遊戲場景設計之專案最終的氣氛營造烘托

先回顧下工作流程：


上一篇簡單的談到了燈光這一步，這次主要說一下後期。

遊戲或者商業專案，正常流程也幾乎按這套走。能走到末尾，就說明人物、舞臺都搭建完善，可以開始講故事調氣氛。

1.畫面內容

美術按型別，可以分為兩類：2d內容 和 3d內容

• 2d內容，包含傳統2d（傳統繪畫，膠片電影等）和 數字2d（電腦繪圖等）
• 3d內容，包括傳統3d（雕刻，手辦等）和 數字3d（建模，渲染圖，遊戲等）
  

美術最常見的傳播方式，便是分享畫面。

通過畫面，將作者的想法、思路、情感、製作流程、結果呈現給觀眾。這是分享畫面，也叫分享鏡頭內容。

常說藝術是相通的。上述內容既然都要通過鏡頭呈現，不同行業的知識也必然會呈現出關聯性。例如：拍攝的技巧能拿到繪畫中用，雕刻技巧能拿到建模中用，電影技巧能用在遊戲場景佈置中。

由於我主要工作與3d模型有關，所以按3d模型能輸出的方式來分類，無非三種：圖片，視訊，互動內容（遊戲）

以下是我總結的三種分類中，常見知識點（也是我自己的學習過程與計劃）

1為設計思路 2為操作方法

• 圖片：（構圖）
  

1.節奏與韻律（大學常教的，平面立體色彩，三大構成等）

2.構圖方法（黃金比例，引導線，留白等）

• 視訊：（鏡頭）
  

1.鏡頭語言（拍攝視角，分鏡指令碼，故事板等）

2.鏡頭操作（相機推拉搖移技巧，轉場方法，人臉和場景的布光等）

• 遊戲：（引導）
  

1.怎麼講故事（合理的遊戲設計，合適的故事背景等）

2.讓玩家學習規則（燈光引導、動效引導、UI引導等）

既然後期要工作，他肯定得對前面職位的工作有所瞭解，所以這些，是後期工作前應該掌握的知識點。

2.潤色

腦中掌握以上知識點後，後期工作便可以開始執行（後期指的是靠近末尾的工作，不僅僅指調色）

無論遊戲、動畫還是影視，都離不開後期調整。哪怕是簡單的調個色，也有化腐朽為神奇的能力


除調色外，遊戲引擎裡更是有鏡頭AO、SSR、Anti-Aliasing、Bloom等一系列花裡胡哨的東西。

以調色為案例


簡單分析一下圖片問題及解決辦法

①構圖：人物去掉，所以畫面右邊整體裁掉，整體比例5:4

②顏色過於寡，色彩不豐富：ps調整色階，色彩平衡等。也可觀察圖片直方圖變化

③沒有主體物，畫面沒有焦點：設定山脈為主體，壓暗次要景色，假做鏡頭虛化（其實風景照不會這麼虛），增強目標物顏色、明暗對比

簡單處理一下電線杆子和沒用的物體，結果如下：


是不是感覺高大上很多，是不是很簡單。

注：照片調色請儘量提供RAW或HDR格式圖片，而不是png，jpg。調起來真的很慘烈。

3.氣氛！

在回到主題：專案最終的氣氛營造烘托

上面所寫，是專案最終要做什麼。但是這個氣氛，到底要如何表達？

氣氛這詞本來就很玄乎，如果對這詞換一種理解，其實就是對經驗的聯想。

說酸，就聯想到檸檬

說疼，就聯想到尖刺和傷口

說溫暖，就聯想到太陽

調整畫面到符合你的主題，這大概就是氣氛！

後期效果是極其需要經驗的工作，也最考研一個人的基礎能力和綜合水平。和模型貼圖特效動畫相比，他需要統籌全域性，同時又要什麼都會一點。而且，後期很難去專門學習，即需要大量專案學習，又不一定會有明顯的收穫，很可能在長時間沒有回報的狀態中，迷失自我。

作者：Lute Li
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