「性別選擇」在遊戲中產生了哪些影響？

在《死亡擱淺》中，有一份調查文件向玩家們介紹了“無性世界”的概念。其中提到人們“對親密的身體接觸感到厭惡”，且無性生活方式在年輕人中流行。有意思的是，它在歐美的社交媒體上引起了一些爭議，外媒Polygon甚至髮長文抨擊，指責小島秀夫曲解了無性戀的含義。

儘管國內玩家並不熱衷於討論同性、無性、泛性等取向話題，但“性別”促成的獨特遊戲視角，也早已成為我們身邊的一種常態。


如果說“捏臉”的過程讓人費盡心力，那麼關於角色的“性別選擇”同樣值得深思熟慮。喜歡使用男性角色的玩家，和偏好打造女性角色的玩家幾乎一樣多，而“人妖”的數量也不容忽視。

角色性別的多樣化選擇，激發了一部分人的巨大熱情。對於玩家來說這又是個妙趣橫生的元素，因為角色性別也影響著我們的各種行為，以及最終的遊戲體驗。

有性和無性

在電子遊戲問世之初，“性別選擇”是個無法考慮的問題，孱弱的機能限制了繪圖能力。所以無論是1958年的《雙人網球》，還是1971年《電腦空間》，遊戲角色都不分男女，性別只能腦補。即便隨著1980年《吃豆人》的火爆亮相，業內正式明確了“遊戲角色”的概念，但它的形象來自於“口”字的象形變化，依然和性別無關。

此後的很長一段時間內，電子遊戲的主角大多以男性為主。直到1985年街機平臺的縱版射擊遊戲《兵蜂》問世，我們才看到一個可選擇的、鮮明的可愛女性登場，不過她是作為2P人物出現的，名字叫Pastel（粉彩）。


Pastel和1P人物Light是兄妹關係，因為紅色短髮和運動裝的原因有時會被誤認為是男性。直到遊戲後期的過場動畫裡，她最終會赤裸上陣，這才能明顯看出她是一位迷人的女孩子。

不過“赤裸上陣”純屬謠傳，其實Pastel穿了比基尼，只是擺了很多性感的姿勢。但這個謠傳也是《兵蜂》風靡一時的主要原因之一，即便FC版的《兵蜂》畫面縮水顯著，遊戲節奏也有問題。

但如果翻出另一條獨特的產品線，在80年代初中期，你也可以說遊戲行業十分熱衷塑造女性角色——不過她們大多數都來自”紳士遊戲“。

其中的“佼佼者”當屬光榮公司於1982年發售的《Night Life》，官方當時直接宣稱要“幫助已婚人士解決有關性生活的困惑”。此外還有1985年由JAST推出的《天使們的午後》，該作成為了“18禁戀愛冒險遊戲”的鼻祖。

上述遊戲除了內容非常曖昧之外，型別大多數也十分單一。而且由於機能的限制，當時塑造的一部分女性角色鮮有魅力可言。


相對來說，對“性別選擇”有較大積極推動的遊戲，是1987年由SNK公司推出的《超能力戰士》（Psycho Soldier）。你需要扮演女高中生兼偶像歌手，以超能力拳法在世界中冒險，而主角正是後來《拳皇》裡的人氣角色麻宮雅典娜。

格鬥遊戲到了1990年代開始風靡，1991年《街頭霸王2》中加入的女性格鬥家春麗讓人眼前一亮，經典的包子髮型和旗袍時至今日仍不過時，可謂“永不褪色的流行”。SNK也沒閒著，《餓狼傳說》續作裡引入了不知火舞，她的歷史意義，任何描述可能都顯得蒼白。

《死或生》同樣是無法忽略的作品，它是歷史上第一次女性角色的使用率，遠遠超過男性角色的格鬥遊戲。但初代《死或生》並沒有重點刻畫那些性感迷人的元素，而是獨有的“猜拳”系統令其大放異彩，主人公霞、雷芳和蒂娜的高人氣也一直延續到現在。

有意思的是，作為漫畫改編的角色，《恐龍快打》的漢娜•鄧迪女士在遊戲裡的魅力遠遠超過了漫畫原作。根據統計，鄧迪和穆斯塔法（黃帽）是玩家選擇次數最多的人物，大概因為鄧迪是該作唯一的女性，而且開槍速度是所有人當中最快的。


同一時期，飛行射擊遊戲中的女性更加爭奇鬥豔。無論是1993年《戰國Ace》中的Koyori Togashi和Jane Farland，還是1996年《戰國之刃》中的Jane和Miko。這類作品的共同點是可選角色眾多，其中每位女性都相當有個性。特別是《戰國之刃》，不僅每名角色都有兩個結局，遊戲關卡本身也會有不同的路線選擇。


後來的RPG則為人物增添了更多維度，突出的反映不僅是性別不同，還有因為性別不同所導致的玩法和劇情差異。

例如2003年的《天外魔境：青天之外》，若是選擇女性角色，則玩家初期的實力會比較強勁，遊戲的故事線也更為清晰；還有2006年的《伊蘇起源》，女主角的實力明顯更勝一籌，是推圖的最佳選擇。

而劇情產生差異的作品，可以參考2003年的《新約聖劍傳說》，不同性別的角色將會走向不同的人物和劇情路線。此時，開發者們紛紛採取了“男女有別”的劇情走向，不把所有路線通通玩上一遍，你就不知道遊戲的完整結局。

這種基於性別差異影響劇情的情況，隨著網路遊戲的風靡被稀釋。網路遊戲不再基於性別完成遊戲，而是給予玩家最初的性別選擇權。此時女性角色的使用率早已遠超男性，比如《魔獸世界》中的血精靈妹子，是魔獸玩家之中部落陣營最歡迎的角色。

對於單機遊戲來說，有些作品在具體技能上還是“男女有別”。比如《輻射3》裡，若是定義主角的性別為女，則”黑寡婦”技能（對男性敵人造成10%的額外傷害）會顯得十分有用，大概《輻射》裡的男性敵人實在是太多了。

近10年來，性別自定義早己成了很多遊戲，尤其是RPG的標配。無論《質量效應》《上古卷軸》還是《黑暗之魂》，性別到了現代遊戲中已不再是“製作上”的問題，問題的趨勢可能是“忽略性別”。在《Ashen》裡，你可以選擇成為留著大鬍子的女性，《賽博朋克2077》的製作人則乾脆宣佈：沒有明確性別的角色，可以隨心所欲的改造身體。

選擇的差異

若是談到現今“最熱門”的性別選擇話題，“性轉”絕對榜上有名。不要以為只有男性玩家熱衷於此，女性玩家也偏愛改變自己的性別。

根據分析機構Quantic Foundry創始人Nicholas Yee的統計，在《無盡的任務》（EverQuest）中，女性玩家使用男性角色的人數達到了21.1%，而男性玩家選擇女性角色的比例只有6.2%。


“性轉”有一部分原因是利益使然，因為女性玩家一旦選擇了男性角色，就可以避免很多男玩家的騷擾。而男玩家之所以選擇女性角色，理由則是“更容易獲得幫助”，無論是裝備上還是技術上的。這大概就是《魔獸世界》或《最終幻想14》等MMORPG的工會體系中，女性玩家受到追捧的重要原因吧。當然，關鍵是你得扮演得像模像樣，讓其它人難以察覺。

不過，玩家在遊戲裡“變性”展開“雙面人生”的初衷也許沒那麼功利，他們只是覺得這樣很有趣罷了。

同樣是有關《無盡的任務》的調查報告顯示，27.4%的受訪者覺得異性角色更能滿足自己對於遊戲的探索欲。還有一部分人覺得，和自己同性的角色沒有個性，而且太醜了，而異性角色則總是充滿了魅力。

這是一個有趣的理由，有點兒“彼之砒霜，吾之蜜糖”的味道。但是即便選擇扮演異性角色，男女玩家的表現也是不同的。

比如女性玩家更為“專情”，一旦選擇了男性角色就會一直扮演下去，中途反悔的比例相當低，而男玩家就有點“花心”了。

至於遊戲中的具體行為，女性玩家一旦扮演男性角色，很大程度上會不自覺的模仿男性語氣，並使用男性化的語言符號。男性玩家也一樣，選擇女性角色後，會以女性視角對待遊戲的比例同樣很高，無論這裡的“女性視角”是否真實可靠。

這種現象，符合《電腦與人類行為》（Computers in Human Behavior）期刊中關於遊戲角色對於玩家改變的理論：如果虛擬角色被指定了性別，人們會從潛意識裡改變自己的性別。


那扮演妹子的次數多了，難道就會變成娘炮？

當然不會了！因為這類潛意識的影響微乎其微，遠遠達不到真正改變性別的程度。潛意識裡佔比較重的是“自身性別”意識，而不是“扮演意識”。

換句話說，就算你扮演得再惟妙惟肖，自身性別還是會露出馬腳。比如男玩家更多的會在遊戲中上躥下跳，不斷的跑來跑去，有時甚至毫無目的。而女性玩家鮮有這麼做的，但她們更愛聊天，更喜歡使用表情符號。

玩家對“性別選擇”樂在其中的同時，遊戲廠商們其實也在思索。Rockstar的遊戲裡幾乎沒有可選的女性主角，所以他們經常被政治正確的輿論推至風口浪尖。

而《質量效應》的遊戲設計師Manveer Heir則表示：遊戲應該拋棄性別的設定，它太老套了。持相同意見的還有《賽博朋克2077》的藝術設計師Marthe Jonker，他認為“遊戲應該擁有更加包容的設計，性別無需刻意的規定”。


這些言論貌似新鮮出爐，事實卻早已付之實踐，越來越多的遊戲中有了“男女難辨”的人物，性別的差異早就不再那麼明顯。

例如《黑暗之魂》中的葛溫德林，從小被當作女兒撫養，長大後真的成了“女神”。類似的情況在《罪惡裝備》的Bridget身上也出現過，他其實是個具有女性化外形的小哥哥。至於《三國志》裡的張郃，我們大概早已習慣了“她”妖豔多姿的外形。而《尼爾》中的凱尼是雌雄同體，《質量效應》的“藍妹子”阿莎麗人則根本沒有性別之分。

這些個性滿溢同時也“難辨雌雄”的NPC，與玩家“性別自由選擇”的過程充分組合，使得現代遊戲的面貌更加豐富多彩，令人充滿期待。所以在遊戲的世界之中，性別根本不是問題，性別是錦上添花的要素，問題是遊戲本身好不好玩，以及改變性別之後會不會更好玩。

參考資料：


The Norrathian Scrolls:A Study of EverQuest
Computers in Human Behavior
Proteus effect wikipedia
關於玩家使用異性虛擬角色的研究

來源：遊戲時光VGtime
原地址：http://www.vgtime.com/topic/1073021.jhtml