遊戲IP改電影面臨兩難選擇 部分口碑沒有票房好

上週末，國內電影市場票房第一的電影應數《大偵探皮卡丘》（以下簡稱《皮卡丘》），上映7天票房成績3.47億，可謂是近期動畫真人電影最具票房影響力的大片。該片的主要IP元素皮卡丘是由日本任天堂遊戲公司經典遊戲改編而來，看過電影的玩家不禁大呼：“馬里奧大叔何時上大電影？”


近年來，隨著電影工業的發展，越來越多的遊戲IP被搬上了大銀幕，如《生化危機》系列、《最終幻想》系列等，其實把熱門遊戲改編成電影，是好萊塢電影工業玩得純熟的套路，而越來越多的國產遊戲IP也想走這條路，火爆的手遊《陰陽師》將被搬上大銀幕，但電影品質如何讓遊戲迷滿意、同樣收穫普通觀眾口碑是橫在創作者面前的一把刀。

改編得力，人設一致還要有新意

電影《皮卡丘》從日本經典遊戲《口袋妖怪》IP中汲取了基礎世界觀和小精靈們的設定，重新構思改編成了一則頗美國韻味、具普世性的溫情故事，在電影中融入了濃濃的親情和友情，讓觀眾看後有很大共鳴。

遊戲影視化，本身就是一個兩難的選擇題：讓遊戲玩家滿意，還是讓普通觀眾滿意？一款遊戲的流行，是因為讓玩家在玩遊戲的過程中獲得了片段化的成就感。但電影終究要講究故事、劇情和邏輯。很多遊戲改編的電影備受批評，其實都是在改編過程中沒有做好平衡——要麼只用了遊戲的名字，劇情完全與遊戲無關；要麼過於追求和遊戲在氣質、細節上的相似，而忽視了講一個好故事的重要性。如何拍出一部既繼承遊戲的精髓，又保證電影品質的作品，是創作者需要思考的問題。

電影《皮卡丘》的成功，可以總結為兩點。一方面，故事人物與原本遊戲人設基本保持一致，劇中小智、小霞都被美國小孩所塑造，雖然超出了遊戲中十歲左右的年紀，但隨著玩家的成長，小智、小霞長到青春期也能說得通；另一方面，電影中的故事劇情有反轉，與遊戲中的簡單設定完全不一致，這一點也讓遊戲粉非常買賬，因為不少遊戲IP改編大電影故事都有或多或少的槽點，此次《皮卡丘》完全戲劇化的設定，讓普通觀眾覺得很好看，遊戲觀眾看得出來新意，這才收穫了滿滿好評。

現狀分析，部分口碑沒有票房好

事實上，近兩年上映的遊戲改編電影，都出現了口碑沒有票房好的現象。《生化危機6》的口碑顯然配不上它將近10億的票房。而去年上映的《魔獸》口碑也嚴重兩極化：普通觀眾評價該片劇情簡單，全靠特效堆砌；《魔獸》遊戲的粉絲卻包場去找回青春的記憶。

然而，遊戲影視化並不是看上去那麼簡單。好萊塢玩了幾十年的遊戲改編，真正成功的也不過是《古墓麗影》《生化危機》《寂靜嶺》寥寥幾部。即便是拍成系列的遊戲改編電影，口碑也普遍偏低，別說拿獎了，能讓普通觀眾給個及格分都不容易。imdb的資料顯示，遊戲改編電影的評分普遍徘徊在3到5分之間，最低的是《死亡之屋》的2分，評分最高的《生化危機》也不過6.7分。

遊戲影視化另一個兩難選擇是如何適當“改變”，突破太大容易受到粉絲垢病，就連《皮卡丘》首部預告片面世時，由於電影形象與遊戲形象出入過大，粉絲一度差評：“這隻皮卡丘長毛了？”電影宣傳方此前也意識到這隻“新變種”皮卡丘如何讓大眾接受，電影上映前就瘋狂釋出預告片，讓這隻“長毛”皮卡丘萌翻社交媒體。有了此前的人緣積攢，電影上映後，觀眾看到這樣的萌物也不禁感嘆：“我也想養一隻長毛皮卡丘。”雖然“改變”有風險，但改得巧妙也讓觀眾能夠接受新形象，如果再看到那隻“無毛”皮卡丘也會覺得不適應。

著眼國內，IP改不好不如不改

好萊塢改編遊戲IP都能出現如此兩極分化的現象，精品力作少之又少。近年來不少國內遊戲IP也走上了影視化之路，此前有《仙劍》系列電視劇被搬上熒幕，後又有《古劍奇譚》《軒轅》系列投入製作，雖然口碑參差不齊，但還算說得過去，還捧紅了李易峰、李治廷、楊冪等人。

遊戲IP影視化正在面對出口狹窄的問題，一般“遊戲IP”都屬於古裝、超時空題材較多，如改編電視劇受到政策限制，很難有專案能立。同時，國內製作班底還面臨著製作硬傷，好萊塢製作團隊雖然改編會有不盡如人意的地方，但從未在製作上失手。國內製作團隊從人設到劇情、從特性到妝發處處都是槽點。北京青年報記者也採訪國內知名遊戲策劃師葉偉，他直言：“找不到靠譜團隊就不要改，因為你的IP走不走影視化道路喜歡你的玩家都會買賬，但一旦影視化的道路走錯了是對自身IP的一種損耗，得不償失。影視化完全是對遊戲IP錦上添花的做法，改不好不如不改。”

From：北京青年報