哪吒大聖開路，國漫改遊戲能崛起嗎？

一群80後結伴去電影院刷《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）是一種怎樣的體驗？

北漂多年的李思靜給出了個無奈的答案：一群人在片場鴉雀無聲、出了門垂頭喪氣，跑到燒烤店裡倒是一個個義憤填膺的發誓，要讓國漫真正崛起。


選的人不對，都是一群做遊戲的。李思靜很明白大傢伙的想法，漫改遊戲（動畫、漫畫改編遊戲的統稱）一直被玩家稱之為糞作，而國內的漫改遊戲問題尤其嚴重。

“國外的遊戲廠商做出來的大IP漫改遊戲雖然也被玩家吐槽的厲害。”李思靜稱：“可國內的，國漫改編的遊戲不是沒有，但可以用罕見二字形容；日漫改編則每月都有上新，只是太多都是撈一把就走。”

末了，自己也是遊戲行業從業者的李思靜，狠狠地給了個“毫無廉恥”的評語。作為漫畫最有價值的衍生鏈，遊戲似乎在國漫崛起的風口上，正在玩著扣分的角色扮演。

漫改遊戲，能火卻不能活？

做遊戲自媒體的A君，則有另一番境遇。

8月中旬，他接到了一個遊戲廠商的約稿——給在月底要上架的一款知名日漫IP改編的卡牌手遊寫一則產業分析，要求趕在遊戲上架前，做個預熱。可當寫稿的“物料”提供過來時，A君傻眼了，整個遊戲就一個PPT，裡面的內容幾乎都是大路貨。“這物料真‘無聊’，合計文字也就千餘，大多數在回顧這個動漫的經典影響力，怎麼寫稿？”


“顯然這又是一款換皮遊戲，買個IP就來折騰。這家公司前幾天還上架了一款漫改遊戲，也是差評如潮。”但A君作為遊戲圈的寫手老炮，還是勉力寫出了個初稿。結果，廠商在反覆提出修改後，莫名其妙的給出了一個新要求——請作者深度體驗遊戲再修改。

遊戲都還沒上架，還深度體驗。A君表示無力吐槽：“要人體驗也該給個體驗版，可最終所有的物料還是那個PPT。這樣的奇葩遊戲公司，寫稿十多年還是第一次遇見。”結果呢，稿子最後無疾而終。遊戲8月末上線後，僅兩2的時間，遊戲的評分在手遊分享社群TapTap上降至3點多（滿分10分）。

建模粗糙、全程氪金、角色品質胡亂劃分等槽點，成為玩家抨擊最多的內容。


但玩家早就習以為常，幾乎在近年來密集上架的各色漫改遊戲的評論中，都能看到類似“換皮、氪金和亂燉”的三大槽點。為何會如此？李思靜給出的觀點頗有意味：你以為漫改遊戲不火，其實它在不溫不火中把二次元粉們的情懷都變現成了錢。只不過它由於太過粗糙，活不了多久。

很火卻不能活，成了不少漫改遊戲的通病。

但對於遊戲廠商來說，火上一些日子就好，“本身遊戲就是將過去的卡牌遊戲換皮，然後讓使用者瘋狂抽SSR卡來氪金。成本不高，主要花費都是在IP購買上。”李思靜表示：撈一把就走，結果就導致了漫改遊戲口碑的崩壞。但壞就壞在明知道極可能給差評，但許多粉絲還是會湧入進來試試運氣。

最終，粉絲們的消費，助長了廠商繼續換皮換IP來撈錢的“橫心”（橫下一條心）。


漫改遊戲，很少能真火爆？

“就我寫的那款遊戲的IP，在國內若干款遊戲，都是過把癮就死的局。”A君根據自己多年浸淫遊戲的體驗給出了一個悲觀的結論：甭說國內，就是在全球，漫改遊戲也沒幾個真火的。

A君口中的火，指的是口碑和質量雙重火爆，而非營收上的短期爆表。

日漫研究專家新宇則認為，日本漫畫改編遊戲之所以在中國氾濫成”災“，主要在於日本雖然收集覆蓋率100%，但還有很多人在用著翻蓋手機，而使得需要藉助智慧手機而大行其道的手遊，被特別重視漫改遊戲的日本版權方給“放水”了。

據介紹日本動漫IP的授權終端分為三種：主機（家用機）終端、PC終端和移動裝置終端。每個終端都需要有獨立的授權方可發行遊戲。

但在移動端這塊，由於許多日漫都是被中國的遊戲廠商改變成遊戲。


結果版權方就開啟了了花式授權模式：有的把動畫的每一季或者漫畫的某一卷分別授權不同公司，還能將不同型別的開發權分別出售，諸如《聖鬥士》、《死神》之類的IP，光是在手遊環境中就擁有十款以上的改編遊戲。

氾濫的授權導致遊戲廠商也潛意識的試圖涸澤而漁和快速迭代，換皮成為理想的選擇。

“動畫部分直接用原作，沒有動畫版的就把漫畫貼上去，最好選擇氪金度較高的卡牌遊戲，用抽卡的方式啟用玩家想要集齊最強戰隊以及自己心愛角色的情懷。這不過是當年小浣熊乾脆面水滸108將畫片的老梗。”新宇如是解釋。

但問題的關鍵還不在於此。

李思靜回顧了下他的遊戲開發夥伴們觀看《哪吒》時的失落原因，單執行緒的劇情帶來一個問題，內容太少，改編成單機遊戲尚且不足，何況需要一個更加開放世界的網路遊戲。於是，一個尷尬的瓶頸也就順勢而出：改編過多，粉絲們不買賬；完全按照劇情走，粉絲玩不久。

李思靜甚至用《哪吒》來舉例：別說是漫改遊戲，就是《哪吒》和《大聖歸來》這樣的“神作”，其也對原經典故事進行了大量的改編。類似這樣對耳熟能詳的經典進行改編創作的動漫，這十年來數量不少，但也只有這兩個被認可，其他的則被視之為“魔改”。


“改編”的兵行險著，對於大價錢買回IP，急於變現的遊戲廠商而言，遠不如讓粉絲們在遊戲裡鴛夢重圓來的穩當。

此外，即使原汁原味，也很難讓粉絲們滿意。

多個受訪者都提到了超級英雄漫畫裡的老梗——超人幾乎無法進入遊戲，除了個體太過強悍，無法給他定一個能和他人對戰的數值外，直接飛天的這門絕技在遊戲裡也沒有好的視角表現。


左右為難下，即使是最喜歡漫改遊戲的日本大廠萬代，也大多選擇二次圈粉（目標是錢）的衍生路線。

國漫改編遊戲，怎麼突破？

橫在國漫崛起路上的最大障礙，恰恰是衍生問題。而相對於其他衍生領域的荒漠化，遊戲或許是最有價值的走向。

9月中旬，《哪吒》票房突破49億元，為中國電影票房第二，即將突破50億大關。而據伽馬資料統計，2018年中國移動遊戲市場實際銷售收入1339.6億元，而動漫改編分屬的二次元手遊的市場規模則為109.9億元。

上述資料對比，可以有許多的結果。而不爭的事實是手遊可能來的衍生收益，要遠比單個爆款動漫影片為高，且二次元手遊市場還有極大的擴充空間。

但同時，這樣的市場規模，也說明了發展上的嚴重不足和乏力。

可供借鑑的漫改遊戲成功案例不多，業界大多習慣於用《火影忍者究極風暴》、《龍珠格鬥Z》兩個系列漫改遊戲作為例子。但格鬥類遊戲，在當下國內缺少玩家土壤，且偏重於單機，並不適合參考。


但屢屢出魔改的超級英雄漫改遊戲中，2000年的《蜘蛛俠》以及2004年的《蜘蛛俠2》或許更有價值。

李思靜給出了一個腦洞，這兩款動作單機遊戲裡，創造性地構建了一個開放世界版的曼哈頓供小蜘蛛馳騁，其實恰恰是漫改遊戲如何突破劇情的一種借鑑——網遊需要相當的開放性，蜘蛛俠版《我的世界》未嘗不能成為一種“沙盒”。


A君則用“糞作”不斷的日本熱血動漫《死神》（國內譯名《境·界》）做例子：該作品最大的特點是在動畫中有大量的番外篇，其本身遊離於漫畫劇情主線之外。這一系列番外其實就是開放劇情，風格或搞笑、或嚴謹、或亂鬥，其內容直接轉換為玩法各不相同的副本或小遊戲，情懷感滿滿且毫不違和。

“可惜，開發了該IP的一眾國內遊戲廠商大多專注抽卡和格鬥，硬是把網遊變成了動漫重播式的PPT和單機遊戲。”A君稱：這真正是入寶山而空回。

不過，嘆息歸嘆息，國漫改編遊戲，卻已然有了標誌性的突破。

在《西遊記之大聖歸來》創造國漫票房奇蹟的4年後，同名漫改遊戲定於10月17日同步登陸PlayStation 4和Steam兩個平臺。儘管作為一款單機遊戲，其劇情依然會走高度還原動漫的漫改遊戲老路，但能登陸PlayStation 4這樣的頂級家用遊戲機平臺，也是國漫被給予全球期待的一種象徵。


《哪吒》和已經明確會出爐的封神宇宙，其開放性和顛覆性，或許恰恰是要實現更多動漫之外的獲得感、又不偏離動漫節奏的漫改遊戲與二次元粉絲們，所更期待的。

作者：張書樂
來源：虎嗅
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