十五年後，老外仍在為任天堂這款另類RPG高呼“We Need English！”

講到任天堂旗下的作品，你第一時間會想到啥？

紅帽子綠帽子、大亂鬥、動森、火紋、噴射戰士...都沒問題。隨便拎一個出來，都會冒出大批忠實老鐵，從各種角度給你分析任天堂為何叫“世界主宰”。


在這些作品的耀眼光芒下，《Mother》（地球冒險）系列難免顯得有些小眾。人們對它最近的記憶，停在了15年前登陸GBA的最後一作：《Mother 3》。


剛好三天前，GBA迎來了20歲生日。作為一臺引領時代的傳奇2D掌機，承載過全世界數以千萬計玩家的青澀歲月，即便在彼時實施遊戲禁令的國內，這臺神機也以“多媒體互動系統”的名號，和後來的模擬器一起，將我們帶進了更多彩的虛擬世界。


GBA平臺的名作之多，經歷過那個時代的人如數家珍。像Capcom、SE、世嘉、Konami等廠商，紛紛在GBA上輸出了大量有意思的作品。


當《Mother 3》登場時，GBA已經來到了生命週期的末尾。對於它，玩過的人向來不吝讚美之詞，吹遊戲的畫面“榨乾機能”，故事“發人深省”，音樂也“悠揚動聽”，有了絕唱的意味。


但如果你去M站（Metacritic）等歐美綜合評分網站，翻06年發售的GBA遊戲排行，只能在前排找到《最終幻想5》GBA版、《超級機器人大戰》、《召喚之夜：鑄劍物語2》等名作，《Mother 3》卻不見其蹤。


原因很簡單，《Mother 3》從未在日本以外的地區發售過，自然也沒有其他官方語言版本供人體驗。


最近，老外們借GBA 二十週年、《Mother 3》十五週年之際，在社交媒體上再次掀起英文化的呼聲，一度讓遊戲上了熱搜。


“Mother是後媽養的”，老任死活不推出英文版《Mother 3》早已成了梗。儘管知道希望渺茫，眾人仍不忘整活，調侃自己“趁早斷了這個念想”


而這幫人越念念不忘，你就越能感覺到地球模樣的遊戲LOGO下面，多少藏了點乾貨。


《Mother》系列的歷史，要追溯到1989年FC上的第一作。那之前，製作人糸（讀si）井重裡的職業是知名撰稿人，平時寫寫書、散文什麼的。


文字方面的積累，日後成了他在遊戲領域搞創新的鋪墊。當一個和任天堂合作的機會擺在跟前時，糸井大膽地在企劃案裡另闢蹊徑，將RPG的背景設定在了現實社會。

時任設計師頭子的宮本茂見這路子有點野，也一時拿不定主意，就先否了糸井的提案。多年後的糸井在採訪中回想這事，說吃了閉門羹的自己，在回程的火車上“掉了眼淚”。

好在沒多久，想通了的宮本茂，決定給糸井一個團隊先做做看。


他沒有讓人失望。《Mother》發售後，被視為“現代版《勇者鬥惡龍》”。作為任天堂第一款回合制RPG，受到《七寶奇謀》等電影影響的糸井，給遊戲安排了一個少年冒險風格的主線，跟隨小男孩的腳步，踏上環遊世界之旅、結交夥伴，從邪惡的外星種族手中拯救地球。

由於設定不走尋常路，主流認知中勇者與劍與魔法的世界，在這裡變成了玩家身處198x年的美國鄉鎮，手握球棒、平底鍋、悠悠球，使用“大腦震顫”、“PK光線”之類的搞怪技能，和穿西裝的喪屍、大卡車、還有叫“藍星人”的外星生物等奇葩敵人戰鬥，氣質清奇到了骨子裡。


一代獲得了成功，糸井後來想給續作加入了更多天馬行空的東西，但bug等技術問題始終困擾著他。遊戲開發近四年，仍不能穩定執行。

焦頭爛額的糸井找到了才當HAL社長的巖田聰，巖田聰了解完狀況自信的說“如果決定慢慢修復，要花兩年，但我和你們一起重頭開始做，一年內就能搞定”。

糸井多年以後聊到這件事仍記憶猶新，巖田聰身為老“碼農”的高超技術力，也因此傳為業界佳話。


《Mother 2》1994年登陸SFC，故事梗概與一代相似，遊戲背景時間則跟著現實推移到了199x年，加入了不少有意思的新點子：

比如戰鬥介面。角色的生命值和PP值（類似法力）長得像倒數計時器，遭到攻擊後，上面的數字會立刻開始滾動，隨後下降到對應的數值。


不過這麼扣血需要時間，如果你能趕在血量清零之前結束戰鬥，或者使用加血道具，傷害致命也能扛住，這給回合制玩法增添了即時的緊張感。


遊戲裡，帶不下的道具想存倉庫，得叫快遞公司上門取，一次只能取三個；騎自行車比跑步快，但後面主角隊伍壯大後，就不能騎了，因為“騎車帶人危險”。

還有令人津津樂道的披薩外賣。打電話訂餐後，效率極高的外賣員總會在3分鐘內，將這個回血道具送貨上門。這時你要是已經離開原先的位置很遠，外賣員就會打電話問你人哪去了。


玩到最後你甚至能發現披薩店倒閉了，原因正是唯一的外賣員天天使命必達，過於勞累辭了職。


遊戲還堪稱“反盜版”“防沉迷”先鋒。一旦系統檢測出未授權版本，敵人生成速度將直接拉滿，難不住“盜版”玩家的話，遊戲就會在快通關時自行凍結，並永久刪除存檔。而每連續玩兩個小時，也會被遊戲裡的“爸爸”打電話嘮叨。


上述的奇技淫巧只是一部分，可想而知要燒掉開發者多少腦細胞和時間。

不僅如此，《Mother 2》的結尾或許有資格爭奪“最兒童不宜的任天堂設計”外號。多年後人們談論起二代結尾，仍會用“獵奇、深刻”等字眼形容。


畢竟在一款總基調偏幽默搞怪的全年齡向作品中，塞進時間悖論的隱喻，以及探討生命與死亡的戰鬥，年紀不大的玩家屬實難get到。


這些最後都成了人們吹二代，催三代GKD的花式角度。

然而三代的開發比以往都坎坷。本來說好陪SFC走完最後一程，卻一路拖到N64主機，再宣告中止開發，到發售時，GBA等得花都快謝了。


如我開頭所說，《Mother 3》幾乎把GBA機能掏空。這次糸井沒有出任製作人，只攬下了重要的編劇工作，保證了系列原汁原味的“抽象”。


《Mother 3》有與前作差不多的整體風格。但這次糸井沒有沿用以往的“公路電影”思路來設計主線，而是將主舞臺在不同時間下的樣子作為講述的重點。


具體體現在章節之間，你可以扮演不同角色（甚至猴子）進行冒險，章節間的時間線雖不連續，但最後都能匯聚在遊戲主舞臺「虛無之島」上。

你還能感受到世界觀裡技術發展對場景的改變。從科技程度低下的鄉村，到21世紀的現代化城鎮，《Mother 3》沒有明確的背景年代，但剛好和現實中千禧年前後的時間節點對上。



遊戲戰鬥系統同樣得到了更新，引入“音樂戰鬥”元素，連選單裡攻擊標誌變成了音符的樣子，玩家跟著節奏按下攻擊鍵，就可以打出更高的連擊傷害。


有趣的變與不變，在時隔前作十二年的《Mother 3》上展露無遺。不過因為開發拖太久，沒能趕上全球發行的便車。

後來有外媒分析任天堂不釋出國際版的具體情況，除開翻譯文字量大，文化差異被視為主要的原因。

不查不知道，遊戲初代進行英文字地化時，因為美國任天堂的嚴格尺度，大量河蟹掉抽菸、血液等敏感元素，還降低了遊戲難度。


二代的美版官方宣傳口號更令人迷惑。“This game stinks！”，意為“這遊戲很臭！”，後來被解釋成了對遊戲惡搞風格的美式理解。


這對三代的後續影響是，被前一作震撼的老外們憋得難受，“We Need English”的呼聲迅速變大。


部分技術宅覺得敲碗等不是法子，於是組織團隊用愛發電，把遊戲完整的翻譯了一遍，並在08年釋出了英文Rom補丁，無數老外第一次靠模擬器嚐到了新作的滋味。


這中間，釋出者也向任天堂法務部表現出了很深的敬意。堅稱“如果任天堂釋出三代的官方英文版，我們會當場停掉相應工作”。


時間過去了十幾年，當年開發完3代的糸井丟下一句“Mother不會再出新作”後漸漸淡出了遊戲界，重拾文學老本行。英文正版《Mother 3》的希望似乎也隨之渺茫了起來。


但受到《Mother》系列啟發的獨立遊戲並不少。

如果你玩過《Undertale（傳說之下）》，或許能察覺到二者之間的聯絡。例如最後有點精汙的小花boss戰。


饒恕而非殺死敵人的功能（Mother2打敗最終boss要用“祈禱”），說不清道不明、搞怪嚴肅、又有點感人的故事風格...


借老外的原話說，“《Mother 3》是《Undertale》的親媽（Mother）”

正好2016年《Mother3》十歲之際，《undertale》的製作人Tobyfox專門發推祝賀，官方認證了「親媽說」


此外，獨立遊戲《夢日記》《Lisa》都能很輕鬆找到“老孃”（國內玩家戲稱）的影子。


而在全世界眾多的《Mother》狂熱粉中，最出名的就要數寶可夢親爹田尻智。寶可夢遊戲當初的狀況幾乎是《Mother》的翻版：開發人員來自《Mother》製作組、現代背景、畫面質感很接近。

就連主角都是帶著紅帽子的騷年，離開小鎮去冒險的設定，也能對上。


從2006年遊戲發售之後，大大小小規模的請願從未斷過。


這讓我想起以前的寶可夢遊戲，請願多年終於等到官方實裝中文的那刻，不玩寶可夢的人也能感受到共鳴。


前幾天的GBA二十週年紀念，Mother玩家一系列的自發創作。我看到作為GBA生命最後為數不多的“光”，《Mother 3》仍有著超越時代的魅力。


但有意思的是，相比推出英文正版，續作的呼聲並沒有想象中那麼高。這興許和糸井2015年去給初代再登陸Wii U捧場時，留下的一段個性發言有關：


“如果歌星一年發行好多專輯，即使都賣得好，但裡面可能並沒什麼好歌曲，人們真正喜歡的歌往往來自於一些以前的專輯。

我很慶幸製作遊戲不是我的職業，假如是，現在《Mother》四代和五代應該都做完了。”

這要不然不做，做就做好的態度說來挺讓人欣賞。但他可能更想表達的是，有時候，決定停下來，經典才之所以成為經典吧。



來源：BB姬
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Y4sxOAfs9rY10Fl2nwf5Xw