一場「全是驚喜」的直播背後，《明日方舟》正在構建新的護城河

25號晚上，《明日方舟》為新活動“2020感謝慶典”舉辦了一場直播，在這個不算特殊的節點，鷹角卻拿出了大量的乾貨和新動作。


遊戲內第八章決戰章節的推出、新干員的實裝、個人劇情關卡的企劃、育碧R6聯動的細節，以及遊戲外線下音樂會的企劃、服裝品牌的企劃、鐵三角等品牌的聯動，還有各種周邊的發售，直接把玩家的熱情推向高潮，有彈幕甚至感嘆：“能不能一週直播一次？”


最有意思的是，在官宣內容按照流程走完之後，直播間又播放了一則彩蛋，這是《明日方舟》上線以來第一次站在整個泰拉世界的格局，去講述遊戲的背景。彩蛋的出現，讓這場直播的人氣，在最後黑屏的時候飆到了當晚最高的640多萬。


按理來說，面對上線一年多的遊戲，玩家的新鮮勁早該過去了，可《明日方舟》總是能因為某些契機，反覆讓玩家認識到對它的喜愛。一位朋友看完直播，忍不住找我分享直播內容，感嘆：“原本是衝著直播福利去的，結果全是驚喜。”


我開始好奇，《明日方舟》的廚力是怎麼積累起來的？

玩家的廚力到底有多強？

按照常規的產品觀察視角，可能很難察覺它的廚力，我們不妨來看一些資料。

《明日方舟》在B站的投稿不算多，其中的視訊算上這次感謝慶典，也只有72個，但它們的總播放量超過了9600萬次，平均每個視訊的播放量是133.8萬。

更有代表性的是點贊比，這款遊戲釋出的515個相簿動態一共收穫了1578萬的點贊，均贊3萬以上。對比一下你就能發現，上面這兩個資料，都是遠超同類遊戲的。

此外，《明日方舟》在B站的單動態可以輕鬆飆到上萬條評論，只要是自家新內容的動態，基本少不了2000條。在微博，這些資料同樣高得可怕。

值得注意的是，這個爆炸的資料是在遊戲上線1年半內實現的，而且從今年2月以來，它的B站相片點贊數持續走高，現在已經不會低於1萬，而且單張相片觀看量在前不久剛重新整理到800萬的記錄。


瞭解過內容領域的人多少能理解，視訊播放量的均值，呈現的是玩家對遊戲宣發內容的平均關注程度；點贊均值，代表的是玩家對方舟每個動作的認可度；而評論的多少、量級的下限能反映出玩家的粘性和參與發聲的意願。

不過，最讓我感受到《明日方舟》廚力的，是一些核心玩家對待這款遊戲的態度。我身邊的一位開服玩家，不看別人的作業，刻意限制角色的練度，為的就是能在遊戲出新內容的時候，獲得挑戰難度的快感。

更有意思的是，他幾乎把這款遊戲的每個大型新活動、新玩法，都當做一個完整的主機遊戲DLC在體驗，有時他甚至會連肝幾十個小時，用總時長和Gameplay來評價這些新內容的趣味性。這是我未曾在國產網路手遊身上見到過的待遇。


其實回過頭看，二次元市場的新老產品已經很多了。有的遊戲吸量能力強，但使用者沉澱不理想，反映到資料上，視訊播放均值、動態點讚的均值都會偏低，評論互動量的下限也不高；有的遊戲喜歡推送很多內容，但真正玩家關心的只有個別內容，其他的很難被記住。

在這個盤子裡，現在的《明日方舟》還是像剛問世時那樣特殊：市場上基本找不出第二款廚力這麼強的國產手遊了。如果說它當時的成功靠了時機，那麼現在的《明日方舟》靠的是什麼？

同樣是做IP，《明日方舟》為什麼特殊？

如果去覆盤《明日方舟》在過去一年半里做了什麼，我想大多數人都會得到“在做IP延展”的答案，事實上也沒錯，他們的每一個動作，都可以用IP運作策略來完全歸類。

不過問題在於，找一個獨特性也很強、人氣很高的新作，用同樣的資源和同樣的方法論，就能做到《明日方舟》這樣的廚力嗎？我覺得答案是否定的。我越發覺得，玩家之所以能長期追隨《明日方舟》，可能是這款遊戲踩中了一個更深層次的點：價值觀和情感的共鳴。

為什麼這麼說？因為價值觀的互相認同，會讓人和人自然而然地聚到一起，換句話說不需要強行導量；而情感不同於情緒，是可以被深刻沉澱下來的東西，只要作品的主軸不變，玩家永遠會自發地認可和選擇作品，就像愛好者一遍又一遍刷自己喜歡的動漫那樣。


《明日方舟》打動很多人的起點，是它最早的PV。配樂選用了Starset樂隊的《monster》，曲中受困於囚籠中的怪物意象，就像是當代年輕人渴望發聲、尋求抗爭的一種寫照，配合遊戲的世界觀設定和美術風格，幾乎構成了一個對年輕人當代精神狀況的完整對映。


解讀這款遊戲的角度有很多，或許鷹角也是無意而為之的。可在當時，市面上的主流產品追求的是淺層訴求、臉譜化的設定、套路化的流程和資料化的遊戲行為，鮮有產品願意去抓住人的情感共鳴，恰恰是這一點讓很多人願意去關注《明日方舟》的內在。


而“表達作品”的想法，從一開始就貫徹到了現在。作品裡的故事是需要有始有終的，這次更新的第八章，在內容上講述的是醞釀已久的終局之戰，這或許就是一個階段性的句號。


但作品的核心是不會完結的，《明日方舟》的做法是聚焦到角色身上，通過遊戲的時代背景和各種細節，把他們塑造成鮮活的人物。


要讓來自不同畫師的立繪，在遊戲裡變得鮮活起來，並不是一件容易的事。《明日方舟》的角色原畫，被玩家調侃成圈內最難畫的一類。原因是每次官方都在角色身上埋下大量的細節和彩蛋，在玩家看來，畫師如果沒有一些冷知識儲備，甚至是跨領域的專業知識儲備，可能都畫不了這些小細節。


“每一點細節都讓我覺得這個世界如此真實，那些幹員都是鮮活飽滿的存在。”正如玩家所言：“單單是知道遊戲裡放了這麼多細節，就能帶來無上的愉悅。”當遊戲在認真講故事，認真塑造角色的時候，玩家自然也就被其中包含的情節和用心打動了。


而很長一段時間以來，《明日方舟》並不只是在遊戲裡靠講故事來維繫玩家的情感。

海貓在紀錄片中提到這樣一個觀點：“完整、統一的沉浸感體驗離不開畫面、文字、玩法和音樂，而其中，音樂的節奏感和其中蘊含的情緒，往往能夠直觀地表達出其他幾項沒辦法直接表達或描述的東西。”


從視覺的觀感來看，《明日方舟》的性冷淡風格對應的是更嚴肅的觀看心境，但從核心來看，這款遊戲代表了一種希望衝破束縛表達自我的強烈意願，藏著一種奔騰的情感。所以這款遊戲的配樂，總是在流行、搖滾、金屬這些元素的主基調上，糅合多種不同的元素，比如管絃、爵士、民族等。

最近推出的一曲昭和風的《秋緒》，直接唱出了畫風完全不同的安潔莉娜和可頌，也把不少玩家唱回了那個年代。

有意思的是，《明日方舟》與很多音樂人、樂隊合作了很多曲目，但這些合作基本都不以“流量”為出發點，而是把小眾、獨特的特色，與多元的音樂元素糅合起來，去保持一種獨特的“舟味”。而作為聽眾，大家要做的事情也沒變：欣賞一些或許不熱門，但精緻、有品位的優秀內容。


在這次感謝慶典，鷹角還進一步擴大這種獨特的表達方式，不僅計劃推出實體音樂專輯，聯動鐵三角等音樂外設品牌，還打算做一場主題線下音樂會，按照海貓的說法，這場音樂會也會用《明日方舟》的方式去舉辦。

現在，遊戲裡的塞壬唱片公司早已被具象到了現實當中，成為獨樹一幟的品牌，因為音樂玩得如此到位，鷹角在玩家口中也成了“音角”。

你會發現在這個生態裡，《明日方舟》在遊戲內保持主軸不變，在遊戲外用最適合烘托情感的音樂做載體，不斷地、反覆地向玩家傳遞同一種世界觀主題下的資訊。但它並沒有無腦地洗玩家的時間和精力，反而是把這些內部的、外部的內容，都當做一個個作品去對待，引導玩家對作品產生共鳴。

二次元使用者是重感情的群體，在不斷的情感共鳴下，《明日方舟》的獨特性只會在玩家心中越來越明顯，而這也就是廚力的來源了。

沉澱下來的是更高的競爭壁壘

說到底，遊戲做大了總要向著IP走，做IP的大方向殊途同歸，不過真要算下來，各家的細節差異的確巨大。

有的IP搶佔的是使用者的選項，在同級別的領域，沒有比它更好的選項，使用者沒去處自然會選它；有的IP走籠罩路線，不論使用者走到哪兒，它都能覆蓋到使用者，換不同的姿勢促進使用者的選擇；還有《明日方舟》這樣主打情感共鳴的一類，想方設法打動玩家，讓玩家哪怕見過了大風大浪，最後還是會發自內心喜歡這款遊戲。

顯然，《明日方舟》走的是最難的一條路，它需要太多對內容的掌控力，很多環節無法依靠單純的市場資源來填補。但這種邏輯，對這款遊戲來說也是最合適的，《明日方舟》的核心訴求之一是作品的表達，好的作品要讓人認可，離不開價值觀的傳遞。


作品廚力的沉澱，恰好是《明日方舟》吸引到一批同價值觀人群的徵兆。你能看到《明日方舟》玩家強大的自律能力，哪怕遇到了矛盾，也會有大量的人站出來，用理性和包容的態度，去化解矛盾，繼續成長。這對IP而言，是來之不易的內驅力。

當內耗降低，不論是玩家還是遊戲，都能走得更快、更穩。或許，現在的《明日方舟》，才算是站在了抬高自身競爭壁壘的起跑線上。


作者：依光流
來源：遊戲葡萄
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