團隊都明顯有對畫面做“抽幀”處理，猜想是試影像《蜘蛛俠：平行宇宙》等動畫一般，為玩家呈現出一種“漫畫”般的藝術質感。

此外，還有大量的動漫式分鏡、頗具漫畫質感的定格特寫等等手法，都在拔高播片觀感品質之餘，也與整體的美漫畫風相得益彰。


對於一款節奏緊湊的遊戲來說，長時間的戰鬥、闖關、解謎無疑會讓玩家感到疲憊，但在大量“播片”銜接後，敘事與戰鬥、緊張與休閒的體驗配比得到了明顯的平衡，尤其是一系列戰鬥過程中的演出穿插。

以第二章節的BOSS戰為例，對方是強壯的生產部女性主管蕾卡，其隨血量減少會分別進入多個階段，而每個階段幾乎都有對應的演出做銜接，一是讓能讓玩家從緊張的BOSS戰中抽離片刻，身心得到適當的放鬆，二是也能將藉此將劇情與戰鬥連線的更加緊密，同時將BOSS塑造得更加立體，而不只是一個強大但空洞的對手。


甚至說，在玩家不慎被蕾卡用抓取技技能擊中後，遊戲還會給到其一段篇幅不短，且有不俗動漫質感的技能特寫，為玩家提供更強的代入感。


最後，《完美音浪》中的人物設計多元化特徵相當明顯，基本可以匹配全球各個地區的使用者審美。

譬如主角阿茶中二且話癆的性格，就有著十分鮮明的“日式王道主角”範兒，他也在劇情推進過程中，為玩家提供了不少詼諧的笑點，至少在面對泛亞太地區使用者時，阿茶這樣的主角無疑是一個討喜又保險的形象。


此外，還有全程為主角提供輔助與陪伴的“賽博朋克機械貓貓”808，也在一個個鏡頭中，將貓咪的慵懶、俏皮傳遞了出來，這也順應了時下的“吸貓熱潮”，畢竟僅遊戲領域來看，此前的《Stray》就已經證明了全人類對貓星人難以抗拒的喜愛。


而反派人物形象設計，則很契合歐美地區“政治正確”的那套準則，不僅黑、白、黃人種均有對應的角色覆蓋，還有像前面提到的強壯女性蕾卡這樣的反差設計，很顯然，這使得《完美音浪》至少不會在歐美地區誤踩“輿論坑”，這也於細節處與不同種族、信仰的玩家們達成了“文化共識”，於細節處為遊戲的全球化發行夯實了基礎。


結語

《完美音浪》為何成功？

客觀來說，“音遊+ACT”的玩法融合思路在遊戲領域並非其首創，甚至劇情、地圖、養成、BOSS戰各個環節的設計思路也都是老一套，但是得益於“節奏”與“動作”全盤不脫節的深度交融，以及敘事、人設等細節體驗的優質處理，使每個玩家都能從中獲得紮實、流暢、爽快的遊戲體驗。

因此，如果非要論述《完美音浪》強在哪，只能說三上真司及其團隊對遊戲體驗的理解，以及研發實力的沉澱都太過優秀。換言之，GameRes並不認為《完美音浪》是一款可以透過借鑑玩法設計思路，就能輕鬆復刻其成功的遊戲。


除此之外，《完美音浪》的“偷襲式發售”的思路其實也值得細品。

站在玩家角度來說，無宣發=無期待=無預期，可能一開始大多數人都只是懷揣著試一試的想法下去體驗遊戲，在這種平和的心境下邂逅到一款品質上乘的佳作，其實帶給玩家的就是一種極強的“預期差”，這也會進一步放大玩家的驚喜感，甚至驅動他們自發的去安利這款“名不見經傳”的新品。


當然，這種不走尋常路的打法，同樣不適用大多數遊戲，畢竟不是每款遊戲都有“三上真司+B社”這一王牌組合的先天加持，也不是每款遊戲都有自信在“零宣發”的前提下，用頂尖品質俘獲玩家的心。

不論如何，在2023年開年之初，玩家們就與這一匹“黑馬”見面終究是一件幸事，我們也對2023年的遊戲行業發展充滿了期待。



原文：https://mp.weixin.qq.com/s/LpkidMOhEGv0fqZCCu-rFw