遊戲角色製作行業標準？ 快來看看吧

大家週末愉快，今天給大家帶來佩德蘭-卡里姆法茲利，關於遊戲角色製作，測試，以及衣服和皮革相關的經驗分享。今天還是朋友LMC幫忙翻譯的一篇好文，感謝感謝！

自我介紹

大家好，我叫佩德蘭-卡里姆法茲利，是一位來自於瑞典的角色藝術家。我入行大概有18年了，現在在英國的EA工作室擔任組長職務。我最近參與制作的遊戲有：星戰：前線1和2，戰地1和戰地5。

我還記得，我以前經常畫畫，小時候很喜歡塗鴉或者畫出來一些自己創作的漫畫書。當我有了第一臺自己的電腦之後，大概是巴比倫五號（一個上世紀90年代開播的科幻電視劇）在電視上開播的時候，我就用電腦開始試著創作自己的三維太空大戰了（當然也失敗了）！

我最早用的是Bryce 3D，後來轉投3D MAX，我逐漸的開始學習建模。我18歲那年，我在大學學習了一門叫數字動畫的課程，那個課程很一般，但是它讓我學習到了Softimage和早期版本的ZBrush，來製作一個樣片。我在RealtimeUK找到了第一份工作，之後在Jellyfish Pictures倫敦工作，然後迅速起飛。虛幻3引擎大概在那個時候釋出的。現在，我們正在為遊戲中下一代視覺效果而努力！

我最近參與的戰地5中的角色製作：




目前行業裡的遊戲角色製作：


高階的角色創作，自我進入行業以來，並沒有發生很大的變化。現在仍然會用到高模，低模，一堆shader和材質。

改變的是，硬體的提升可以讓電腦渲染更多，也可以讓我們創作更多的細節。今天，我們可以給主要角色更多的三角面，更多的材質，還有更多複雜的shader。渲染的光影效果和以前比起來有了大幅提升，這也可以讓我們加入更多的細節來達到最好的渲染效果。

我們作為藝術家，看待最好還原一個角色的方法也在成熟。製作這些元素的流程也在完善，可以讓我們更快，更高效，更好的控制我們製作的角色。GPU和CPU的提升，可以讓家用電腦渲染出更好的效果，我們也在儘可能的做出接近電影裡的CG效果。

不敢說將來角色創作會發生哪些變化，但是我想通過我參加的一些專案，來分享一些行業裡角色是怎麼製作出來的。這是我們跨多學科多方法的組合，有助於我們在遊戲中看到的質量的提升，和作為玩家享受。


過去，原畫創作的一個簡單的簡要，就足夠我們開始創作角色了。現在，我們會花更多的時間，從不同的角度，去研究每一個角色。從最基本的背景，他們是誰？他們的動機？眼神的變化？到哪些生活方式會給他們的外觀帶來變化？他們的臥室看起來會怎樣？服裝的設計是否合理？這些讓人精疲力盡的工作，可以讓我們製作的角色真實，親近，從而被我們的粉絲所接受。


我們很早就進入三維行業，製作快速雕刻，和一些原型角色。以前，我們不必用到ZBrush之類的軟體，因為這些太花時間。現在，一個藝術家可以在一天之內建立並雕刻出擁有很多細節的角色，包括姿勢，高度，比例，剪影線等等的細節，來幫助我們，在引擎中檢查是否與世界協調，光影效果是否合適，動畫是否能準確，等等。


對於人類英雄主角，我們通常會在設計好之後，由現實中的演員扮演，然後三維掃描身體和衣服。


如果我們需要更多的相似度，我們也會掃描頭髮和麵部裝扮，包括大量的面部表情，以便我們能把這些表情拆成基於混合形狀的FACS，然後進行面部的繫結。這些掃描是和演員的表演同步的，也會是比例一致（1:1）的。這個步驟可以大幅提升可信度和相似度。和過去相比，現在最大的變化是混合形狀數量的變化。以前我們有大把的混合形狀，現在只需要從演員那捕捉的幾百個混合形狀。

如果不需要特別高的相似度，或者是一個非人型角色，我們以往會通過ZB來雕出這些角色，來達到最大的相似度。

現在有了PBR，遊戲中所有視覺元素的一致性變得更簡單，同時也提升了整體的畫質。這些也適用於角色。不同材質的對比效果變得更好更準確，更可信，經得住各種光影的檢查。同時，PBR也要求材質引數所有的值必須準確。

市面上有很多好的PBR資源，但是有很多會有偏差。除了掃描人物以外，我們也會掃描材質，來確保PBR的元素是最準確的。

皮膚和眼睛尤其重要，對於角色而言。技術的提升和更高的理解可以讓我們做出更好的效果。這裡，我們會用到很多支援性的材質。比如，我們會用到動畫驅動的皺紋圖和血流圖，以及區域區分的孔細節圖。在眼睛上，我們會用到動態光影折射貼圖，這些可以大幅提升真實度。


毛髮領域，相對而言，還是一個發展滯後的領域。雖然通過一些工具可以得到一些提升，但是我們仍然在通過阿爾法來渲染頭髮，渲染中也會出現問題。做毛髮動畫時，能做的比較少。毛髮可能在靜止時看起來過得去，但是動起來時，就出問題了。幸運的是，我們正在EA研製新的工具，可以讓我們做出非常細節化的，基於發綁的，物理動態的毛髮工具。這些提升可以讓毛髮接近影視級CG的效果，並把角色真實性推到一個新的高度。



角色製作

在一個專案的初期，我們通常，根據角色的重要程度，分成不同的種類（英雄角色，故事NPC，特殊敵人，低階敵人，次重要NPC，路人NPC，等等），性別和比例（身高，體型，等等）。然後，我們在多樣性中找到一個平衡，看看哪些是技術上可行的。

所有這些決定直接影響著特殊骨骼的種類，獨一無二的動畫，還有特殊的支援這些的程式碼。舉個例子，英雄角色和重要NPC，通常全都是獨一無二的，次重要的角色，會共享一些體型，比例，骨骼等等。


然後，我們開始掃描環節。掃描環節會根據角色身體可以看到多少的不同，或者他們穿著服裝的不同，來進行不同的操作。三維掃描結束之後，我們把結果導到ZB裡面去做初始的修整，然後通過手畫，自定義阿爾法，或者TexturingXYZ，以及置換貼圖，雕出更多的細節。我們也會建立對稱的姿勢，來用於繫結，然後建立統一的脖子，去掉頭。頭通常會是分離與身體的資產，因為頭的繫結和變形的複雜程度很高。頭也會分開與身體單獨掃描。我麼也會分開衣服和配件，準確的雕出衣服的裡面，並讓衣服能支援動力學解算和次級動畫。


我們會盡可能地讓物體統一和共享，因此通常頭和身體共享同樣的拓撲結構和UV。這也可以讓我們重複使用檔案，來達到優化遊戲資源，提高遊戲效能的效果。

當我們最初建立基礎低模時，我們用傳統的重拓撲流程，比如Topogun，或者MAYA裡的類似功能，還有UV。當我們得到一個支援細節化的變形的好的拓撲之後，我們用類似於Wrap的工具，來使這個重拓撲的模型能匹配到高模上面。

自定義之類的東西會在複雜程度上再加一個層，簡化一下，這裡我就跳過這個部分。

服裝製作

對服裝而言，在遊戲中，它們是如何變形的，提前理解這個非常重要。開始做之前，想想遊戲角色會做哪些動作。比如，我們做第一人稱射擊，角色的手臂幾乎一直在拿著步槍，或者角色的手臂一直處在自然朝下的狀態。下一個需要考慮的是，是否會用到布料解算。這兩點結合起來，會幫助到你，哪些地方可以加更多的細節，可以加多少，怎樣建立最終的模型。

如果服裝存在於現實世界，我們也可以掃描得到基本的高模。掃描的真實性畢竟是最準的。掃描不僅可以用到主角身上，也可用到所有的角色服裝，配件上面。掃描的時候，我們不會簡單地就給角色穿上衣服，而是先把衣服做舊，花大功夫讓它們垂吊或摺疊彎曲在模特身上。




有時候衣服不存在與現實世界，我們則需要從草圖開始起創作。這裡，我們會用到MD做起型，重量，褶皺程度，通過我們的掃描人體或者MD自帶的模特。在MD方面，我們有一個基礎圖案/板片的資料庫，這些可以適用於常見的服裝型別。這也可以讓我們節約時間在重複的工作上，然後把時間花在建立更多的細節上。理解每一片布料非常重要：它們是怎樣垂吊在身體上的？現實中它們是怎樣生產出來的？上面的圖案是什麼做的？物理材質是怎樣做的？縫線的種類是否正確？等等。


另一個要點是：掃描服裝後精修高模時，布料的厚度，衣服的層，最後的外觀是否準確。舉個例子，全棉T血衫和皮夾克的厚度會明顯不一樣。直接在身體上建皮夾克，然後再在裡面加其他的服裝，和一層層的從裡到外，精準厚度的去做衣服，讓一層影響到另一層的效果，完全不一樣。重量，厚度和層結合起來的效果會看起來複雜又充滿細節。

我們完成這些基礎工作之後，可以掃描，或者通過MD匯出來的檔案，再用ZB去修細節，加更多的細節。MD可以讓衣服有清晰可辨的外觀，但是我們想讓衣服更有說服力。

法線貼圖中固定不動的摺疊褶皺，出現在服裝解算區域時會看起來不正確。所以，就像我之前所說，取決於角色怎麼動，服裝怎麼動，布料會用到動態解算的地方的褶皺最好去掉。那些不適合角色做動作的服裝褶皺區域也是。有些行為褶皺還好，但是主要的褶皺一定要去掉。最後，我們不會在高模上加布料細節，在畫貼圖時再做這些會有更大的可控性。


對於低模，我們用Topogun或者MAYA，確保主要的細節，剪影線相關細節的保留，拓撲後的模型適用於動態解算，確保完美的肩部和手肘的拓撲。還有一點很重要，衣服裡面和外面的對齊，確保變形時裡外不會穿插。

下一個重要環節，確保展開時越貼近沒有變形前的邊緣越好。這樣能確保布褶的走向是正確的。用MD的話可以簡單地得到正確的結果，但是如果是掃描衣服的話，這裡額外小心。這些結束之後，就可以開始烘焙貼圖和製作貼圖了。


皮革材質

就像我之前提到的一樣，我們進入了掃描材質時代。這樣做的好處是可以快速得到好的基礎材質，但是掃描完成的模型是不能直接用的。

首先，我們需要很好地理解我們想用的材質。理解皮革是怎樣做出來的，紋路和表皮的結構，當它變舊和受到磨損之後的外觀是怎樣的，比如說，在接頭和容易摩擦的區域周圍有明顯的開裂和摺痕。很多這些區別都是基於不同的物體：皮手套，皮夾克，皮把手，或者皮革配件，出現的磨損和變舊效果都不一樣。這裡非常仔細的觀察和大量的參考會非常重要。

掌握了這些便可數字化皮革製品，我們現在主要用SP製作相關材質，有些特定的皮革我們也會用Mari來做。


有了PBR材質，光滑度非常重要，並且對最終效果影響重大。這個是影響到材料反射光線的核心。我們保留反射的地方很簡單，我們的光滑貼圖可以非常細節化，可以體現很多的不同，來反映皮革上面發生的故事，從一個基礎片，到一個表皮，一路走過來，不論是現代的機車皮夾克，還是第一次世界大戰中用到的皮革。對於大多數其他的貼圖，汙垢意味著很小的值得變化，但是在光滑度貼圖裡，變化可能非常巨大，熟悉如何平衡這些值很重要。像SP這樣的軟體可以讓我們調節，改變值的大小來即時地觀察變化，很有幫助。最重要的是找到正確的平衡。下手很重很簡單，但是很難得到最好的效果。


光滑度很重要，但是不能忽略其他通道，確保細節的傳遞。比如，皮帶上的一個刮痕出現在顏色，法線，AO甚至是反射貼圖上。通常來說，這樣打破了PBR的改變基礎反射4%的原則，但是在很多情況下，這樣做沒問題。對於這種情況，我們在反射通道上用非常小的細節模擬細微光照，來使得細小的細節明顯。把這個細節單獨放在AO通道，不會得到相同的效果，我們也不想讓AO噪點太多。平衡很重要。


測試完成的角色模型

我們會花大量的時間讓我們的設計真實可信。有趣的設計的基礎，包括完美的剪影線，和用於補充的顏色。我們也做一些三維概念設計，快速雕刻，ZB建模來把2D的想法轉換成3D。這是很重要的一步，有時候好的點子在2D看來很不錯，放到3D裡面就撐不住場面了。

除了這些以外，動才能體現生機。確保設計的衣服在動態解算下能用，並且適合二次動畫，這樣才能真正地脫穎而出。通常，我們完成初始的快速雕刻的設計之後，我們會設定好衣服和次級動畫，放到遊戲引擎裡面玩一圈，看看角色動起來效果怎麼樣。這樣可以快速暴露出一些問題或者設計上的盲區。根據遊戲的玩法來設計角色很重要。如果是一個第三人稱遊戲，確保角色背面看起來有趣，比正面要重要。

批評也會是一個好的設計的良好開端。邀請整個團隊來提出建議，不僅僅是最親近的隊友，他們會更看重作品的複雜性，勝於初始的設計的觀賞性。

我們也完成過遊戲的早期版本試玩，來測試業界以外的玩家的反應。這也是把我們的角色和大家聯絡起來的一個渠道。有些小的工作室或者個人藝術家，很可能沒有辦法辦到，但是把早期作品共享在社群，看看大家的意見，會很有幫助。

重點是，我們非常努力地讓我們的角色成品，儘可能接近我們的設想。很多這些設想，雖然我們花了大量時間去研究，但是也不確定在工作室之外，效果怎麼樣。所以提前釋出試玩，給自己糾正的機會，能讓最終的結果更完美。

視效開發以及燈光測試。

來源：魔型志
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/VqK0rb5LdwptuVfwTAOmmw