<開放世界>是國內遊戲界未來的發展方向？

本文來源知乎問題“下一個十年（2020後），你覺得遊戲的可玩性上會有什麼樣的發展？”，繪畫話題下的優秀答主“Lea Liu”的回答。原文：
https://www.zhihu.com/question/366344542/answer/2239714816

樓裡已經很多朋友根據各個角度提出了自己對遊戲可玩性的展望。

我想談談國內遊戲界未來的動向。

答主因為人在國外，脫離國內遊戲生態圈，所以平時都需要持續閱讀和學習關注國內遊戲發展的動向。最近我正在關注的是騰訊遊戲開發者大會TGDC。今年的大會也請到了很多國內知名遊戲人做經驗分享，分享的內容相比國際會議，更加針對國內遊戲生態，比較適合瞭解國內遊戲界的前沿動向。

我想打算總結一下我的聽會成果，一窺國產遊戲大佬們心目中國產遊戲的未來，還有近未來國產遊戲可能的發展動向。


主要涉及的幾個議題分享內容：

1、魔方工作室群遊戲主策劃張樊均-《創造玩家故事》

2、天涯明月刀手遊製作人楊峰-《用“內容沉浸”連線遊戲與現實》

3、騰訊互娛研究中心資深專家倪起澤-《用生活邏輯去遊戲——圍繞現代社會的開放世界設計》

4、《暗影火炬城》製作人張弢-《微型團隊打造國際化遊戲<暗影火炬城>獨特的世界觀構建》

5、《不思議的皇冠》製作人林思遠-《瘋狂的選擇——<不思議的皇冠>創作中的再演繹》

趨勢一：開放世界的發展以及其輔助技術的興盛

今年TGDC給我的最大感受，就是國內開發者的野心和信心上來了，有數個演講人的內容都有“開放世界”關鍵詞，這是往年很罕見的。

過去說起國產遊戲，似乎給人的印象都是相對保守的，總是跟在別人的屁股後面學習，能省就省，能做小就不做大。而諸如開放世界，沙盒，元宇宙等在遊戲領域的巨無霸概念，過去似乎也都是些只屬於世界級大公司的野望，微軟，R星，貝社，老任才敢碰的品類。但今時不同往日，這些關於大概念，大製作的夢想，也開始進入到國內大廠和設計師的守望範圍之內了。

這可能跟我國的國力增強，遊戲出海成功案例帶來的信心增長，還有遊戲開發經驗日臻成熟帶來的心態改變有關，國產遊戲將更有勇氣向“大而全”“引領時代”的方向推進。

熱炒的“元宇宙”概念，電子遊戲被認為是最理想的接入口。對開放世界的塑造能力，或許是未來能否落地更大範圍“元宇宙”的基礎，因此這一品類遊戲的前景就變得有些廣闊了，也許會成為下一個人們爭相追求的皇冠上的明珠。

從可玩性上來講，現在的玩家經過幾十年的時間，對現有遊戲套路也已經感到厭倦了。從日系RPG漸漸風頭不敵美系RPG，和近年沙盒遊戲的繁榮就可以看出，玩家對單一路線的劇情和體驗的忍耐度正在降低，對控制慾過強的設計的接受度也在降低，越來越渴望更大的更自由的遊戲世界。

楊峰的《用“內容沉浸”連線遊戲與現實》就提到了現有遊戲品類的不足，“MMORPG這個品類是有結構上的侷限性的”，雖然MMORPG算是目前遊戲界世界規模相對較大，自由度相對較高的遊戲品類了，但從結構上仍然不具備足夠的開放性，玩法、體驗、探索路徑仍然被設計師強限定，而且這個侷限性很難用對現有遊戲規則和結構的修補來改善。這就需要新的設計理念、設計手法、技術手段來革新。

倪起澤《用生活邏輯去遊戲——圍繞現代社會的開放世界設計》對開放世界未來的發展方向和實現途徑展開了暢想。他提到，開放世界成為當下的流行趨勢，除了玩家客觀的需要，主觀上，遊戲開發界目前的技術積累，也為更好地實現開放世界打下了基礎。


開放世界的成型離不開新技術和新概念的成型，藉以填充廣闊無垠的開放世界，豐富遊戲內容。本次TGDC就有多位開發者從不同角度，提到了數種有可能對開放世界的製作產生輔助作用的技術和概念，這些技術也有可能變成下一個十年，用於豐富遊戲世界，提升遊戲可玩性的關鍵技術。

PGC（Procedurally Generated Content），程式生成內容：《不思議的皇冠》製作人林思遠回顧了人們對Roguelike型別遊戲傳統的繼承和發揚。Rogue機制代表了一系列的，由電腦生成地形，關卡的技術，類似的還有沙盒遊戲所用到的地圖和世界生成技術。面對龐大的世界規模，全部由人手工製作變得越來越不現實，因此一系列由人進行規則和邏輯設計後，再由程式生成世界的技術，就有可能節約大量開發成本。而隨機生成、或者按照玩家程式生成的遊戲世界，也對打造遊戲的重玩性，提升遊戲趣味大有幫助。


UGC（User Generated Content）,玩家創造內容：與PGC相應的，玩家創造內容也被認為是豐富遊戲世界的可能手段。相比現在的UGC內容大多以遊戲外的Mod，補丁，地編資料為主，未來適應開放世界的UGC內容，也許會向著開發方提供編輯工具，而玩家在遊戲內貢獻內容的方向發展。

比如官方可以提供建造工具，而多名玩家共同在遊戲裡建造城市和景觀，提供服裝設計工具，由玩家為其他玩家設計遊戲裝備和服裝，或者提供劇本撰寫工具，由玩家在遊戲內創作劇情等等。






AI（人工智慧）：AI技術的發展在這幾年初見成果，從玩圍棋到寫故事，從識別路牌到畫畫，AI技術被應用到遊戲製作中也只是時間問題。

想象一下，假如遊戲內的NPC搭載了可以機器學習的AI，也許就能從過去只能傻乎乎重複單調的動作和對話的木偶，變得更加隨機應變，能夠和玩家，和其他角色產生更復雜的，更擬真的互動。而遊戲故事搭載了AI，也許就能根據遊戲的環境，事件，玩家的行為和選擇，生成更豐富的，獨一無二的故事。這些技術可以為遊戲世界帶來更鮮活，豐富的生態。而過去，這必須仰仗龐大的設計團隊去設計海量的細節和互動，去窮舉遊戲發展的每一個可能性，即使這樣，也不能保證遊戲體驗就一定足夠豐富和靈活。而在AI技術的大背景下，這些需求都能更容易地被實現了。

自敘事：張樊均在《創造玩家故事》提到了“自敘事”的概念，認為設計師可以豐富玩家在身份、動機、挑戰、權衡、結果五個維度上的選擇，生成專屬於玩家的獨一無二遊戲故事和體驗。比如假如可以為《怪物獵人》裡火龍的火球加上更多的互動，讓它可以點燃草地，或者被瀑布熄滅，就可以為玩家更加創造複雜的，充滿故事性的處境。而這種體驗無需仰賴固定的設計，純粹是靠遊戲互動的豐富性製造有機感，意外感，多路線，來為玩家創造獨一無二的遊戲體驗。



而答主個人所理解的自敘事，也包括類似於《太吾繪卷》一類的遊戲中，各個數值和事件糾纏起來的蝴蝶效應。這類遊戲通過複雜的數值連線，將各種事件和人物關係串聯到一起，形成完整的因果，同時還有系統來記錄這套因果。比如人物A和人物B有某種聯絡，那麼人物A今天所做的決定，就有可能影響人物B數日甚至數年以後的事件，而你可以通過人物檔案來檢視這其中的故事，從中發現大量的Drama。這些Drama理論上只是遊戲事件互相激發所形成的的記錄，但在人的視角看來，卻可以成為腦補出幾千字故事的素材。這也是《太吾繪卷》又被稱為“太吾故事會”“網文生成器”的原因。



總之，自敘事相比之前的技術手段，更像是一種設計手段，它通過遊戲內不同元素的互動，激發，糾纏，為遊戲的體驗提供更多不確定性，更多的Drama，從而讓遊戲擺脫單一的，機械的，被設計師定死的沙箱處境。

當然，開放世界是一個相對大的概念，它的發展需要很多年的時間，而建設開放世界在設計上和技術上，也需要一整套的工具箱。這些工具箱裡的概念和技術未來要經歷大量的考驗和磨合，經歷過針對遊戲需要的設計和改良，才能設計出真正可玩的開放世界。但不管怎麼說，這是個令人心馳神往的世界，未來勢必會有大量的開發者在這條道路上上下求索。

趨勢二：對現有遊戲流派的反思、延展，繼承和再創新

本次TGDC反應出來的另一個趨勢，除了在新領域攻城略地，也有大量分享者談到了固成守業的問題。考慮到市場接受度和投入成本，大部分情況下，遊戲的設計和開發仍然需要維持穩健的步伐，因此未來遊戲界，對現有遊戲品類的發掘，反思、繼承、昇華仍然會是主旋律之一。

《天涯明月刀》製作人楊峰的《用“內容沉浸”連線遊戲與現實》著重講了同一遊戲IP從端遊過渡到手遊過程中的思考和求索。提到了當今玩家群體心態的變更，以及遊戲更換了平臺後，是如何主動適應這些玩家的新需求的。

比如當意識到手遊玩家的遊戲時間相比端遊玩家更加碎片化後，天刀製作組就著重在任務的時間安排上做了調整，這部分後面我們還會詳細展開。

林思遠在《瘋狂的選擇-《不思議的皇冠》創作中的再演繹》中，則專門對如何將現有遊戲品類再演繹，提出了方法論層面的思考。

再演繹的製作思路，通常是有選擇地組合、放大、特化遊戲中的某一部分，或者部分的扭轉游戲的規則，從而形成新的體驗。

比如射擊類遊戲，從DOOM時代簡單的突突突，過度到《半條命》時代，開始在射擊過程中演繹故事和劇情，這就是為射擊遊戲組合了敘事類遊戲體驗的結果。

而《Splatoon》則是對這類遊戲的基礎射擊體驗進行了保留，卻對遊戲目標進行了扭轉：從針對角色突突然後計算人命，變成了用顏料彈塗抹牆壁然後計算塗鴉面積。這就是扭轉游戲規則，為現有品類帶來新的體驗的嘗試。

再比如《無主之地》玩法上對《暗黑破壞神》有很強的繼承性，但卻在視覺風格上做了改變，嘗試了用美漫風格來演繹這類遊戲，這就是特化了遊戲視覺效果的結果。


總之，這類思考都著重於如何更好地繼承和發揚現有的遊戲品類，從對外部市場的觀察，到對遊戲品類本身的革新，未來這類著力於給現有品類賦予新體驗的遊戲作品還會大量出現。

趨勢三：玩家特性的變動，“非勝負心”體驗的崛起

這次TGDC也有不少的分享者提到了對當今玩家群體，心態變化的洞察。國產遊戲繁榮從90年代起，距今也有三十多年了，這是個不小的時間跨度，在這種時間跨度上，很多約定俗成的東西都在發生改變。社會背景的變革，遊戲玩家主體的迭代，還有人們心態的改變，都會在很大程度上影響遊戲可玩性設計時的思路。而這種變化，對於未來十年新遊戲的設計，也是不可忽視的因素。

隨著中國社會逐漸的富裕、開放、加速，越來越多的人蔘與到遊戲過程中來。這些玩家有些過去鮮少嘗試遊戲，對遊戲沒有固定的認知，也沒有很多條條框框的束縛。這使得他們對一些已經變成金科玉律的硬核設計並不充分理解，但與此同時對新設計、新事物、新規則也有著天然的包容性。

而原有玩家群體的成長，也使得他們的遊戲偏好發生改變。過去的主流玩家偏向於年輕群體、他們娛樂條件單一但勝負心強，因此他們能接受用時較長，難度較大，體驗硬核的遊戲。而隨著這批玩家的成長，他們可能開始擁有家庭，參與到繁重的勞動生產中，或者身體素質開始衰弱，這些人的遊戲選擇也逐漸開始輕量化。

楊峰在《用“內容沉浸”連線遊戲與現實》裡，為現在的遊戲玩家畫了個像。比起過去勝負心旺盛的那些玩家，現在的玩家群體變得“比起贏更在意怎樣不輸”，對零和遊戲和無序對抗的偏好降低，他們開始厭惡劇烈的概率波動，而對遊戲中的社交壓力也開始變得敏感，比起和一大波陌生人遊玩，他們更偏好三五個好友親密遊戲的小圈子。


針對這種變化，楊峰的天刀團隊在輕量化日常任務上下了功夫，任務的截止日期變得更加靈活，匹配好友的系統也進行了分級，針對不同的玩家需要，緩解社交壓力，PVE，PVP玩法也針對不同的玩家需要，做出了不同的路線。

面對玩家群體的變化，倪起澤在《用生活邏輯去遊戲——圍繞現代社會的開放世界設計》也提到了一些應對思路。比如他提到了重視遊戲規則的“生活邏輯”。傳統遊戲的規則很大一部分都是“抽象邏輯”，比如國際象棋的走格規則，Moba類遊戲的衝塔，補兵，桌遊類複雜的卡面數值等等，這些規則都不存在人們的實際生活中，需要在遊戲時特殊解釋，有學習成本，上手具有一定門檻。而倪起澤提到的“生活邏輯”，就是儘量用當今人類生活中的一些“自然而然”，代替“抽象邏輯”。比如泡茶，絕大多數人馬上能知道就是燒水-沏茶-倒茶，那麼在遊戲中利用泡茶設計規則，就省了很多和玩家解釋規則的口舌。用常識驅動規則，讓規則更易理解和上手，從而降低玩家的學習壓力，擴寬玩家面。


除此之外，倪起澤還提到了重視“非數值”“非勝負心”玩法的開發。過去遊戲更多地注重競爭、戰鬥、對抗，調動的是玩家的“勝負心”，而對“勝負心”的滿足，則都體現在數值上。比如升級打怪、戰勝對手、擊敗Boss，“都是關於戰勝，成長的故事，即使和好友結盟，加入公會，也是基於非常數值的繫結”，而不太像是真正的友情交流。但未來的遊戲除了勝負心，應該更多地考慮類似反思、瓶頸、交流、友情的情緒調動。

被賦予“遊戲禪師”稱號的陳星漢就在此領域深耕多年。他主張遊戲也可以傳達愛、光明、包容、交流的正能量，而不是僅僅把目標放在挑逗人們的暗黑慾望上。他的《風之旅人》《光遇》等遊戲，都在“非勝負心”體驗上，做出了有價值的嘗試。

總之，未來十年，遊戲的設計將會更多考慮當今遊戲玩家的特點。很多過去約定俗成的遊戲設計和理念可能會漸漸淡出，而迎來很多新的，更適合當今玩家的設計。

趨勢四：遊戲出海，面向國際市場的勇氣

TGDC還給我的一個感受，就是國產遊戲開始在設計上主動迎合世界大趨勢。

就比如《暗影火炬城》製作人張弢提到，他們在老上海灘基調上，融合進了柴油朋克的視覺風格，又以兔子和其他動物為主角做了角色的設計。這一套世界觀設計不止是在中國玩家中得到了認可，也在其他國家的玩家中取得了不錯的反響。用一些被世界人民所熟知的符號包裝本國文化，用動物這類跨越人類階級、種族、國籍的角色作為形象大使，可以在更多的國家人群中取得共鳴。可以說，他們在遊戲設計層面（而非僅僅的市場和營銷層面），有意無意地做出了一次國際化嘗試。




中國遊戲在過去一些年，心態跟《流浪地球》的導演郭帆提到的類似：中國的科幻片還剛剛起步，我們現在首先應該滿足國內觀眾的需求，至於是否被外國市場喜歡，還不那麼重要。

但隨著國產遊戲的慢慢成熟，市場逐漸飽和，開發者們自然而然想到了出海的問題，想到了被更多人玩到中國的遊戲，甚至想到了文化自信和文化輸出。

過去中國遊戲設計專注國內市場，題材也以中式古風，中式奇幻，日韓二次元，萌系休閒風等為主。而對於一些在國外大熱但在中國前途不明的題材，如硬核歐幻、科幻、蒸朋之類的題材，則碰的人很少，成功的更少。

但與此形成對比的是，日本也是與歐美社會畫風相差極大的東方世界，卻能做出《合金裝備》《生化危機》《黑魂 》《死亡擱淺》等“以假亂真”的歐美風遊戲。

這給了同樣是黃皮膚的中國人一個提示：東方人為什麼只能做東方遊戲？我們不但要做自己的題材，別人的題材也要玩得666！

日本遊戲在這件事上的路線就是：先西為東用，吸收了西式奇幻，西式RPG那一套，搞出了日式奇幻，日式洋風，然後就是西為西用，做出普世全世界人的遊戲（比如任系），或者做出比西方人還西方人的遊戲（卡普空科樂美），讓西方人習慣了“日本人的遊戲”，隨後才是真正的文化輸出，真正的日系風格作品被世界人無障礙接受，各種和風甚至小眾的宅風作品，過去完全走不出日系圈子的那些作品，也被世界年輕人司空見慣了。

而中國遊戲，可能現在就到了從第一階段走向第二階段的過渡。開始挑戰一些過去不被認為是“中國市場”的作品和題材。未來十年，這樣的作品也有可能會越來越多，這是我認為的第四個趨勢。

總之，這次TGDC給我的印象，就是格局變大了，國人遊戲圈越來越敢於看一看詩和遠方，而不僅僅是眼前的苟且。

而國產遊戲未來十年的趨勢，從玩法上，我認為會開始挑戰類似於開放世界、3A一類的大製作，並通過革新技術和設計手法，來更高效地完成開發和建設。

從行動上，還是能感覺到有一波人的腳踏實地，踏實繼承過去的傳統。國產遊戲雖然開發過程中一路面臨著很多的桎梏和質疑，但並非沒有從這些桎梏中，總結出一些好東西，守護這些好東西，也是現在遊戲人的任務之一。

從心態上，則是感受到了開發者變得更加細緻和自信，人文關懷拉滿的同時，也開始敢於向外面走一走。

希望這種趨勢能成為今後十年的現實。