角色設計中，如何讓角色具有張力、層次感和節奏感？

上回，我們在《角色設計中，如何區分處理主次關係？》中解決了角色設計的主次問題，不過還是有不少同學有很多疑惑，明明主次關係安排得已經OK了，為什麼角色看起來還是單調乏味，平平無奇呢？


一般而言，除非你想要畫的就是個低調有內涵的NPC，要不角色單調乏味平平無奇，必然是設計上缺乏張力、層次感或節奏感。


一個角色的張力，十之八九是在剪影階段就定下來了：




畫妹紙們也是一樣：


總之，角色體型、體態在剪影階段就已經很明確了。除此之外，要設計好剪影，還需要加強自己的圖形感。關於圖形感可看我之前寫的這篇：角色設計中的“圖形感”指的是什麼?它能解決你70%以上的設計問題！

另外，角色的張力並不是越高越好，而是要適合。下圖由上往下分別是魔獸重製版的獸族農民、士兵和英雄劍聖，可以明顯看出，級別或武力值越高的角色，外形張力就越大，反之如農民這類角色，就要設計得低調簡單一些。


說完張力了，那接下來我們說一下層次感和節奏感。

首先我做了個黑白色階圖，來說明一下繪畫中的層次感和節奏感分別是什麼意思，他們之間又有什麼區別：


可以看到他們之間是遞進關係，節奏感是建立在層次感之上的。假如一個設計連層次都沒有，就更妄談節奏了。

那麼在角色設計中，怎麼去營造層次感以及節奏感呢？

通常可以通過形態、質感以及色彩的變化來達成這一目的。

拿我最近修改好的一張老圖來做個案例：


這張畫是我兩年前畫的一個機車系列，都是拿機車去重新構成而畫成的妹子，機車原型如下：


剛才說過可以用形態、質感還有色彩的變化來營造層次感及節奏感。先看下這張圖在形態上的設計。這裡所說的形態，包括了設計元素的大小、以及疏密變化。可以看到，正是因為我把形態大小以及疏密做了區分，並且不斷的交錯，才最終形成角色的節奏。


從邏輯上來講，就是先區分開各個層次：


再把他們根據主次重要程度進行交錯排列：


最終就有節奏感了。

色彩的運用也是一樣，除了中間的頭部、軀幹以及大腿是獨立出來的色彩，其他地方都是紅-黑-紅-黑配色。哪怕紅黑色的搭配原本是比較搶眼的配色，但頭髮、膚色以及高亮的身著白色的軀幹，因為與整體紅黑配色的不一致，所以還是很容易跳出來搶走視線。

質感的運用亦為同理。只有正中間的頭部、軀幹以及大腿的質感是與眾不同的。


另外，在明度上其實就已經做了主次、層次感以及節奏感的區分了：


最後，和上次一樣，我拿守望先鋒2中改動比較多的大錘來舉個例子：

可以看到，在色彩部分，守望先鋒2中大錘的亮黃色與銀色的搭配，比起守望先鋒1的紅色與銀色搭配，明顯對比度更高，更搶眼。另外，黃色相對於紅色的散佈也更多，更豐富，更均衡，因此更有節奏。同時由於露臉白髮太搶眼了，所以不擔心作為視覺重點的頭部被搶走，而1由於戴著頭盔並且對比不強，導致視覺重心不明朗。


在形態上，守望先鋒2的大錘，其大小方圓以及疏密的設計佈置也更為精彩：


好了，本篇就到此為止，如果有什麼地方本文還沒有講解清楚的，可以參看以下更多文章。

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作者：畫畫的黃翰傑
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