一個看似不起眼的市場，卻孕育出了空洞騎士、無題大鵝和Florence等創意遊戲

在前後兩場72小時的Game Jam活動上，有兩位開發者構建出了一個關於地下世界、昆蟲騎士的2D遊戲創意。

隨後他們開始考慮把這個點子付諸實踐，但是團隊的資金有限， 他們不得不在眾籌網站向玩家尋求幫助。這款遊戲的創意在當時比較少見，吸引到了早期的一批核心粉絲，兩位開發者也獲得了超過預設目標的支援。


而隨著團隊得到資金支援，開發者又有了更多計劃，原本定下2015年發售的目標一推再推。關於這個遊戲的點子也像雪球一樣越滾越大，直到2017年遊戲發售。

3人制作、銷量達到280多萬的《空洞騎士》就這樣誕生了。

《空洞騎士》《無題大鵝》《Florence》《Moving Out》《水果忍者》《天天過馬路》……當我列舉出這一串游戲名字的時候，你可能會試著尋找這些遊戲的共性。一個比較顯見、外在的特點是——它們都是各自型別裡風格鮮明，而且成績出眾的遊戲。

然而少有人知道，這些遊戲全都是澳大利亞遊戲行業的產物。而像《空洞騎士》這樣的誕生過程，很大程度上有賴於當地的行業文化。

澳大利亞遊戲產業規模不算十分龐大，卻孕生出了不少類似性質的遊戲——這些遊戲雖然不是耀眼的大製作，但取得的成績、反響卻值得稱道。比如這些遊戲要麼藉助移動平臺的便利性，觸達了極其廣泛的玩家；要麼憑藉突出的辨識度在所屬的遊戲列別中獨樹一幟，並且憑藉口碑聚集起了一批核心受眾。

相比北美、日本等市場，說起澳大利亞，人們也許沒法在第一時間歸納出它最鮮明的特點。但就是這樣一個看起來低調的遊戲市場，孕育出了這些頗具影響力的創意遊戲。

那些讓人印象深刻的澳大利亞代表作

從那些表現最出眾的遊戲裡，不難看到一些澳大利亞遊戲行業產出作品的共性：體量不大，但表達風格或是遊戲玩法內容，總有一些讓人印象深刻的地方。（你也可以點選“閱讀原文”，瀏覽近幾十年澳大利亞遊戲行業最傑出的遊戲）

首先，從遊戲的外在特點來看，前面提到的這些遊戲，雖然往往不是畫質上最頂尖的那一類，但大多很有辨識度。

以《紀念碑谷》主設計師Ken Wong的《Florence》為例，遊戲的風格清新、色彩飽滿，有點類似“互動日記”性質的記錄視角也很獨特。用遊戲專屬的互動方式呈現了戀愛主題內容，也憑藉這種獨有的形式獲得了2018年的蘋果設計大獎。


同樣在風格上讓人印象深刻的還有《淹沒之城》（Submerged）這類冒險解謎遊戲，這是一款末日背景的遊戲，姐姐為了救手上的弟弟踏上旅途，在被大片洪水淹沒的城市中攀爬、探索、搜尋。遊戲憑藉光影、水體的視覺效果，營造出了到位的末世城市景象。


其次，也有一些代表性遊戲的外在構成元素比較簡單，但玩法體驗比較搞怪、有趣，因而有很好的話題延展性和傳播性。

比如去年在社交網路上傳播成梗的《無題大鵝》（Untitled Goose Game），就因為遊戲主角大鵝簡易但有標誌性的形象，被很多玩家做成了各類同人素材。


在遊戲相關的社交網路或社群，你時不時就能看到與之相關的內容，可能是把大鵝P進一些經典的遊戲場景，來營造反差：


或是直接用模型替換來實現十分戲劇化的效果：


還有些遊戲會主動選擇與之聯動：


再如《Moving Out》是一款以搬家為主題的物理模擬遊戲，通常這類遊戲的物理引擎都只在有限程度上擬真，從而模擬出接近現實生活，但角色行動卻又經常出錯的滑稽場景。這往往也能帶動玩家們上傳各類素材片段、帶動傳播。


此外，澳大利亞的遊戲行業也出現過一些輻射面極廣的大眾產品。

手遊興起的早期，較早把手機螢幕滑動操作應用到遊戲設計上的當屬《水果忍者》，憑藉移動平臺的先發優勢獲得了超過10億次下載。


無獨有偶，《天天過馬路》也是在手遊早期火爆起來的澳大利亞遊戲。起初主要只是從成本考慮採用的3D畫素風，之後卻形成了遊戲標誌性的外在符號，也為遊戲後續的延展、傳播提供了便利。便於開發商Hipster Whales推出適合不同地區市場的遊戲形象，或是與知名品牌聯動：


銷量接近300萬的《空洞騎士》，是3名澳大利亞開發者在眾籌的支援下完成的；《水果忍者》的工作室Halfbrick起初只有十幾人；Hipster Whales創始團隊更是隻有兩人，這些都是以小博大的典型。這個市場的開發者，似乎特別擅長用很小的規模，做出玩法有特點、成績又很好的遊戲。

而這也和當地的行業文化密切相關。

從3A開發中“解放”的開發者

澳大利亞遊戲行業的發展路徑有一點“另類”。

早些年，澳大利亞遊戲公司、從業者普遍與歐洲、北美有緊密的業務合作，積累下了可觀的開發經驗。

彼時，由於文化接近、人力成本上有優勢，澳大利亞的遊戲從業者，經常是歐美遊戲大廠外包工作的承接方，或是就職於一些遊戲大廠在澳大利亞的分公司、分部，也正因如此，澳大利亞本土成長起來的大型遊戲公司相對較少。

後來隨著巨集觀環境變化和行業發展，比如受到經濟危機以及成本上漲等影響，2008年到2015年這段時間，3A遊戲開發商、一些跨國公司的分公司先後撤出澳大利亞。

這乍看之下是行業遇到的挫折，但卻給本土遊戲創意的誕生提供了土壤，推動澳大利亞形成了有較多中小型團隊的行業生態。

由於大型公司解散、撤出，行業釋放了數量可觀的從業者人力，大量富有經驗的開發者，開始試著在不依賴歐美傳統公司結構的情況下，憑藉更扁平的方式來元件團隊、開發自己設計的遊戲。IGEA（澳大利亞互動遊戲和娛樂協會）的行業報告顯示，約有61%的從業者都在創作屬於自己的IP。

像是前文提到的《沉沒之城》，其主力成員就曾參與過《生化奇兵》系列，創始人原本也有豐富的3A遊戲開發經驗。這些從3A遊戲開發中“解放”出來的開發者，成了日後澳大利亞遊戲行業的中堅力量。

玩家基礎和地方扶持

澳大利亞有深厚的玩家基礎，人們普遍對遊戲抱有比較積極的態度。早在2014年的一份報告就顯示，澳大利亞有70%的人都是遊戲使用者，86%的家長自己本身也是遊戲玩家，會和孩子一起玩遊戲。

而近期IGEA的報告也指出，2018年，澳大利亞使用者對遊戲的支出達到了40.29億美元，相比前一年增長了25%。民眾對遊戲普遍認可、產業一直保持著穩定的增長，是這些遊戲誕生的基礎。

同時，在澳大利亞，一些職能部門以及一些重視文化發展的州，都設有不少對中小遊戲團隊的扶持政策，也有行業自發形成的協會、活動等，給遊戲從業者供了良好的環境。


比如墨爾本所在的維多利亞州有一個叫做Creative Victoria（創意維多利亞）的部門，他們負責支援文化創意產業的基礎建設，會積極地開辦各種活動，比如定期舉辦面向全球的墨爾本國際遊戲周等，GCAP（澳大利亞遊戲開發者大會）背後也有他們的身影。


目前澳大利亞遊戲市場收入有一半都來自維多利亞州。此前去參加活動的葡萄君聽現場的開發者介紹，現在許多其他州的開發者都準備搬到墨爾本。Creative Victoria形成國際影響力的同時，其他州也準備學習維多利亞州的模式、效仿其扶持遊戲的政策。對遊戲行業的推動，正在形成積極地正向迴圈。

這樣的背景下，《空洞騎士》《無題大鵝》《Florence》等創意初衷的遊戲應運而生。


來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/RASXTaSyB967lTVfHOM_9Q