聊聊《江南百景圖》美術案

一、概述


江南美術立意、完成度、完整度在目前階段夠用了。風格整體表達線上，立意明確貼題材玩法；但不夠精深、經得住推敲還不夠出味，東西還可以再嚼一嚼消化再呈現。但個人感覺短板還在玩法、數值、體驗流規劃。（個人江南是沒玩進去，超脫力醫院玩進去：解鎖所有科室，一段時間網路找碼掃對口高星醫生。）

1）目前美術整案產品感（個人感受）：

①跟《文明大爆炸》《爆炒江湖》《超脫力醫院》相近，有整體完成度；江南的立意更貼題材玩法些、美術立意讓辨識度更高些；

②跟《饑荒》比題材的控制、體會的深度上弱些（造氛圍、程式感、音效）；


《饑荒》：饑荒的線條粗狂有它表現意義，整體風格大逃荒粗狂感。如果說它：線條不流暢、顏色寡淡、那是扯，出發點本就如此、點抓得準。

《江南》：認為它的建築線條平穩沒有做到精細控制，建築風格沒有更多提取（後面詳述）。比如：不同建築輪廓差異、他們自己提到過的建築識別、瓦片密度、裝飾物密度。3）跟《跑跑卡丁車》《鬆鬆總動員》比產品美術商業化完成度差距較為明顯。

跑跑寫文章經常提了，整體表達流完成度高。樂元素的《鬆鬆》《偶像夢幻祭2》也挺有精度的，雖說鬆鬆遊戲評分不咋高。這兩款美術有完成度而且整體美術分數不低。這種完成精度上的差距，兩個遊戲比對著玩會感知明顯（即便是完全不同的遊戲，也能感覺其中哪款中間少踩了表達點）。

2）市面近期古風傳統風向遊戲：


《長恨歌》《古鏡記》《佳期團圓》《妙筆千山》這裡面大多為了宣揚傳統文化，“高配繪本”，遊戲性不算高，江南可能還更算“遊戲”一些。《畫中人》放在這裡它都沒完成，就是風格太奇特蠻放。

3）嚼一嚼消化再呈，更出味指：

①遊戲影音資源協排程更高更好，遊戲背後一般有文化、有鋪墊、有內在更深的東西紮根，都在往一個方向使勁併產生一定帶動力；比如《明日》《地獄邊境》《紀念碑谷》《陰陽師》；

②更好經營類遊戲體驗；比如《工人物語系列》《放逐之城》《龍之崛起》。


《龍之崛起》如果喜歡江南這類搭建遊戲建議去玩玩這款遊戲，會上頭，“感覺跟別人玩不是同一款遊戲”的遊戲。細節體驗：拉近建築有不同建築員工叫賣聲、獵人打獵、挑夫打水行走、集市熱鬧的氛圍、視覺化的瓷器木材堆積等。

比對這些遊戲的體驗後，會感覺江南做得比較“薄”，提供的體驗不夠有深度跟厚度。如果說是遊戲體量制約，但應該也有取有舍，現在感覺是：主抓傳統繪畫國畫方向平面表達，裡面的更真實立體化（這裡立體真實不是指3D像真的一樣這種、而是東西表達出來維度更為豐滿）更多維度的體驗不咋管。

但出味道的體驗往往需多次迭代、經驗積累、多動腦。初代產品要求也不能太高（崩壞、暖暖系列），市面很多美術整體感都沒保證（遊戲美術風格定義連結）。做得有嚼勁經得住反覆推敲的、往往不是初代而是做了幾代，或者主創自己迭代了很多遍、消化多次後再提出來的東西。之前玩過的遊戲感覺椰島應該挺實在的團隊。

如果說比對《超脫力醫院》的美術案，感覺到《江南》這沒有質的提升，江南風格好像突然火了一下、討了個喜。

二、遊戲美術其實在做表達

做遊戲美術/遊戲表現，其實在做遊戲的表達。

遊戲規劃體驗跟美術上表達立意是蠻難的。大多數專案都是這家抄一些那家拿一些、又或者只看了美術的表皮、抄個皮。如果做好了，往往是靠之前的積累，昨天已經消化過今天要做的，今天在預消化明天要做的。沒有想象力共情力不行，想得太多不會做減法也不行。遊戲的體驗流跟美術立意點在哪？有所悟才有所出。

舉個例子：

1）江南百景之開羅體驗流版；（準備開始雲遊戲）






開羅的體驗特點，非常多的互動正反饋（其中一個），不停稱讚玩家，傳遞正能量。基本新的操作、新出現的內容，都有對應表達。每個遊戲的體驗流有它的特點，如果符合題材跟玩法，整個東西融合渾然度會很好。江南是江南，開羅是開羅，玩法本身有差異，需要找到自己。

2）消化再輸出、更精細選擇過的角色方向；

要點：東西可以經歷更多琢磨跟操控，讓它更有力，更貼遊戲想要構架的體驗。

下面是一些發散思考，希望提供一些靈感、大家能開啟一些想法思路：

①角色


最後一張是大師戴敦邦作品，非常喜歡的國畫人物畫家，老有味。有興趣同學可以多去找些他圖看，推薦。

如果對比遊戲《長恨歌》的角色，會明顯感知長恨歌角色有些軟綿無力，美也美亦，但大師還是你大師。

當然遊戲是遊戲，美術是商品、不要太過苛刻。


江南的角色線走勢、角色整體的流暢感較弱，顏色控制一般。但想說是立意方面。


創世西遊的角色，這遊戲有一定年份了；

可以比對感受對角色的控制力，控線、色、裝飾元素。

可能有些會覺得這個方向沒有江南那種畫感，畫感，是一個構成元素，可以再添回去。


是古鏡記的角色有提取，或者說胖布丁之前做類似解謎，角色有一些古怪。古鏡記題材是探案，也有幾分怪，角色跟主題契合度高。

江南的角色比較直觀感受是網路一些圖的延伸，沒有經過太多的“雕琢”，可以選擇對主題更有利的面，讓東西更有力。


最近在研究古Q角色方向，想從：寫意抽象、寫實現實、古典三者構成的三角形中，去找找有沒有可以提取跟總結的東西。研究差不多也會嘗試寫一篇文章。


鬧鬧天宮角色，角色很有意思，對角色把控力好。

②建築


關於建築物的識別，但又不能像常規網遊，比如餐館畫一個大碗這種方式的問題。

個人感覺是：東西太規整，從剪影層面，建築識別度不高。當細節越多物件越繁瑣（瓦片細節、木材數量、一個物件越密越細，識別元素變多識別度變差關注點太多；大塊面大輪廓會讓東西識別更簡單。）

這個識別問題，還有個好例子是：《皇室戰爭》《伊甸之戰》《螺旋風暴》三個塔防向遊戲戰鬥中的角色識別。從角色的概念：皇室是騎士、女巫這些概念通用寬泛，到角色的設計也簡潔，在戰鬥中非常好認。伊甸跟螺旋風暴，角色都偏“炫”，實際戰鬥中角色辨識度變低。扯遠了。


東西越簡單，越是表達輪廓向、色相單一；建築物往這種方向走應該會好認一些，建築更概念化更概括更不真實。

建築往這個方向應該有可為，也說說一回事，做得下功夫。

③圖示

一般來說，圖示是跟著角色、場景、介面這些定案，圖示、介面細節這些基本是跟著主體方向走。

印象中《創世西遊》一些圖示、小物件的原畫也是挺有趣。

可能個人不太喜歡偏墨色描邊，輪廓不夠簡潔的小物件，個人喜好有關。

總體來說，感覺江南美術還是挺整體的，問題不在美術。

要挖：一個是整體表達的厚度、提升體驗流；

一個是方向更精準最好讓方向產生力度（這個是可以試），一眼驚豔；


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來源：簡書
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