上海四小龍痴迷搞系列遊戲，是吃剩飯還是主動造IP？

“要想長遠發展，就別把自己的作品設定成獨立藝術物，而是系列。”

遊戲公司負責人兼諮詢師Christian Fonnesbech，曾在gamesindustry.biz上如是寫到。該篇文章主要圍繞開發者為什麼以及如何做系列遊戲展開闡述。

這讓我聯想到近日國內一些遊戲新勢力的動向。

先是鷹角網路在iPhone13釋出當天，放出繼《明日方舟》之後新作《來自星塵》的PV預告和5分鐘實機演示；再是米哈遊崩壞4專案重啟，《崩壞：星穹鐵道》正式釋出PV並開啟預約。

而在此之前，疊紙“戀與系列”新作《戀與深空》，時隔半年釋出實機畫面PV。以及莉莉絲“未來版萬國覺醒”——《Age of KITA》（卡塔紀元）在海外開啟測試；散爆網路“少前系列”新品《少女前線：雲圖計劃》正式公測。

有趣的是，上述廠商皆處在上海遊戲圈，且為國內遊戲新勢力的典型代表。他們旗下無不有著知名遊戲系列產品，亦或是在某一細分賽道拔得頭籌。

系列123，產品不停更

不管是巧合，還是這個圈層存在發展規律。就結果而言，都是不錯的，甚至部分公司已經對頭部梯隊產生衝擊。

其中，米哈遊可以說是表現最為突出的一個。

從2011年正式釋出首款崩壞系列遊戲《FlyMe2theMoon》，到2020年《原神》起飛，米哈遊用了8年左右時間。團隊也從最初3個創始人（劉偉、蔡浩宇、羅宇皓）的構成，擴充至數千人。

在大偉哥（劉偉別稱）的回憶中，他們三人在最初並不是抱著賺錢的目的去經營米哈遊，而是單純熱愛二次元。


10月5日，米哈遊釋出《崩壞：星穹鐵道》PV ，並在官網、TapTap、B站等多個渠道開啟預約。僅在B站單個平臺，該作PV視訊觀看量就高達246萬+，產品預約量近60萬，評分高達9.5。

對於繼《崩壞3》後，米哈遊重啟崩壞系列。有人認為，這或許是一個迴圈或輪迴。因為崩壞，米哈遊有了豪賭《原神》的勇氣；而因為《原神》，米哈遊得到延續“崩壞”系列的資本。

不得不承認，《原神》的攬金能力超出了很多人的想象，甚至對頭部廠商的頭部產品產生了一定衝擊。畢竟這款耗資1億美元打造的產品，有報導聲稱它一年吸金361億元。

但在《原神》之前，“崩壞系列”才是撐起米哈遊口碑與發展的頂樑柱。這或也是很多人對《崩壞：星穹鐵道》如此期待的重要原因在之一。


從PV透露資訊來看，玩家口中的崩壞4 or 崩壞3.5（即《崩壞：星穹鐵道》），與《崩壞3》一樣並沒有繼承前作的遊戲型別。

值得提出的是，前四部產品雖然玩法各異，但都十分重視玩家操作。而《崩壞：星穹鐵道》則更偏向中策略的大世界回合制遊戲。好在，遊戲世界觀方面，一直在延續。

在遊戲圈中，大家通常將其視為構建IP生態的重要方式之一，即打造系列產品。

通過不同設計元素的融合，輔以構建高可信度的原創IP、時尚流行元素、海外高認可度內容，將進一步擴充遊戲覆蓋面，充實遊戲框構，延長遊戲壽命。這似乎也成為遊戲新勢力們極為重視的策略。

鷹角網路聯合創始人樊潤東提出，原創IP的構建歷程可分為“角色--故事--世界--IP”四個階段。

對應來看，除了上述米哈遊“崩壞系列”外，鷹角的“方舟系列”、疊紙的“戀與系列”和“暖暖系列”，以及散爆網路的“少前系列”都不謀而合。

IP講究延續，並非承襲

談到這，或許很多人會有些不解。

你說崩壞、戀與、暖暖以及少前等屬於一個系列/IP，沒什麼毛病，畢竟遊戲的世界觀、劇情得到了延續。再不濟，至少產品名字大同小異。

但從鷹角《來自星塵》先導PV和實機演示視訊曝露的資訊來看，該作似乎與《明日方舟》沒有什麼直接的聯絡。包括玩法、劇情等都有著較為明顯的差異。


《明日方舟》是一款策略塔防遊戲，而《來自星塵》可能是一款回合制RPG，還是買斷制的。此外，前者講述的是天災席捲之後的“源石”之爭，後者則以探索廢土星球文明作為產品背景。

或許只是猜測，細心的朋友應該有所瞭解。從產品世界觀來看，《明日方舟》以單個世界未來的某個時間點作為切入，到了《來自星塵》則在最大限度的延伸邊界。

例如該作在TapTap社群中的介紹如是寫道：當第一顆衛星飛向大氣層外，我們便以為自己終有一日會征服宇宙；直至今日我才發現，人類只是想最大限度地延伸地球的邊界，而不是去直面這個光怪陸離的世界。

用玩家們的話來說，即“沒有方舟哪來星塵”。

另外，有眼尖的朋友發現，《來自星塵》和《明日方舟》在畫風上極為相似，典型“幻象黑兔”老師的繪畫風格。這也是鷹角立於市場的一張王牌了。


Christian Fonnesbech認為，開發獨立式遊戲無異於賭博，遠不如做一款持續擴充套件、優化的產品。他的理解與前文樊潤東提到的原創IP構建類似。

他看好系列產品研發的理由主要有三點：

首先，廠商粉絲數量會逐漸增長，品牌認知度也會逐漸提升。米哈遊的“崩壞”、疊紙的“戀與”和“暖暖”、散爆的“少前”，以及鷹角的“方舟”幾乎都是走的單條沉澱路線。

再則，在日後的發行中，廠商能累積到更多更寶貴的經驗和知識，為下一次打下更好的基礎；此外，系列產品爆紅，可以進一步、持續提高市場佔有率，讓廠商在市場上的影響力更持久。

當然，除了在產品、風格、世界觀等方面，一步一步沉澱和傳遞品牌文化、打造IP外，也有廠商試圖在某個遊戲細分品類或賽道進行“壟斷”。

發展系列遊戲的四要素

說的不是別人，正是號稱上海四小龍之一的莉莉絲。

談及莉莉絲，圈中人腦中快速浮現的標籤可能包括：萬國覺醒、劍與家園，亦或是SLG。

莉莉絲雖然成立不到十年（2013年），但在SLG遊戲賽道顯然駕輕就熟。

近期，莉莉絲在海外市場又開測了SLG新遊《Age of KITA》。根據App Annie資料顯示，截至目前，該作已登上保加利亞、哈薩克、白俄羅斯等十餘個國家及地區iOS遊戲暢銷榜榜首。


但從遊戲設計上來看，該作與《萬國覺醒》的製作思路較為相似。只不過後者主打多文明融合特色，前者則選擇科幻故事作為遊戲背景。

值得提出的是，包括《劍與家園》《Warpath》兩款自研產品，這是莉莉絲已知的第四款SLG遊戲。據遊戲新知報導，《Age of KITA》或為北京烏撒爾網路。

執著於某一賽道，將某一玩法吃透，這就是筆者談到的系列產品/IP打造的方法之一。從結果上來看，莉莉絲無疑成功的。

成都樂狗遊戲曾透露，《萬國覺醒》2020年總流水超過10億美元。作為該作發行商，莉莉絲超過全球一半的收入都要歸功於它。


當然，這一切並不能證明廠商發展系列遊戲，能夠保證遊戲過硬的質量。而發展系列遊戲也需要很多輔助條件。

有著50多個專案經驗的Christian Fonnesbech認為，有幾點是不可或缺的。包括遊戲角色有趣&有特色；構建一個可以發展多個故事線的遊戲宇宙；有識別度的畫風；遊戲的整體感覺要不一樣，但又不能太過與眾不同。

最後他提到，如果你的人生目標是當一個藝術家，那上面說的都不適用於你了。藝術家們的首要目標是表達自己——但是不要指望靠這個謀生。

你們覺得米哈遊、莉莉絲、鷹角網路、疊紙網路、散爆網路是藝術家，還是……

歡迎留言評論，表達你的看法。


來源：競核
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9mgBU0fKD8o4xH_70YxlRg