聊聊《我的俠客》美術案

《我的俠客》最近時不時玩一下，有一個多月。剛開始玩進去一陣子，沉迷於各種歷險開箱子。美術使用到的技能，風格方向立意，確實給人有些老舊過時感。一個製作方應該也去了解目標受眾的口味，覺得這種美術調子較符合主體玩家審美。但它這種老舊感有些粗糙，東西沒控住。個人感覺對整體的火候、還沒有《江南百景圖》《爆炒江湖》這類對整體把控度好、半野生美術哈哈，沒事、俺也是。

對比一些或是相近的題材、或是相似體量的遊戲：《俠客風雲傳》《漢家江湖》（江湖X）《劍俠世界》《三少爺的劍》《射鵰英雄傳》，隨意聊跟記一些吧，互相交流學習記錄。

一、聊聊關於“東西沒控住”：

（1）角色立繪

①《我的俠客》角色立繪：江湖要偏寫實感，為了達到較為立體、角色情感飽滿豐富的效果。所以角色選擇寫實且細節元素很多的方向。這些細節包括了：動作、光照、服裝頭髮等的材質細節刻畫、人物情態動作表達等。


這類硬實畫風更講究繪畫功底紮實，目前遊戲內檔案：一些人體結構有問題；一些角色有精細光影一些沒有；一些服裝質感細緻另一些還在偏色塊階段等。這批東西存在：完成度差異、風格繪畫手法差異（這不是指特邀畫師特別那幾個有風格差異，是大部分普通俠客可看出用色、深入刻畫手法等習慣差異）、細節精度差異、五官刻畫偏好，等。

如果每個俠客單個拎出來，從角色定位看感覺立繪表達出了想留給玩家的印象，角色設計定位比較對；如果放一起看，這些圖是萬家圖，沒有互相融起來。

如果說美術成本需控制（有充足美術人才跟資源儲備，有足夠的資本當然也大概率砸得出完滿效果。），不重要較為次要角色，可以簡單、裝飾物少、動態普通、光影效果弱；但不是這樣有各方向沒控制住的差異性。要不然立繪製作中間始終有人在把控；要不然就是後期有人統籌修圖；如果圖量大，可能有使用一些老舊檔案做修繕；這時候最好做減法，比如捨棄掉材質刻畫、捨棄掉一些裝飾細節，節省精力歸攏跟保全全域性資源的整體性。

但這個做法，也有個問題，有可能策劃或製作人，不覺得角色稍不同畫法有問題，或者本人或是覺得大部分普通玩家是不太意思到這些畫法稍不同的，但要捨棄角色感細節這樣不行，但人力跟資源又無法跟進讓全部角色在更高的完成度上保持一體性，這大概是認知理念不同了。

如果有一體性，風格會產生力度，而很好的資源完整性會提升玩家對遊戲完成度、完整度的信賴感跟誠意感。可以先試試調整若干十幾個，先把十幾個調整一體畫法，再來看這個事值不值得做。


讓我想起光榮三國志系列。對比可以看出，三國志立繪在相當完成度上，統一性也保住了，畫工硬實成熟，有人有錢，有家底。因為三國偏歷史，所以角色厚重、穩重，對標玩家群體也吃這風格，遊戲整體出三國曆史感、世界觀厚重壓得住。內容上武俠跟三國還是差得很遠。現在國內立這麼正三國風格的專案應該少，美術底子要求又高（策劃弄不好回不來本），對青少年、青壯年又不咋討好，不過沒有具體資料支援。

②關於角色立繪風格整體性

幾個方向案例：

A)


在一個風格內用色、刻畫習慣、光影效果，風格主觀上的一致性。

B)比對《俠客風雲傳》的角色立繪：


《俠客風雲傳》的角色立繪有一體性，不管具體是不是同一個人畫的，但它給人感覺風格明確穩定。

而且也有它的一些獨特江湖味，粗線條感、不帶光影效果、不細緻刻畫質感、更豐富情感姿體表達。風格：有取有舍，畫風線拉住。減到這相當層度換個風格角度，感覺是可行。

單個角色繪製工作量下來了，成本下降；刻畫光影跟質感細節、構想姿勢，細節真實性的內容填充費成本。求一些感覺，比如踩點：江湖氣，俠客情、刀劍恩怨、門派淵源，俠腸義膽；把感覺主題追求表達非常明確，其他所有圍繞一個點，踩住踩實了，想的是成本降低表達卻變得更張揚。

C)漢家江湖角色立繪




漢家江湖角色立繪，減很多了，這兩天找個時間下載點選過了下這款遊戲。漢家美術那真是有些隨意感哈：“我（畫面）就是這個調調、立繪感覺策劃畫的，愛玩不玩，反正玩得是江湖流派、武功、恩怨劇情；又不是玩畫面，能接受就來，不接受愛來不來，恩。。。或者武俠頁遊古早風？？”

美術漢家用的是拆分組合，節省工作量。髮型組（若干髮型選擇）x面部組X身體上半身組x飾品。若干配件相乘，變化很多，單個角色立繪成本降低很多；主角建立跟npc都這樣做，會有npc比如和尚跟鐵匠就換了衣服、髮型這種情況。這種美術選擇，意味合成的單個角色沒有多少相合度跟渾然一體感，整個人被“肢解”；就不要想出角色性格、角色張力這種東西了，他們是工具A、B、C等。這種做法常見用在：1)同一個角色做換裝；2)快速填充角色多樣性；比如開羅系列遊戲、最近開網咖遊戲、一些經營養成類。角色性格張力、整體性這些元素在情境裡不太重要沒啥用（或者角色只要表達同一種性格、整體感就行；比如都很溫柔、都很乖、很美只要同一種），但元素組合有足夠多多樣性很有用。

這樣的角色思路，漢家用因為它的專案方向、策略、玩法、立項匹配這種路子：把這種武功培養流派感做出來，優先保證多樣性低成本，繪畫水平（UI/角色/場景/圖示/角色動畫等資源）都保持在同一個水平（都有一些生），介面UI先好用易用、簡單不突兀就行。這樣一說好像起碼比《古代人生》稍好一些。也算從某個角度來說風格一體。這種美術思路非常“策劃向“。美術成本低，丟進市場裡試水，好玩還是有人來玩。感覺對遊戲其他方面，玩法、劇情跟數值很有信心。《我的俠客》用相似策略不大合適。但思路不是完全不能用，打基礎打底子時可試著用一用、邊緣角色可以用一用，可能也無傷大雅。

有好的風格化跟完整度的角色控制，特別這種細節這麼多的， 要做好其中選一個明確風格方向做出味已不容易。而還要保留如此多細節填充，難上加難，對角色的控制、製作時間成本要求都在提高。

③下面是一些可探索擴充的角色方向：

1）鄭問 武俠向水墨漫畫


大師大家都知道了；對武俠理解、漫畫擅長角色情感、多視角把握、動作體態速寫等這些方面的優勢。

怎麼用，要取決有沒有剛好、或找得到專案有這方面喜好並吃的稍透一些的資深角色指導，需要根據專案情況做一些風格變體，方向應該是這類題材一個適合的好方向，它不是全質感刻畫、不在市場上大主流金山網易偏唯美大賽道。有武俠味江湖感，水墨塊狀片狀的筆觸會減少實際製作時間，但前期探索找到用好水墨方法需要磨合時間，掌握後實際大批量製作時間會降低。細節不是全質感（降低一些刻畫工作量），需要你關注的地方做了些質感，引導視覺感，非常老道。

（細節刻畫會帶來視覺填充、提升畫面飽滿豐富感、提搞畫面精度上的表達力。比如：3D高模渲染輔助美宣，比傳統美宣製作手法會更高效提升畫面效果。但3D質感的細節相對廉價，容易有過度問題，3D質感操控不好，會產生過於冗餘細節，細節過多堆砌會影響畫面視覺重點跟視覺走線。但走到這點之前，前提條件是已經較熟練掌握3D質感帶來的便利性；在畫面細節還遠不夠之前，不停填充質感增加細節豐富度、還是能快速提升畫面表現力。所以一些老師傅，真的很擅長控細節，除了該有地方有、還要不該有的別有。）

指導參與《月影傳說》（也可能是掛名），但月影風格夾雜更多金山美術審美，總體變得收斂、謹慎，精細化。


2)偏日式卡通簡潔向x鐵血丹心

這個復古味道，感覺有可為，可嘗試。（後面有時間試試，應該蠻好玩。）


最近閒聊，遊戲美術案是商業產品，總點賣點東西出來。不論賣啥：“ACG、賣腐、賣肉、賣少女感、賣機甲未來、賣頹廢等等”，不管賣啥賣哪方面，得肚子裡有點東西，靠賣點“臉皮”，太表面的東西，沒深度撐不住。產品很容易被淹沒（單張圖也能驗證很多東西，而且驗證要來的簡單些）。如果遊戲主把控對玩法的興趣、理解深度不夠，也是同理；引不了什麼東西，流水工廠做些麵包、方便麵，看玩家賞不賞臉來吃上一口。

美術案從概念規劃、定位開始；由UI介面匯入引擎，將遊戲所有資源、穿針引線串聯結束為一個版本節點。在概念初期，可以丟一些概念圖出來試水，丟在一些部落格、微博、論壇、知乎、或目標玩家會閒逛的地方，來驗證一下想法可行度、跟評測一下執行能力，這個操作基本算零成本，就一些概念製作成本。

（2）戰鬥畫面


①幾款遊戲的戰鬥畫面比對；


A）視野視角，角色大小；


①視角視野感覺沒大問題，《我的俠客》正側面跟視野範圍：a.正側視角、角色的大小，能比較好觀測整個俠客，有利於建立培養依賴感；b.視野是根據戰鬥角色數量、戰鬥表現玩法綜合決定。目前看角色間距，角色血條位置，前後容易遮擋。


B)戰鬥場景


場景表現中規中矩，還新增了一些場景動態。漢家場景偶有時間變化（夜晚、陰天啥）。如果深入可以挖挖看讓場景更有江湖故事感，但這樣也可以了。

江湖味道，帶故事的場景感（當前使用的戰鬥場景專案目前階段是合適的，如果要好些，可以比對這種）：


場景圖因為要放置戰鬥角色，有一大片空曠區域，實際效果沒法到108煞這樣，但故事性更好得理解，還是能在場景故事感上做些文章。

C)戰鬥動態表現

戰鬥動態就不大好了，因為應該美術立項前期就決定使用2D骨骼動畫（紙片戰鬥），那動作就看個意思。（人物不小看的很清晰，然後動作挺假，但應該是專案成本考慮）戰鬥主要表達意思一下。做好戰鬥表現很耗成本、耗精力、跟信心。最好用3D低模做三渲二或直接3D低模，3D骨骼動畫會好得多。如果成本考慮，那遊戲先出來要緊。

可以蠻看看《霧山五行》，金光布袋戲，打鬥感能做出一朵朵花來。戰鬥要能做出感，專案都能成一個杆子，得頭禿幾次。當然專案不是動作遊戲，東西投入要有個度，可以添一些甜頭，提供產品的誠意度跟完整性，也不用捨本求末。

3）整體介面UI

①關於介面一些前話；

引擎匯入介面UI把其他美術資源（這時期是硬性基礎資源，比如角色、場景、動作等沒有沒法運轉的資源）串聯起來 ，基本算美術基礎工作的結尾一個小節點。後續是動畫、音效，特效方面的資源跟進。

不要小看介面，把已有資源怎麼串得更好，讓現有資源發揮得更有優勢，更有整體性，有力度。這不是簡單活。

②介面風格定項

a)粗分三階段

立意→靜態→動態以及校對整體表現；

a1)立意初期，跟著整體美術風格定向走，找一些感覺參考，視訊、遊戲、動畫、照片都可以，做立意儲備。

水墨方向，不算個好方向、很容易做俗，太多相近品類。

a2)確定靜態一般確定風格後，製作若干方案初（粗）稿，單個方案一般包括：主介面（1個）、主戰鬥畫面（1個）、特色介面（遊戲特殊玩法或活動1個）、全屏次級介面（1個）、一級彈窗介面（1個）、二級彈窗介面（1個）。根據遊戲型別跟需求具體會有所調整。




影之刃：1）它選擇水墨的理由更充分，因為影之刃角色水墨特色比重很大，介面方向跟角色方向相合度高；比《我的俠客》選擇用水墨，理由更充分。2）比對兩者介面完成度，影之刃再介面精度控制、色感分配上，更老練些，或者說調優過幾個版本。

但在介面的精度跟完整度、這方面，兩個產品所處在階段不一樣。影之刃的投入、而且做了幾款，介面上做得更完滿是應當的。

《我的俠客》介面方面，一選擇水墨介面方向不算優選（只是武俠，第一反應中國風，水墨就很中國風，有特色感，但具體情況要具體看。《我的俠客》的角色或場景等資源，沒有給UI要選擇水墨方向充足的理由。如果主UI或主美做過多款水墨，對這塊有感，能做出彩那也可選。）；二來①介面佈局，物件大小（比如角色介面立繪展示大小位置、文字大小排列）感覺有不對處，應該可再校隊下，平面上的資訊排列跟佈局上可以再推敲；②介面精度控制、裝飾性色塊、圖案底色、邊框樣等細處的搭配處理（影之刃，能感受 一些紫色在介面上流動，提供不同介面一些共通處，算保持介面整體性流動感的一個小手法。）

a3）介面動態

多比對，這方面不多說了。

包括感知介面精度也是，不停看不停比對，能感受介面差異在哪裡。大多數處在製作當前版本介面時候，會容易出不來，只要跳出來再去看當前做的東西，容易得出一些新的方向、新的感受。


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來源：簡書
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