在3A遊戲公司工作是什麼體驗？30歲3D藝術家經驗分享

編者按來自藝奪蒙特利爾工作室的Charlotte Delannoy分享了她在製作《古墓麗影》系列裡關於貼圖以及材質優化方面的經驗。

我是Charlotte Delannoy，今年30歲，在蒙特利爾住了將近4年。從小就對電子遊戲產生了濃厚的興趣，打從記事起，就一直想在這個行業工作。

在進入藝奪蒙特利爾之前，我在兩所不同的學校學習，其間在巴黎的幾個獨立工作室工作。在我的第二所學校（蒙特利爾的Le Campus ADN[1]），我獲得了足夠的知識，準備在3A遊戲公司擔任地圖場景藝術家。

幾個月後，我在這家公司工作的時間將滿三週年。它成為了我的第二家庭，我很高興與有才華和激情的人一起工作。我最初是一名3D建模/材質藝術家，一年後，我轉到了遊戲地圖編輯這個崗位。在《古墓麗影：暗影》快結束的時候，我開始了另一個專案和一個新的崗位。我現在是一個互動物件藝術家，這意味著我是一個3D藝術家，為遊戲設計元素建立節點指令碼邏輯。我製作和打磨玩家將要互動的物體。這是一項多方面統籌的工作，需要與多個部門進行溝通和同步。這很有趣也很有挑戰性。我感謝藝奪蒙特利爾工作室給了我一個學習新事物的機會。




01參與制作《古墓麗影：暗影》

由於我是公司的新員工，在遊戲引擎方面也是新手，我的經理給了我一些簡單的模型：桌子、天花板模組或書籍。通過這些，我學習了模型和材質的製作流程和遊戲引擎整合。我的同事和其他藝術家都很樂於助人，耐心和藹。他們的積極態度是建立我們關係信任的起點。在他們的支援下，我很容易問（很多）問題，這幫助我解決了許多問題。如果你有足夠的好奇心，你會很快了解為什麼事情必須以某種方式進行，因此，你將能夠預測你將如何建立下一個材料、紋理、模組或獨特的資產，並更有效地進行。


幾個月後，我有機會使用MAYA[2]，Zbrush[3]和Substance Painter[4]，來製作英雄道具或大型資產，如蜘蛛、鳥雕像、噴氣飛機等。

我們的經理是個偉大的領導者，他信任他的團隊，給了我們足夠的挑戰性任務來激勵我們。對於這個專案，他給了我一些使用到Substance designer[5]的任務。我繼續建立一些在遊戲中用作視覺語言的結構。例如，衣服的顏色和圖案定義了帕提提（《古墓麗影》的主要中心）的幾個區域。


在《古墓麗影：暗影》專案的最後一年裡，我的經理讓我擔任遊戲地圖場景藝術家。我必須學會與其他場景設計人員以及不同的度量標準、流媒體、導航約束等一起工作。有時我不得不從頭開始繪製地圖，而其他時候，我在已經開始繪製的地圖上進行了合作。在其中一些，我只打磨各種元素，如UV，幀速率，組合方式。這是一個團隊的努力，因為每個人都在提供反饋、改進、協作以提供高質量的場景。那是一段非常緊張的時期，我學到了很多東西，作為一個法國移民，我在《古墓麗影：暗影》專案團隊中找到了第二個家庭。——謝謝你們，善良的人！



02材質的工作流程

使用材質的方式總是取決於你在做什麼遊戲，你的材質球、資源和工具。它是一個大的模型嗎？可以使用頂點繪製並在其上混合可平鋪紋理嗎？它是一個模組還是一個獨特的資產？它是堅硬的表面還是有機的幾何結構？專案限制是什麼？模型離相機有多遠？你在繪製什麼樣的地圖（走廊、外部、洞穴、城市等）？用texel模型的比率是多少？

首先，對於材質，我定義資源是模組化的還是唯一的。它是否足夠小以適合一個獨特的UV設定和達到必要的texel模型密度？如果它是一個模組或者一個大的獨特的網格，我將使用可平鋪的材質，可能是一個獨特的法線貼圖和一個在SP裡繪製（或頂點繪製）中建立的遮罩來顯示分層的材質。如果要節省貼圖記憶體，可以使用頂點繪製和大多邊形密度，而不是使用普通貼圖和遮罩。如果資源很小，我會嘗試使用快速的UV（定義材質的尺寸）來打一個大型。

然後我可以瘋狂使用MAYA或者ZB。我經常在高解析度網格上建立彩色遮罩，以便在SP中輕鬆選擇不同的材質。我在Zbrush做了一個快速的重新拓撲或抽取，然後把UV大型投射在上面並清理它們。我總是儘量使用貼圖區域的最大值，如果我的模型已經被烘焙了也不用擔心拉伸UV。有了像物質畫家這樣強大的工具，你就可以克服拉伸問題。在一次快速的紫外線照射之後，我進入物質繪製程式來設定我的烘焙屬性，然後以低解析度進行第一次嘗試。如果可以，我會再次使用高解析度設定烘焙。最後，是時候建立材料了：我總是嘗試為每種材料建立一個資料夾，以保持所有東西的清潔和易於為自己和他人使用。如果需要的話，我會增加我的uv，並根據需要多次重新調整它們。


有時候，我會在Substance desinger中建立一些小工具來簡化這個過程。例如，在蒙特利爾的SP Game Jam期間，我建立了與位置和發現貼圖一起使用的splater節點。我可以選擇任何圖案，並在3個方向使用splater節點，選擇一個範圍，其中遮罩將更小，等等



然而，我主要在更適合的達到我作品效果時候使用substance[6]工具。

我現在面臨的挑戰總是圍繞著同樣的問題：如何創造事物？如何在每次迭代中提高效率？如何使資產更令人驚歎並優化它們？真正的挑戰開始於你進入一個新的專案，有時是一個新的引擎，並且必須調整你的做事方式，找到過渡期來改進你的工作。當我剛在3A開始工作的時候，我真的很害怕新的挑戰。但我得到的經驗越多，這些新挑戰對我來說就越令人興奮，也就越不可怕。

03 Substance Designer裡的排列和圖案生成器

當我被要求創造一些有助於標識paititi不同的區域時，圖案物(Pattern Substance[7])出現了。我必須在我們的藝術方向和遊戲需求之間找到平衡。我決定為它建立兩個生成器：一個用於圖形，另一個用於排列。

使用列生成器，我可以將畫布拆分為4個不同大小的列。通過定義列寬，生成器生成了一個具有4種不同主顏色（每個寬度一種）但略有不同的顏色掩碼，以確定每個列的不同ID。此外，生成器還為每個列建立了不同型別的漸變。使用這種技術，我能夠快速生成遮罩，並通過選擇個別顏色或顏色範圍以迭代的方式工作。


圖案生成器是一個棘手的問題。我想得到一些基本形狀，裡面有彩色遮罩。我使用了一個唯一的多邊形節點，並顯示各個邊的引數，因此我所有的形狀都是這個節點的衍生物。我顯示了一些其他引數，如旋轉或大小，然後使用一個“顏色”版本的平鋪生成器節點和另一個“黑白”版本的平鋪生成器節點。我還顯示了一些生成器引數來控制旋轉的次數，以允許更多的靈活性。

我將這兩個生成器（通常，我使用一個列生成器和儘可能多的圖案生成器）組合在一個建立了高度圖的大圖表中。最後，所有漫反射貼圖只使用一個粗糙度和一個法線貼圖。


有了這一點，我能夠快速地提供高質量的結果，並在遊戲和藝術指導需求之間找到一個良好的平衡點。


04優化

在沒有任何上下文的情況下考慮優化是很困難的。你有什麼相機和角色？你在製作什麼型別的遊戲？它是一個開放的世界，一個MMO，一個基於線性故事的遊戲嗎？你的工具是什麼？你和程式設計師/技術人員一起工作嗎？我不能假裝知道所有的解決方案，這是樂趣的一部分。我認為從事電子遊戲的藝術家需要不斷地在藝術和技術上發展。一旦你克服了對未知和不安全的恐懼，這是工作中真正有趣的部分，即使不是最有趣的部分。我認為避免大量清洗和優化時間的更好方法是保持庫存清潔（有一個好的命名法，清理zbrush、maya和substance painter或其他軟體程式）。在研究階段建立的內容可能無法達到遊戲的最終版本，因為所有內容都在不斷地發展，所以最好做好準備。而且，你永遠不知道誰會在你之後為你的東西工作，因為通常情況下，你不會獨自擁有它。所以，你必須尊重與你一起工作的人，儘可能保持檔案的整潔。


其中一個問題是我一直在想最好的製作方法。我經常從技術的角度來看待它，有時會有點忘記藝術。但請記住，最終，你需要一個漂亮的資產，並且努力實現這個目標是第一步。


對於多個貼圖，優化可能會稍微複雜一點。我們總是想做一些獨特而難忘的事情，要做到這一點，我們必須迭代很多次。你需要工具來了解貼圖中使用了多少網格和材質。如果一個網格只使用一次，是否可以刪除它？有沒有辦法在不破壞體驗的情況下稍微改變佈局以提高效率？如果你的佈線太密，你能減少更多的面數嗎？如果材質太多，可以減少這個數量（通過刪除或合併它們）或大小？你能用細節度調節器但避免用的過多嗎？一切都取決於上下文。有時候你需要複製道具，刪除一些細節，建立一個更輕的材料，等等。我們只談論藝術。最後，您必須與團隊中的每個人合作以獲得最佳的配合度。

05給想要在3A公司工作的各位一點建議

從今年開始，我就開始教授SD和上色的課程，通常我會給我的學生以下建議：

•對於你的簡歷：越少越好。創造一些獨特的東西並加以潤色。招聘人員想知道兩件事：你是在生產高質量的產品嗎？你是否適合這個團隊？五項優良資產優於多項低質量資產。

•使用大量參考資料（形狀、材料、藍圖等）並選擇有趣的專案。想想它們是如何被創造出來的，為什麼被創造出來的。他們是如何工作/老化的？為什麼？它將幫助您建立有依據的而且有趣的資產。

•接受反饋、參加論壇、多聊天、詢問artstation的藝術家等等。不要害怕從頭再來。我們所有人，甚至是資深美術人員，都有機會在我們每天所做的事情上做得更好，我們不應該為未能創造出非標準的東西而感到羞恥。如果你在第一次負面評論之後就放棄了，那對你來說就很難了。我們都對自己的創作有著情感上的依戀，但改善我們的工作並最終進入AAA行業（如果這就是你的目標）難道不是更重要嗎？

•注意與人的關係，因為視訊遊戲行業規模較小。你的職業生涯可能已經開始在學校與其他學生和你的老師。今天我和4個同學一起工作。如果你想擴大你的社交圈，你可以去論壇、Facebook頁面、遊戲展會等。在大多數地方，友誼是你所需要的。

•可以去申請一份不一定100%適合的工作。不要害怕申請。

•最後一條建議：不要放棄，繼續嘗試。它可能不會第一次起作用。即使你的最終目標是在AAA工作室工作，從小工作室開發開始也是你的第一步。在那裡工作，你將獲得AAA工作室可能無法提供的知識——你將學到很多東西！努力改進，創造更好的東西，總有一天，它會有回報的。在我第一次上學後，我花了近6年的時間嘗試加入AAA行業。這很難，但當我第一次路過藝奪蒙特利爾的大樓時，我對自己說：“總有一天，也許3到5年後，我會在這裡工作！“不到一年後，我就被錄用了。我有一個朋友，他最初在玩具行業工作，現在由於努力工作，他成了一名角色藝術家。我的一些朋友很快就找到了工作，其他人需要運氣，優秀的簡歷和時機是必不可少的，但是他們最終都在3A公司找到了自己的位置！

References
[1] Le Campus ADN:
https://www.lecampusadn.com/
[2] MAYA:
https://www.autodesk.com/products/maya/overview
[3] Zbrush:
http://pixologic.com/
[4] Substance Painter:
https://www.allegorithmic.com/products/substance-painter
[5] Substance designer:
https://www.substance3d.com/products/substance-designer
[6] substance:
https://www.substance3d.com/
[7] Pattern Substance:
https://www.artstation.com/artwork/lVry4z


來源：魔型志編譯
譯者：charleshuang715
原文地址：
https://80.lv/articles/001agt-004adk-working-in-aaa-experience-textures-optimization/