戰吼網路：爆款音樂遊戲《Beat Blade》研發發行覆盤

12月10日，由羅斯基聯合Topon、鈦動科技共同主辦的《遊戲賽道新機會》主題系列沙龍在武漢舉辦。活動邀請了國內外多家業內知名公司的負責人到場分享，現場嘉賓分別從自己擅長的領域出發，通過資料分析，案例覆盤等多個維度方向進行講解與經驗分享。

在活動上，深圳戰吼網路CEO Yans帶來了《爆款音樂遊戲<Beat Blade>研發覆盤》。作為今年的爆款休閒遊戲產品，《Beat Blade》以音樂遊戲之姿橫掃數十個國家或地區的免費榜。瘋狂過後，回頭來看，在《Beat Blade》研發和發行過程中又經歷過哪些事呢？

以下為分享內容整理：

大家好，我是戰吼網路的Yans。我們是一支研發團隊，總部在深圳，在北京和武漢都有分支機構。我本人是武漢人，本碩分別畢業於武漢大學和華中科技大學，戰吼的另外一個合夥人，也是華科校友。我們一直很想念武漢的熱乾麵和豆皮，所以現在回武漢，正在建立研發、策劃、美術全職能的研發團隊。今天分享內容主要是產品的研發過程。希望大家可以有所收穫，也希望有共同志向興趣的人可以一起搞事情。

登頂13個國家下載榜第一 音樂遊戲《Beat Blade》


《Beat Blade》是一款音樂跑酷遊戲， 簡單介紹一下產品的全球表現。SensorTower曾提到，中國廠商2020Q3獲得近年來最好成績，下載榜中，中國廠商攜各具創意的休閒手遊探索美國市場，其中音樂遊戲《Beat Blade》以超過500萬次下載位列榜首。圖中是7月份產品剛剛登頂時，在全球13個國家下載榜第一。


《Beat Blade》產品研發覆盤：立項的三步走

接下來，我們對這款產品的研發進行復盤。

那麼第一個問題是如何立項，為什麼選擇做這個型別的產品。評估是否進入一個品類，看頭部產品，拆解後評估成本，成本乘以二。當然這個不是我們立項的方法，是一個做SLG的朋友立項的方法。

回到《Beat Blade》，當時選擇做音樂節奏類遊戲，主要原因是製作人偏好，我們的製作人喜歡，或者說是我喜歡，以前上學的時候自己做過音樂類遊戲。我們最早做音樂遊戲是在2019年，那個時候是微信小遊戲和超休閒剛開始火的時候，我們開發了兩個月的超休閒遊戲，做完之後感覺不太行，品類沒有沉澱，做完什麼也沒有剩下。所以我們決定做一些擅長的、獨特的型別。

這是當時為什麼會評估音樂類遊戲的動機，但是真正決定要做的時候，還有一些其他的考慮。


有三個主要考慮的因素：

第一是有門檻，認真做一款音樂類遊戲，或者沒有做過的前提下是有門檻的，需要懂樂理和策劃。做好音樂遊戲需要樂感和樂理，還要對市場上的音樂遊戲有一定了解，所以多少有一點門檻的。

其次，我們是一個小型團隊，產品要做好，要有突破，還是需要找到創新的空間。當時我們判斷音樂類遊戲有很大的創新空間。

當我們確定做這個型別，會分三步走。首先會做3款產品，第一款是試試看，不要求能賺錢，只要能把遊戲本身做好就可以。第二是進一步完善遊戲的製作流程，遊戲創意流程。第三是嘗試做大一點的創新，看能不能做成市場上中上甚至頭部的產品。


我們公司實際上是從2019年下半年開始做遊戲，一共做了三款產品。第一款叫《節奏抖魂》，產品玩法類似日本的一款老遊戲《節奏天國》，當時聽到訊息說《節奏天國》的製作人不會做續作了，所以我們就想做一款試試看。

第二款音樂遊戲較《全民打鼓》，是經典的四個軌道落音符的玩法。當時做玩法融合，我們嘗試合成玩法型別。這是第二款，就是在經典音樂遊戲上嘗試融合一些其他的系統，看能不能增加外圍玩法，延長生命週期。

第三款就是《Beat Blade》。

接下來講一下玩法創新。

我們在做《Beat Blade》之前花了一些時間進行了市場調查。按照Google的說法，音樂類遊戲有一些細分的品類，最大的叫演奏類，如《鋼琴塊》是使用者量最大的；第二類是音樂跑酷類；第三個是真實類，就是提供一個樂器讓玩家使用，更像是一個學習工具。

在做《Beat Blade》之前，比較新的，規模比較大的遊戲是越南公司AMANOTES做的《Tiles Hop - EDM Rush》，但實際上很長時間都沒有新的互動和玩法在音樂遊戲中產生。其次，我們在玩了這些遊戲之後，感覺這些遊戲做的都不太好，所以我們決定做一些新的玩法，能夠體現我們對音樂節奏類遊戲理解的新產品。


我們對音樂節奏類遊戲的理解是什麼呢？我們認為，音樂和節奏是兩個東西，音樂換一個詞叫旋律。下面是兩張波形圖，第一張是旋律圖，一個連續變化的波形。第二張是節奏圖，是一個方波。這是旋律和節奏的差別。我們以這個概念回看市場上的遊戲，大多數都是節奏類遊戲。在主機平臺早期有過很多音樂遊戲，音樂遊戲是什麼呢？比如你的手指和遙感，根據旋律的變化在螢幕上做不同操作，他的操作是線性的。這個是音樂遊戲和節奏遊戲在互動層面的差別。

所以我們就想，有沒有可能做新的互動方式，結合旋律變化和節奏點打擊，最後嘗試了很多，做出了《Beat Blade》。這是我們對音樂遊戲和節奏遊戲的不同理解，所以我們嘗試做一款即提現旋律又能打中節奏的遊戲，有新的互動方式。


研發流程與產品測試：慢工出細活 花6個月打磨底層玩法

接下來介紹一下大致的研發流程。

第一是底層玩法+測試。我先說一下什麼是底層玩法。在羅斯基分享的Voodoo文章中提到關卡迴圈、核心迴圈。底層玩法是同樣的意思，是不同的說法，只是我們可能比他更基礎一些。我們判斷底層玩法是人機互動，比如手機遊戲是以什麼方式拿著手機，橫著豎著，左手右手，單手還是雙手，點選螢幕還是滑動螢幕等。這個是底層互動部分。

比如做音樂遊戲時，或者是做一些有互動的，非數值為核心體驗的遊戲，我們都會先從互動或操作層面來看，能不能設計出好的互動方式。或者是一個經典遊戲，有沒有改進互動方式的空間。這就是底層玩法。

如果找到了合適的玩法，接下來會做測試，確認這種方式是不是真的好玩，或者比市場上已有的遊戲更好一點。如果是的話，接下來會做關卡設計。針對音遊會找幾首非常經典的歌，設計一個關卡，嘗試將互動放到關卡中，怎麼樣才能好玩，以及有多少設計的空間。

如果關卡也過關了，第三步是設計遊戲感。遊戲感是一個沒有明確定義的詞，落到音樂節奏遊戲裡，就是指打擊感，因為是用光劍砍音符的遊戲。其次是節奏感，再一個是讓玩家體會在旋律變化，就是音樂旋律變化的時候場景也會變化。

到了遊戲感階段，更傾向於做遊戲品質。比如一些可做可不做的內容，把這些東西做的差不多了之後，接下來是中層玩法。用Voodoo的叫法是關卡迴圈，關卡和關卡之間有什麼關係。

總的來說前面四個加在一起就是整體的遊戲體驗的核心部分。如果這個時候驗證結果都可行，接下來會做切片。切片是說，比如把遊戲當成一隻烤豬，之前嘗試了調味料覺得還不錯，接下來要切一塊最精華的肉看是否真的好吃。所以切片就是說，只做一個關卡，把遊戲裡最精華的玩法和關卡完整的做出來，進行測試。

如果這裡的測試結果都很好，接下來進入到正式的內容製作階段，比如美術內容，遊戲音樂關卡內容等。這些內容都做完了，接下來是設計外部迴圈，比如金幣系統，升級，養成，廣告變現等。

以上是我們製作遊戲的大致過程，總的來說我們的研發流程比較慢。


接下來是很重要的一點，遊戲性測試。做遊戲大多會從操作層面入手，所以一個很重要的點是先確認這個東西好不好。因為很多時候都是市場上沒有的東西或者是改進市場上現存的東西，有時不見得會改的很好。所以通常我們會做三種測試。

辦公室測試比較簡單，就是做出來之後給其他專案組的同事玩，看他們的反饋。如果他們都覺得好，那第一關就過了。

第二個是高校測試。高校測試是做好demo後，邀請學校的學生玩一下demo，做一個簡單的訪談，回去後分析結果，看是否達到我們的目標。

前兩關都通過了，之後才會上線做留存測試。


可見，我們做遊戲是比較慢的。在《Beat Blade》開發中，從底層玩法探索到中間版本花了6個月時間。中間嘗試了很多不同的版本以及不同的玩法，比如類似乒乓球的玩法，也試過很多不同的歌曲。右邊的接近現在的《Beat Blade》版本，但是跑道是固定的。


在開發《Beat Blade》的時候，關卡設計是我們非常重視的。因為音樂遊戲好不好玩，和關卡有很大關係。關卡中有一部分是開發者無法控制的，就是音樂，旋律的變化，節奏的變化取決於音樂本身。如果能選到一首好歌，會花很多時間思考，什麼樣的操作和關卡的變化，能夠體現音樂節奏的設計。

所以每一關我們都會花很多精力做，團隊內部也會檢討每一關做的怎麼樣，每關做出來之後會給其他同事體驗。


從純研發到自研自發  遭遇音樂版權碰瓷及無底線抄襲

接下來分享一些遊戲發行過程中的經歷。當遊戲做出來之後，第一個問題是選擇發行商。在2019年年底的時候，我們找到了一家常年合作的發行，當時他們也在測試一款音樂遊戲，資料一般，所以他們說不想發音遊，對音遊也不懂，沒有太大的信心和興趣。

聽完他們的反饋後，發現市場上好像找不到特別成熟靠譜的音遊發行，我們所以決定自己做發行。

《Beat Blade》在2019年11月上線了只有一關的demo，主要目的是收集使用者反饋。當時受到的主要反饋是遊戲很好玩，可是隻有一關。接下來我們開始製作遊戲的內容，到2020年1月份遊戲的1.0版本正式上線，內含15個關卡。

上線後團隊就放假了，後續疫情期間採用遠端辦公模式。遠端辦公可以滿足基礎的討論，但需要密切溝通的時候不太方便。好在遊戲已經上線，當時主要工作是開發內容和買量。這時就進入軟啟動階段。

當時團隊也沒什麼軟啟動經驗，遊戲上線之後就買量。但是遊戲資料表現特別好，次留是60%，於是大家就繼續製作遊戲後續的內容。


因為是自己發行，買量資料如下：

大多數音樂節奏類遊戲在美國市場長期買量水平在0.3-0.4美金，音樂類遊戲的優勢是自然量比較多，高於大多數品類的自然量50%以上。常規渠道就是FB、Google、Applovin、Tiktok、Unity等。音樂一個特點是可以找網紅做視訊，給遊戲帶量。我們找過國內外不少網紅，價格挺貴的，但是粗略估算效果還是正向的。


《Beat Blade》1月上線，2月份山寨產品上線。後續到了7月份，通過買量和網紅宣傳衝到免費榜第一後，有大量山寨產品，下圖是Google Play上的相關遊戲。

當產品在海外爆紅後，會有大量模仿者跟進，並且速度比想象中的要快很多。疫情還沒結束模仿的產品就出現了，並且當時我們的遊戲並沒有在榜單上。其中國內外公司都有，舉個例子。

遊戲上線後某一天收到蘋果投訴，說一個公司投訴我們用了他有版權的音樂。他確實買了版權，但是並非獨家版權。可是他假冒是獨家版權，恰好他這個打假“李鬼”遇到了真“李逵“，我們的產品是有合法的授權的，所以他的投訴沒發生作用。然而，故事還沒完。過了大概三週，那個發行上架了一款模仿的產品，可見國外公司套路也挺深的。

大量山寨產品出現，帶來的問題是CPI上漲和自然量分流。在《Beat Blade》之前我們是沒有發行團隊的，為了這款產品才開始做發行。人力不足加上疫情影響，沒有太多時間和精力處理模仿產品帶來的損失。


因為模仿者眾多，我們也打聽了一下資料。做得最好的產品下載量近千萬，我們通過各種渠道打聽到了《Beat Blade》和模仿者的差距。

首先《Beat Blade》比模仿者的留存要好，並且CPI更低，但是ARPU也低，變現沒有人家做得好。總結歸因來看，留存好是因為《Beat Blade》的關卡和手感更好，CPI低可能是視訊做的更好一些，音樂遊戲大多是錄屏，比較簡單，《Beat Blade》在節奏感和打擊感上做的更好。ARPU比較低是因為我們做廣告變現經驗還在學習和探索中。


《Beat Blade》上線到現在也快一年了，遊戲還在持續迭代。我們認為，音樂遊戲是一個偏小眾的賽道，開發有一定門檻，品類的ARPU不高，和超休閒遊戲相近。唯一的好處是，生命週期比超休閒遊戲長，但這也取決於設計什麼樣的內容和玩法，來提升遊戲的生命週期。

當然還有更直接的方法，就是提升單使用者的ARPU。現在的趨勢是中度遊戲，我們也在思考怎麼樣讓音樂遊戲向中度發展，提升付費使用者的比例和ARPU。如果大家能找到音樂遊戲中度化的方法，ARPU能做到1-3美金，還是有機會做出一款千萬下載甚至上億的音樂遊戲的。


對於未來，我們的思考與總結

作為遊戲的開發者還是需要思考創新，一般來說創新有三個方向：美術、題材、玩法。小團隊可能更適合玩法，美術和題材都是燒錢的。

選擇一個值得長期深耕的型別，持續推出新產品，積累這個型別的經驗、口碑、人才，做到品類的頭部。追熱點我們不太在意。

最終還是落到做好玩的遊戲，一般遊戲好玩就意味著留存好、CPI低，最終廣告投放就是體現這個，好玩的遊戲視訊好看，視訊好看轉化率就高，CPI就低。遊戲好玩玩家更願意玩，留存也好。

廣告變現降低了做內購的門檻，沒有廣告變現的時候，需要做很多內容搭配內購。有了廣告變現後，遊戲內容做的很薄，只要玩家願意玩，就有商業化的機會。


整個遊戲產業對開發者的要求越來越高，有很多優秀的年輕人希望加入我們團隊。我會跟他說遊戲研發其實是很辛苦的，唯一能夠熬得住最終打磨出好玩的產品，需要的是對遊戲的真誠的熱愛，而不是對金錢的慾望。早期品質一般的產品能掙到盆滿缽滿的時代再也遇不到了，遊戲行業越來越圍繞著精品做高維競爭。最後希望在武漢的遊戲開發者多交流，有志於研發好玩遊戲的開發者加入我們，一起做出下個爆款。

來源：羅斯基
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/90NwY5OYZHqiEYob5vPiHw