觀點：如何製作國產的開放世界3A遊戲？

作者：王鑫然
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一、序言

其實這篇文章最開始是沒有序言的，之所以後來加了個序言，是因為我覺得有必要談一談個人對3A遊戲的看法。

第一個，說說為什麼要做3A遊戲？

因為國內遊戲行業已經過了靠人口紅利吃飯的階段，以前只要做個遊戲，不算太差，就能有市場，月流水幾千萬並不是什麼難事，但那個時代已經過去了，而且一去不復返。國內遊戲行業發展分為以下四個階段：

第一個階段是單機階段，伴隨個人電腦的普及，單機遊戲越來越多，那時候拼的是數量和渠道，等到個人電腦持有數量增長放緩，市場飽和，靠量取勝的單機廠商一個接一個的掛掉，靠質量取勝的單機廠商活了下來，開始向著提高品質的方向發展。

第二個階段是端遊階段，伴隨著網際網路的大規模普及，只要是個端遊，放到市場上就能賺錢，《傳奇》、《正途》、《夢幻西遊》等2D端遊興起，充斥著各種網咖，之後3D技術出現，《誅仙》、《天下》系列、《泡泡堂》、《魔獸世界》進入人們的視野，當越來越多的高質量端游出現，那些靠刷量活著的端遊廠商又倒閉一批。

第三個階段是頁遊階段，依託網頁技術的逐漸成熟，不用下載客戶端就能玩的頁遊佔據了上班族們上班時候的遊戲時間，但這個階段並沒有持續多久，因為頁遊的效果承載能力並不高，質量大都很差。

第四個階段迅速地到來，伴隨著智慧手機的普及，手遊興起，因為可以無縫利用各種閒暇時間，移動裝置攜帶方便而且能夠支援高質量的遊戲執行，手遊迅速佔據了遊戲行業的大半江山。但隨著智慧機使用者增長放緩、飽和，那些想靠量取勝的廠商一個接一個倒下。有些廠商靠流量經濟迅速壯大，但流量的本質，也是規模紅利。

那麼就出現一個問題，下一個階段的遊戲是什麼樣？是雲端？元宇宙？還是高質量的3A遊戲？雲端首先排除，因為現有技術依舊無法支撐高質量雲端遊戲的執行，元宇宙是遊戲行業的發展方向，但它離遊戲行業還很遠，因為它需要大規模成熟AI技術的積累。那麼是3A遊戲嗎？我們回過頭去看遊戲行業發展的前四個階段，都有規模紅利在，但最後活下來的都是靠質量取勝的。這就像上古手機時代，一開始有個小靈通就行，再之後有個智慧機就行，現在手機不僅要智慧、玻璃屏、能玩大型遊戲、待機時間長、還要拍照效果好，外形漂亮有個性，所以3A遊戲必定是大勢所趨，僅僅3A遊戲的製作門檻，就足以篩選掉一大批競爭對手。反觀現實，那些靠流量過活的超大型遊戲公司，不也是被靠質量取勝的遊戲公司打出了危機感麼。

第二個，說說要怎麼做3A遊戲

國外遊戲行業對於3A遊戲的製作，有很多經驗可以借鑑，但是照搬過來真的適合自己嗎？每一個國家的遊戲行業都有自己的優勢，國外的質量高、創意好、視覺技術先進，但國內遊戲行業也有優勢，我們可以讓玩家免費玩，再用道具抽卡付費，也能用成熟的網路化技術，讓遊戲全面網路化，適配各種機型、平臺而不出現大規模的系統性BUG。這些都是國外遊戲所不具備的優勢，光這三樣，就必然會讓國內的3A遊戲，與國外的3A遊戲有不同的發展結果。國外更適合做買斷制單機，而國內更適合做免費制網遊。

買斷制單機和免費制網遊不僅是技術、商業模式上的差距，整體設計思路也完全不一樣，玩家只要買斷一款單機遊戲，無論遊戲裡設定什麼，玩家都會去體驗，但是作為免費網遊，如果不能持續吸引玩家，解除安裝只是遲早的事情，玩也不用付出任何金錢上的成本，這就意味著，國產3A遊戲應該更關注使用者的過程體驗。

《原神》的創意雖然部分來自於《塞爾達》，但是仔細分析，其實設計思路完全不同，這就造就了《原神》在商業化上要比《塞爾達》更成功。所以我個人認為，要依託國內遊戲行業的優勢，結合國外遊戲的創意和理念，來做出國產3A遊戲，《原神》是一個初級試水者，但它不會是國產3A遊戲的最終形態，這也是我寫這篇文章的原因——如何製作國產的開放世界3A遊戲。

最後一個，說說做3A遊戲對於各位同學有什麼意義

35歲失業潮，大家都聽說過，這是一些行業特有的現象，大家有沒有發現日本六七十歲的人，還在工作，他們那麼大的歲數，為什麼還能有工作？因為日本大部分產業都是高精尖，年齡越大水平越高。國內也有一些職業有這種特性，比如醫生，即便退休了，也總有人想花錢請他們出山。再有是演藝圈，導演、編劇很難失業，他們得把電影拍出藝術性、能拿獎、能賺錢、評分高、還得控制預算，演員則是一波又一波的過氣。遊戲圈跟演藝圈很像，最容易失業的是執行，但小島秀夫會擔心自己失業嗎？他如果從公司離職，股價還會下來。

策劃是入行容易，精通難，最開始設計戰鬥，會去關注剋制關係、職業搭配、技能策略性、機制平衡性等等，當做的越來越多，就只會去關注怎麼好玩，其他東西的設計，是用來讓它更好玩。經常會有一些技術、美術朋友過來，讓我教他們怎麼做策劃，怎麼寫策劃案，但最後他們都知難而退了。策劃其實不簡單，做一個尋路，技術是利用自己的技術把尋路做出來，我得思考怎麼在現有技術條件下，讓技術把尋路做出來，還得讓所有玩家看不出一點毛病。經常玩MMO遊戲的同學會發現，有些遊戲的尋路，角色走到野區時，點尋路可以直接往目標點走。有些則得先跑到大路上，從馬路上跑到目標點附近，再往目標點跑。有些則是目標明明在前方，尋路時候要先往後跑一段兒，再往前跑，這就是差距。

那些35歲被失業的，是因為長期做著低水平的遊戲，在無盡的加班重複勞動中認為自己很努力，用戰術上的成功掩蓋戰略上的失敗，一個經驗用到35歲，然後失業。我很喜歡某位仁兄說的一句話：“當潮水退去，就知道誰沒有穿褲子”。

二、什麼是開放世界遊戲

先思考這樣一個問題，什麼是開放世界。《魔獸世界》算是開放世界嗎？《魔獸世界》中有廣袤的地圖，有各種各樣的城市、豐富的動植物，有黑夜和四季的豐富變化，有各種各樣的探索、收集玩法，複雜和有趣的戰鬥，富含豐富機制的關卡BOSS戰鬥，這個世界中還有豐富且完整的歷史。但它缺少兩樣東西——一是以自由意志為前提的遊玩，二是可以與世界中的大部分實物做有趣的互動。即互動性和自由度。


《魔獸世界》相比於開放世界遊戲，它更加線性，玩家跟隨主線成長，玩家所經歷的都是被事先確定和規劃好的，每一個玩家都以固定的流程經歷相同的事件。作為線性遊戲，它巨集大的世界觀、龐大的地圖使其成為了同型別遊戲中的佼佼者。

既然互動性和自由度是開放世界的兩個構成要素，那麼擁有這兩個要素的Roguelike（地牢遊戲）遊戲，算是開放世界嗎？

地牢遊戲的特點是隨機生產關卡，一些地牢遊戲中的關卡內，會設定各種可供互動的元素，諸如解密類的機關、可以被打碎的木桶、可供捕捉的寵物。玩家想選擇哪條路，完全憑藉玩家的自由意志。但假如把地牢遊戲歸類於開放世界，好像還缺了點什麼。


地牢遊戲是把遊戲拆分成了一個個小房間，每一個小房間便是遊戲中的關卡，無數的小房間組成了整個遊戲。但是小房間之間不會相互影響，玩家不會因為在某個關卡中，沒有營救關在籠子裡的小女孩，使得小女孩記恨在心，最後站在了遊戲中反派的一方，成了最後的關卡BOSS。地牢遊戲會讓小女孩一直關在籠子裡，下次玩家進到關卡，還是能看到那個小女孩。

在遊戲行業裡，有一種認知誤區，認為開放世界遊戲就是無數關卡的組合。而忽略了開始世界遊戲的另一個要素——玩家行為可以持續的影響世界的發展。

在這裡我給出開放世界的定義：玩家以自由意志為前提，在遊戲世界中進行豐富的探索、遊玩、體驗、互動，並持續影響遊戲世界的發展。開放世界是一種內容設計形式，它不會限制玩家如何玩遊戲。

依據開放世界的互動性強弱、自由度的高低、能夠影響世界發展的強度，開放世界遊戲可以大致分為兩類：故事型和沙盒。一些開放世界遊戲也會兼顧故事型和沙盒的特點。

故事型的開放世界遊戲，是以一條主線為引導，指引玩家在遊戲中游玩、探索，主線的作用是一個嚮導，玩家可以不依照主線自行遊玩，自由度相對較低，但因為其更具指引性，上手容易，所以更受市場喜愛，《荒野大鏢客：救贖》屬於此類。

故事型開放世界遊戲由三種要素組成：關卡、故事、戰鬥。三者在內容體驗時間上的比例通常為1:1:1，在有經費控制的情況下，關卡所佔比例會更高，因為關卡製作更便宜，模組複用率高，製作流程費時更短。


而沙盒類的開放世界遊戲，則幾乎需要玩家自行探索，相比於故事型的開放世界遊戲，沙盒開放世界遊戲中，可互動的元素更多，玩家可以依據自我意志充分的改造世界，玩法更多、更豐富，但指引性差，難上手。這類遊戲通常將採集、建造、馴化、生存作為其玩法核心，《方舟：生存進化》，《星際公民》，《無人深空》均是此類。

組成沙盒類開放世界遊戲的三要素則分別是：關卡、建造、戰鬥。如果將採集算到建造中的話，三者在時間上的佔比大致為1:4:1。在技術條件允許的情況下，沙盒類開放世界遊戲的研發成本會更低，因為去掉了製作成本高昂的動畫劇情。但是沙盒類對系統整體關聯設計要求高。


開放世界遊戲從商業模式上可分為內購制和買斷制。也會有內建廣告等其他模式，內購制相比於買斷制遊戲，它對戰鬥設計的要求更高，戰鬥設計會承載大量的付費內容。如內容開放順序、強弱、成長、付費需求引導等都需要精心的設計，以達到在不影響遊戲體驗的情況下，最大化付費。比如《原神》的付費需求引導，是通過新怪物能力進行的。新出的角色有良好應對怪物的能力，或者與其他角色有良好的技能搭配效果，舊角色沒這種能力，玩家的付費需求就以此被引匯出來。

三、四大階段

無論是線性遊戲，還是故事型、沙盒型開放世界遊戲，或是各種型別的3A遊戲，其製作流程均可歸納為準備、驗證、生產、調優四大階段。


準備階段，用於確定遊戲的核心體驗，分為立項、研究兩個部分。也可成為“專案可行性研究”，學經濟與管理專業的同學對這門課程一定不陌生。

驗證階段，用於驗證核心體驗。分為文件（或創意輸出）、白模、試玩版本、市場驗證四個部分。

生產階段，分為預生產和工業化生產兩個部分。預生產階段會去查證各種技術手段的可行性，工業化生產階段是對已驗證技術手段的大規模複製和投產。

調優階段，對整體細節的優化，包括測試和打磨。大規模的整體測試，修復BUG，測試玩家會進入體驗遊戲，並給出各種反饋，依據反饋進行打磨。

在一個專案的實際製作過程中，文件、白模、試玩、生產會不斷迴圈往復。


3.1 立項

立項部分，由製作人或製作團隊發起，參與者通常是各個工業化生產部門工作室的總監，這個階段解決的是創意可行性的問題，一個專案是否能度過這個階段，取決於創意是否吸引人，以及是否契合一家公司當下的實際情況和發展需求。

在這個階段，發起人需要從市場飽和度、市場機會、使用者偏好、人力、財力、時間、運營和推廣等諸多方面進行闡述。最重要的部分是說明遊戲的核心體驗。展示核心體驗可以通過一段視訊，一個小的原型，亦或是一張圖片。

什麼是核心體驗？開啟steam中任何一個遊戲，檢視它宣傳頁中的圖片或視訊，圖片或視訊中所展示的內容就是這個的核心體驗。任何遊戲的核心體驗都包含特色、故事、玩法、表現。


特色決定了遊戲與競品的差異化，故事建立了玩家遊玩的目標，玩法/機制體現了遊戲的互動性和自由度，表現是“觀感體驗”，包含視覺，聽覺，和能給玩家帶來的情感體驗。

《方舟：生存進化》的核心體驗是“冒險者從一座充滿恐龍的神祕島嶼“方舟”醒來，運用技巧與智慧，馴化恐龍，建造堡壘，製造武器和裝備，在危機四伏的世界中生存。”其中，冒險者從神祕島嶼醒來，在危機四伏的世界中生產是故事；馴化恐龍、建造堡壘、製造武器和裝備是玩法；恐龍馴化也是特色；表現通過展示頁中的每一張圖片、每一段視訊傳達。


核心體驗確定了創意的方向，任何不符合核心體驗的創意，都會被摒棄，比如在《塞爾達》中加入飛行坐騎。

這裡也要額外說明一個問題，別把其他遊戲的東西，隨便拿來做自己遊戲的創意，創意不是天馬行空，也需要邏輯。一個玩法之所以在一個遊戲中讓玩家覺得好玩，一定不只是這個玩法本身起作用，還有與這個玩法相互連線的前後遊戲環境或其他玩法。隨便拿其他遊戲的創意進來，不生效是次要的，更可能毀掉已有玩法。

3.2 研究

確定核心體驗後，將核心體驗依據遊戲題材進行從上到下的延展和細分，對細分出來的內容進行更詳細的調查和研究，為創意提供可信的靈感，是研究階段要做的。


研究內容的細分比較寬泛，這樣能夠為創意輸出階段提供更廣泛的參考。都市類遊戲可以細分出人物、建築、文化、載具、工商業、科技、行政機構等命題；森林探險類遊戲可以細分出植被、動物、部落、遺蹟、神話等命題；西部類遊戲可以細分出馬匹、馬車、槍械、印第安、西部小鎮、劫匪、農場等命題。

在研究過程中，除了研究那些有藝術美感的地方，還要著重研究命題中可能造成矛盾、反差的地方。它可以是某個歷史人物不為人知的一面。可以是一座城市的地標。可以是被拿破崙轟掉鼻子的獅身人面像。也可以是一把銀製的勃朗寧手槍，或是森林中的行走樹。


為什麼要重點研究有矛盾和反差的地方？以研究人物為例，一個人物的內在、外在、行為，組成了這個人物的整體，內在包括人物的心理、思想、性格。外在包含了人物的穿著打扮、所處的外部環境和世俗文化。行為是指這個人做過哪些事情。“內在+行為”與外在造成的反差，或“外在+行為”與內在造成的反差，往往能引起觀者的共鳴和思考。

那些歷史上放在今天看來完全無法理解的東西，有什麼內因？那些十惡不赦的人，有怎樣的心理轉變經歷？現代人所認知的東西，真的是事物的原貌嗎？那些你所堅信的正義，是否從另一面看來是十惡不赦？帶著好奇心和疑問去研究，會有意外的收穫。

“攻佔巴士底獄”是法國大革命的開端，當時的巴士底獄只有寥寥7個人，其中有一個伯爵、兩個精神病人和四個造假者。巴士底獄的獄長是一位心地善良的人，市民衝入巴士底獄時，獄長正在照顧精神病人。但獄長最終被憤怒的市民穿死在矛上游街。如果玩家在遊戲中經歷這一切，他會有怎樣的內心變化？


越高品質的遊戲，對於研究的要求就越高。以大家熟知武士刀為例，平常玩家想到的武士刀是類似於中國古代的彎型刀，把直型的稱為劍，實際上日本對於刀劍沒有區分，不論彎型直型均可稱作刀或劍，與我朝的分類大不相同。依據形狀、尺寸日本刀分為太刀、打刀（刀）、脅差（脅指）、小太刀、短刀等。廣義上還包括長卷、薙刀、劍、槍等。在日本製刀人被稱作“刀匠”或“刀鍛冶”

古代日本刀的製作以大和國，備前國，山城國，相模國，美濃國五地為核心，此五地名匠與良刀輩出。武士勢力崛起之後，日本刀有了很大發展，名刀輩出，且都有傳說與名刀相伴，比如傳說中是讓狐狸幫忙打造過的“小狐丸”，或是在大江山斬了“酒吞童子”的“童子切”。每一把名刀都有與之相關的豐富故事，如“妖刀村正”。與日本刀相關的還有注入試刀、佩刀、擺放方式、鑑賞禮儀等。如果研究刀的各個部位，就要知道“反”、“鑢目”、“切先”、“帽子”、“刃文”的種類。


在調查之後，按照命題劃分文件結構，輸出文件。這裡要說一點，即便是依據命題做精確的研究，最終能用到遊戲裡的東西也會很少，但研究的越少，就意味著最終的遊戲越骨感。

3.3 文件

在研究階段之後，主創人員會依據研究結果進行創意輸出。並最終形成文件，這個階段的目標，是讓各部門瞭解遊戲到底要做什麼。統一思想，彌補邏輯漏洞，提高各部門溝通效率。

參與3A遊戲製作的部門通常有幾十個，總體人數規模通常超過千人，工作室可能分佈在不同國家，有時差限制，利用文件進行常規化溝通是最高效的生產方式。

設計文件自上而下拆分，分為核心體驗、世界架構、地圖主題、具體內容四個部分。四者關係可以大致理解為——核心體驗是指導思想，依據研究內容和核心體驗確定世界架構，世界架構被切分到不同地圖/區域，每個地圖/區域各自有更具體的內容


3.3.1 核心體驗

核心體驗的目標，是作為一個指導思想，為玩家創造一個富有沉浸感的遊戲世界。那麼

1.什麼是沉浸感？

2.如何塑造遊戲的沉浸感？

各位在回想自己玩過的一款遊戲時，會回想到哪些內容？玩過《英雄聯盟》的同學可能會想到雪人推起一大團雪球；人馬從草叢裡狂奔出來；瞎子不知道從什麼地方扔出一個Q，把自己拉過來擊殺了一名敵方英雄後，又鑽進了草叢；自己殘血時踩中了提莫的蘑菇，或是被死歌摸頭殺。

玩過《塞爾達：荒野之息》的同學可能會想起自己接近野豬人營地時，放哨的野豬人遠遠地吹起號角。撿起野豬人掉在地上的武器時，野豬人會生氣的跺腳，有時甚至會把小野豬寶寶當做武器丟向玩家。

玩過《魔獸世界》的同學可能會想起晝夜更替，鐵爐堡外的雪，永歌森林的背景音樂，變成熊的暗夜精靈，或是灰谷中，追著玩家跑的野狼，公會頻道里對於某些職業的討論，或是巫妖王的劇情。


這些就是遊戲的沉浸感，它是一切能夠吸引、轉移你注意力的有趣的設定。這些設定激發了你的思考、情感或回憶，讓你把注意力集中於與世界本身的互動。

沉浸感在形式上可以分為機制沉浸、空間沉浸、社交沉浸和劇情沉浸四種。其中，社交沉浸不僅可以在遊戲內發生，也可以在遊戲外發生，你可以在NGA上檢視到各種遊戲的玩家討論貼，也可以看到很多玩家對於遊戲的二次創作。一款遊戲是否能激發社交沉浸，取決於機制沉浸和劇情沉浸是否做的足夠好。《LOL》中幾乎每個英雄都有專門的貼吧，《WOW》中對於各種職業手法的討論也是經久不衰。而《FF14》的玩家們則喜歡討論各種劇情設定。

在文件階段進行的任何一個創意輸出，都要回歸遊戲大背景下的這四種沉浸形式裡進行探討。一個機制或玩法是否足夠好玩？服飾、介面、地圖風格的設計，是否符合遊戲空間沉浸的需要？劇情故事是否足夠吸引人？


塑造社交沉浸時，尤其要注意抑制造成社交恐懼的元素。玩《LOL》的玩家一定有過這樣的經歷，當在5人排位對局中處於下風，甚至自己被對面壓制的很厲害時，聊天頻道就可能會出現隊友的謾罵。這就是造成社交恐懼的一個元素。為了儘可能剔除這種元素，《LOL》的聊天頻道里增加了各種遮蔽字，在舉報功能裡也增加了相應投訴選項，被確認辱罵隊友的玩家會被封號一段時間等等。

參與遊戲內玩法的玩家數設定越多，遊戲內的社交恐懼就越容易產生。在《魔獸世界》的團隊副本中，玩家要承受的可能出現的社恐，要比5人隨機本高出數倍。社恐在積累到一定程度後，就會造成玩家流失。社恐也是造成SLG戰爭策略類網路遊戲玩家流失的第二因素，尤其是來自於敵對玩家的攻擊，或是團戰開始前被人發微信逼著上線。為了降低社恐，這類遊戲做了玩法上的創新，出現了諸如《部落衝突》這樣的遊戲。


那麼什麼造成了社恐？主要三個方面

1、玩家不想管其他人

2、玩家不想被其他玩家打擾

3、負面情緒誘因

規避社恐要從以上三方面入手，即降低資訊傳遞成本、自由單機化、去除負面情緒誘因（降低難度、提高容錯等）。

《warframe》裡，玩家可以標記地上的稀有掉落物的名稱和位置，方便隊友尋找和拾取，這就是一個降低資訊傳遞成本的設定。

《原神》中副本，可以選擇自己打，或者匹配組隊打，這是一個自由單機化的設定，匹配組隊後，每名玩家可以選擇一個自己最強的角色出戰，以降低副本相對難度，這是一個去除負面情緒誘因的設定。

《FF14》的大型多人團隊副本大量應用了降低情緒誘因的設定。比如標記怪物技能方向、範圍，標記首要擊殺目標，彈出行為提示，副本結束後的點贊等等，正因為去除了諸多負面情緒誘因，所以《FF14》裡極少出現在《WOW》中打大型副本時候，一些人開著語音口吐蓮花的情況。

真實感和符合邏輯是塑造沉浸感的兩個基本要素。真實感不是現實感，它是基於現實和想象力的再創造，你在生活中看不到一個人騎著老鷹在天上飛，但遊戲中可以。真實感能勾起玩家的常識或回憶，讓機制設定可以順理成章。生存類遊戲中，深處與冰天雪地裡的玩家角色會不斷流失體溫，體溫降到一定值以下會流失生命，這比直接給玩家上一個持續掉血的debuff，更讓玩家接受，雖然二者在機制實現上沒有區別。

符合邏輯讓創意本身更加可信。用斧頭砍樹，樹會晃動，並且掉下幾根樹枝，多砍幾下，樹木會向切口方向倒下去，而不是直接憑空消失。想要渡過一條河，可以乘船，騎著一條大魚，也可以用技能讓水面結冰後走過去，或是學會一招水上漂，而不是平白無故就能踩在水面上，那樣看起來更像一個bug。


3.3.2 世界架構

世界架構是對遊戲的整體概述，它包含了遊戲的故事大綱、編年史、系統和機制、美術風格、難度設定。主要講兩部分，一個是故事大綱，另一個是系統和機制。

3.3.2.1 故事大綱

故事大綱包含人物設定、人物關係、環境設定、重大事件幾個部分。

先有人設，才有故事。故事大綱通常以人物設定為第一步驟。人物設定包含人物的長相、表情、性格、服飾、動作、口頭禪、色彩識別、能力、年齡、陣營等等。

遊戲對於人物的設定與動漫類似。在設計兔八哥這個動漫角色時，設計師將這隻兔子設定為靈活機敏，活潑開朗，但有時愛惹是生非，打敗敵人對他來說很簡單，歷經無數苦境。在形象上，為了凸顯其個性，設計師為其設定了寫實的鼻子以及鬍鬚，但是把兔子的腦袋從圓形改為橢圓形，同時還加入了臉頰頸部的毛髮。這隻兔子兜裡裝著永遠吃不完的胡蘿蔔，跳的高，能挖洞。厭世是其標準表情，斜倚在籬笆上吃胡蘿蔔是其標誌動作。


人物設定遵循普世價值，對於開放世界這種主打國際市場的遊戲類目，要避免向玩家傳達非黑即白的思想。

《魔獸世界》之所以能成為經典，很大一部分來自於它體現的普世價值。一個十惡不赦的反派，並不是被設定為“天然的”喜歡做壞事。伊利丹為了拯救族人與惡魔簽訂契約，獲得惡魔的力量，同時揹負來自於族人的攻擊和謾罵，受盡無數委屈，依然堅持拯救族人的信念。


如果一個人物一出場，透過刻在臉上的邪惡，玩家就能知道他最後是怎麼被玩家打死，這種人物設定就很失敗。人物設定不應該替玩家定義人物的好壞，而是通過一系列的演繹，讓玩家依據自身價值觀念去評判人物的善惡。

人物關係的作用是通過將不同人設連線，來串聯故事，以豐富主要人設內涵。人物關係豐富主要人設的方法很多，比如“欺騙”。如果玩家進入遊戲後，接觸到的NPC-A展現了普世價值中“善”的一面，玩家就會對這批NPC-A產生好感，從NPC-A處接取的擊殺任務，玩家就會抱著“維護正義”的心態去完成。如果被擊殺的目標面目可憎，玩家會更加確信自己的行為是在彰顯正義。

如果NPC-A在玩家經歷上述過程後，開始表現出對故事中主要人物二狗的負面評價，玩家就會堅定認為二狗屬於反派陣營。當再次通過一些列事件、人物關係強化二狗的負評時，玩家就會對二狗是大反派這件事堅定不移。但實際的人物設定裡，NPC-A才是反派，二狗則是負重前行的人。在玩家之後的遊戲體驗中，事件和人物關係將再次打亂玩家對於二狗的印象。


在上述過程中，玩家對於二狗印象的變化會萌生出大量的思考和情感，這些能極大加深玩家對於二狗人設的認知。

環境設定包括自然環境和社會環境，環境設定可以烘托氛圍，增加遊戲可信度，串聯遊戲世界文化背景。

同樣的故事情節，放在不同的環境中，會起到不同作用，大白天坐在公園看鬼片，跟晚上自己一個人在空蕩蕩的房間裡看鬼片，體驗完全不一樣，如果這時候你的窗外吹起一陣涼風，樹影在窗前晃動幾下，電腦螢幕突然變成一片雪花，你可能會嚇得心裡一驚。

自然環境是指自然界的景物，季節變化、地理結構、物種等，自然環境的設定與人物活動所處的地理位置，時代等有關，哪怕是架空世界，其設計靈感也來自於現實。

社會環境是指能反映社會、時代特徵的建築、場所、陳設等景物以及民俗民風等。《原神》中的稻妻，參考的社會環境便是日本古代的社會環境。


社會環境可分為“具象的社會環境”和“抽象的社會環境”兩種。建築、陳設、民風民俗這類屬於具象。抽象的則尤指政治、經濟、文化這種經歷長久階段形成的東西。在《原神》璃月中的貨幣、契約文化，就屬於抽象的社會環境。

重大事件是遊戲主線、支線、劇情設計中的核心節點，它影響劇情走向。重大事件的產生，必定有其前因後果。《火影忍者》裡的第一次終結谷之戰，就是一次重大事件。宇智波斑離開木葉村，多年後斑突然回來向木葉發起了襲擊。而柱間作為一村之長則保護村子挺身而出。兩人在之後被稱為終結谷的地方夜以繼日的戰鬥。

往過去追溯，宇智波斑為什麼離開木葉村，多年之後又為什麼回來。往後追溯，宇智波斑的假死，獲得柱間細胞，而柱間身負重傷。


對於工業化生產方式，劇情是拆分後分配給不同工作組，做並行管線開發。每一個工作組都有自己的故事設計風格，重大事件的確定，也有利於拆分劇情工作任務，也讓不同的故事設計風格有連貫的節點連結。

3.3.2.2 系統和機制

系統和機制，包含機制與事件、系統與玩法（馴化、採集、生活技能、建造）、世界AI。

所謂機制就是引導遊戲執行的規則。按下按鍵A讓馬里奧跳起來就是一個遊戲機制。類似這樣的規則還有很多，比如讓角色按照1米每秒的速度行走，國際象棋中的卒斜向吃子，以及玩家之間切換回合等等。

事件指的是在遊戲過程中發生的某件事情。比如馬里奧撞到牆被彈回來，卒吃掉車，或者是球進網之後另一隊得分等等，這就是事件。

遊戲中不會直接編寫事件，而是設計一套遊戲機制。而這些遊戲機制會在遊戲過程中產生事件。比如，在《超級馬里奧：銀河》裡，有一次我試圖讓馬里奧跳過一個陷阱但是失敗了，馬里奧碰到了岩漿，他的屁股燃燒起來，然後他像沖天火箭一樣向空中發射出去，併發出卡通人物特有的尖叫聲。當馬里奧在空中飛行時，我操縱他安全落地。


在這個過程中發生的事件包括：馬里奧跳躍，沒能越過陷阱、碰到了岩漿、身體著火了、飛到空中、叫喊，以及操縱他安全著陸。

這些事件背後的遊戲機制包括：跳躍按鍵、重力、物理碰撞、屁股被岩漿點燃的反應。以及我操控空中的馬里奧。

《超級馬里奧銀河》的遊戲光碟並沒有包含我們提到的這些事件，他只包含了遊戲機制。在玩遊戲的過程中，玩家和遊戲機制的互動導致一些事情的發生，而這些事件絕不會以相同的姿態再次出現。

與事件不同，系統、玩法總是以相同姿態出現，它們是多種機制有序的組合。系統注重功能性，玩法注重樂趣性。系統關注的是流程，玩法關注的是各個階段的樂趣點。

如果玩家想要鍛造一把武器，他首先要跟鐵匠對話，開啟操作頁，放入武器，放入鍛造材料，點下鍛造按鈕，附加鍛造特效和聲效，後臺進行鍛造成功率計算，如果成功則判斷額外屬性附加值，最終消耗鍛造材料，更換武器外光，獲得全新屬性。這一系列的機制組成了一個鍛造系統。

系統的一個特徵是：如果機制不允許，這條系統設定就不成立。

以大家熟知的一刀999遊戲為例，在其所使用的2D引擎中，遊戲的場景是由網格組成的。任何單位，無論是怪物還是NPC，實際位置（伺服器位置）都是站在網格相交的點上，如果想要設計一個射箭的技能，效果是對箭支路徑上的敵人造成傷害，就會產生一個問題，雖然在玩家看來，箭支穿過了一堆模型，但只有實際位置（伺服器位置）在網格交點上的單位，會受到傷害。


類傳奇遊戲所使用的2D引擎中，只有處於網格交點上的單位會受到傷害

任何玩法都由三種基本元素組成，即樂趣點、機制、表現。我們在創造或修改玩法時，也要從這三點著手，可以三點都做提升，也可以只突出一兩點。

想象這樣一個場景，玩家正在開放世界遊戲中散步，突然發現了一隻野豬，玩家想要捕捉它，如果你是設計師，你該如何設計捕捉玩法，讓整個過程更有趣？

思考捕捉時會有哪些樂趣。

1、追逐野豬時的快感

2、策略的使用合適的工具、武器

3、最終獲得更好野豬的興奮

應該設定哪些機制？

1、野豬會往儘可能遠離玩家的方向奔跑，遇到高牆、懸崖等地形會隨機跑向其他方向，通用碰撞、尋路機制。

2、陷阱可以用來捕捉野豬、麻醉槍可以使野豬暈倒、野豬的眩暈值設定（上限、清醒點、衰減速度等）、製作技能的搭配

3、捕獲成功後，獲得野豬屬性的生成機制

…………

有哪些表現？

1、野豬倉皇逃竄的動作、驚恐的叫聲、逃跑時地上掀起的塵土、在草叢中穿梭留下的痕跡

2、陷阱捕捉到野豬時的外觀變化、聲音提示，麻醉槍成功命中野豬時，留在野豬身上的麻醉針

…………


還可以設計哪些東西，讓捕捉更有趣？

如果玩家最開始看到的不是野豬，而是草叢的晃動，從草叢裡可以竄出一隻野豬，也可以竄出一隻能放倒玩家的獅子，讓玩家有期待，也有警惕。或許玩家剛剛搜刮了一個怪物營地，興高采烈的筆畫著手中剛剛獲得的稀有武器，如果竄出來的是野豬，玩家會喜上加喜，如果是獅子，玩家不僅會被打回復活點，包裡的東西、身上的裝備也會掉的一個不剩。

如果草叢裡有概率竄出一隻全身綠色的稀有野豬王，玩家看到野豬王竄出來後，會不會眼前一亮，即便追半個地圖也要把它拿下？如果野豬王會在月圓之夜出現，玩家會不會在夜圓之夜特地跑到那片區域等待？

如果野豬在發現自己走入絕境，無法逃脫時，轉而主動攻擊玩家，或者野豬會鑽進漆黑的山洞，沒過一會兒，山洞裡跑出一隻大黑熊，這樣會不會更有趣？

如果野豬被捕獲之後，玩家把它關進豬圈，每天餵給它喜歡吃的東西，可以把它馴化，給它背上放一個鞍，玩家就可以騎著它跑來跑去，會不會更好玩？


世界AI是無數機制、系統、玩法的組合。它是遊戲世界運轉規則的集合。在《蝙蝠俠》系列遊戲中，當蝙蝠俠處於背後偷襲狀態下時，AI可以讓敵人始終不會轉向蝙蝠俠。在動作遊戲中，AI控制著BOSS的閃身、移動，以及什麼情況下放什麼技能，AI也可以讓NPC像《西部世界》裡NPC那樣，可以自發的產生行為，形成千人千面的故事。

我們先來回顧一下線性遊戲中故事的執行流程。在單一的線性遊戲中，玩家按照固定的形式觸發事件、尋找任務目標、完成任務並交付。在多線性遊戲中，再觸發事件後，會給玩家彈出一個選擇框，選擇不同的選項後，觸發不同的任務目路線，最終體驗不同的結局。無論是單一線性還是多線性遊戲。玩家體驗整個遊戲的過程都是被事先預測和設計好的。《荒野大鏢客》中為每一位NPC配置了幾十個指令碼。


將AI運用到NPC行為設定，我們不再為其行為設定固定的指令碼路徑，而是先確定關卡環境因素，併為每一個NPC賦予性格，用機制組成事件，用性格影響NPC觸發事件的概率，並設定區域化的入口和出口，以及環境變數，AI影響下的NPC，最終會塌縮出一條與“出口”目標相同的行為流程。最終讓NPC在一段故事或場景中，自發的形成行為。

以一段搶銀行的故事為例，每個NPC被設定了不同的性格和目標，劫匪NPC的性格被設定為膽小、貪錢，他的目標是開啟銀行保險櫃，“入口”被設定為去搶銀行，“出口”設定為逃跑。劫匪會跟玩家（玩家扮演劫匪同夥）一起進入銀行，金庫上了密碼鎖，密碼只有大堂經理知道，這時候如果玩家手抖擊斃了大堂經理，膽小的劫匪依據性格設定，就會選擇逃跑。一切過程中的行為，包括劫匪NPC說了什麼，皆由AI自行運算決定。AI甚至可以讓銀行櫃員在劫匪搶銀行時，偷偷往自己兜裡塞錢。


世界AI的強度決定了開放世界的一大特色，即文章開始時提到的——玩家行為持續的影響世界的發展。如果上邊故事裡，玩家沒有擊殺大堂經理，而是在得手後擊殺了劫匪NPC，一人拿走所有錢，又會變成另一個故事走向。

在開放世界裡實際應用NPC自發行為AI時，會特意降低AI對於NPC自發行為的影響。讓整個過程更加可控，這就像玉皇大帝的天書，無論NPC產生什麼自發行為，它最終都會合理的經歷天書中記錄的事件，我戲稱它為“NPC的命運”。

3.3.3 地圖主題

地圖主題和區域主題本質相同，是把世界架構像切蛋糕一樣切割到不同的地圖或區域上，最終會切割出體驗流程，我更喜歡稱其為體驗難度。

對於一個故事型遊戲，在不同的地圖上，設計師要介紹哪些東西，講哪些故事，讓玩家學習哪些技能、接觸哪些人物，放置哪些建築，賦予自然特色等等，為了讓玩家能夠循序漸進的體驗遊戲，地圖主題按照體驗難度，從新手章節→驗證章節→挑戰章節→進階章節→最終BOSS章節的方式進行劃分，順序遞進，難度整體遞增。其中新手章節應包含遊戲的主要特色和玩法，讓玩家體驗之後就想繼續往下玩。

即便是沙盒遊戲，也能看到地圖主題中的難度劃分，《方舟：生存進化》的中心島版本地圖是一整片的大地圖，大地圖中劃分了不同的區域，每個區域的生存難度不同，為了匹配生存難度，區域的動植物、地形、氣候都進行了相應的劃分。玩家在選擇出生點時，能夠在選擇區域的難度標註上注意到這一點，如果玩家選擇了低難度地區出生，玩家會發現這個區域中都是一些見人就跑、或者是攻擊能力不強的生物。資源豐富利於採集生存，樹林面積廣，灌木茂密容易躲藏。氣候適宜，不會觸發寒冷或炎熱狀態，靠近水邊，便於補水。


但如果玩家選擇出生在高難度區域，玩家出生後可能會發現有一隻大蟒蛇正在朝著玩家爬過來，所處地區的寒冷會讓玩家流失體溫，進而讓體力流逝。周圍的資源稀少，玩家必須迅速的尋找資源，且對資源的使用精打細算。周圍地形空曠，不容易躲藏，山壁陡峭，不容易通行。不論是出生在低難度區域，還是高難度區域，最終玩家都可以收集神器召喚最終BOSS，這就是最終的BOSS章節。

地圖主題體驗難度劃分，可以是平面的，也可以是立體的。《方舟：生存進化》中，即便玩家選擇出生在低難度區域，如果在這個區域中有一個山洞，玩家鑽進去會發現，越往深處走，難度就會越高，深處會有很危險的生物，比如一群從巖壁暗處爬出來的大食肉蛛，不停的向玩家射出蜘蛛網，減慢玩家的移動速度，深處的岩漿環境引起的炎熱會讓玩家脫水。往高山上走，會變得越來越寒冷，高山上還可能刷出一隻霸王龍。往海里遊，會有蛇頸龍、蒼龍。往天上飛，有風神翼龍可以捕捉。


一些遊戲，會使用PCG技術或固定地塊隨機生成地形地貌，這些技術生成的地圖並不會影響體驗難度規劃，依然需要美術同學參與修改，以符合體驗難度的要求。

3.3.4 具體內容

具體內容則是地圖主題的細化，自上而下包含：總體分佈、地形地貌、動植物種類、城市建築、人文特色、歷史事件、關卡設計等。地圖中不同區域的地形具體是怎樣的，哪裡有山，哪裡有河，哪裡是樹林。不同區域中具體有哪些動物，鱷魚、鸚鵡、山雞，還是豺狼虎豹。人文特色是怎樣的，有多少個民族，穿的服飾有怎樣的特徵。多少個宗教，不同宗教信仰的神明各是什麼？長什麼樣？說著什麼語言，用什麼文字書寫等等。

設定具體內容是文件階段工作量最大的部分，也是工業化生產中長期持續的部分。由策劃部的內容與設計組發起。這一階段策劃部門和其他部門主要人員全面介入，戰鬥策劃、系統策劃、文案策劃、關卡策劃、UI、UE、數值策劃、關卡美術，各部門總監、組長等，在這個階段要做出具體的研發文件輸出。

具體內容階段包含三個部分：創意分析、文件輸出、邏輯討論。

創意分析是以世界架構和地圖主題為基準，對調查文件中的內容做取捨，解決要不要做，以及怎麼做的問題，目標是做出有趣的創意。調查文件中哪些內容可以被應用到遊戲中，那些內容需要再創作，哪些內容因為實現成本太高而被摒棄。

玩過《原神》的同學一定有過這樣的體驗——當你控制角色進到水裡，又或者角色走到淺海，水面過了一定高度後，角色是不能跑也不能衝刺的。水面再高到一定高度，角色會進入游泳狀態，會出現一個體力條，體力耗盡，角色會溺亡返回岸邊，並扣除一定生命值。

思考一下，為什麼要這麼設定？


為了不讓你游泳，如果一個創意佔比1%，但要復出100%的工作量，這種創意就是需要被摒棄的，但如果玩家覺得這個創意應該有，設計師就要找一些符合真實感的設定，來將其限定在一個可控的區間內。

在3D遊戲中，模型會有一個或多個判定點，存在於模型中的固定位置，如果一個模型可以入水游泳，其中就一定有一個判定點，用於判定點與水面的高度，高度小於一定值時，角色就會進入游泳狀態，播放游泳動作、特效，視角處理等等。《原神》中，角色奔跑、衝刺的時候，身體會壓低，這個中心點的位置就會壓低，衝刺時候的身體比奔跑時候低，如果衝刺時候壓到觸發了游泳狀態的高度，角色就會游泳。而切換上岸狀態，是通過檢測中心點與地面高度，小於一定值就會站起來。

所以如果不加限制，就會出現一種情況：角色在淺海衝刺→中心點壓低，角色進入游泳狀態→中心點與地面高度小於一定值，角色站起來。這樣，角色就會在衝刺→游泳→站起來中不停迴圈，角色在淺海永遠跑不起來，所以乾脆加入一個用於判定淺海的判定點，讓角色在淺海跑不起來也不能衝刺。

頭腦風暴是創意分析階段的主要會議形式。所有創意人員圍繞某個特定命題，依據研究內容進行充分的創意輸出，並將最終的創意記錄下來。

關卡策劃想要做一種機關，研究文件中有哪些內容可以為機關提供形式創意。戰鬥策劃想要做出一個英雄，研究文件中有關人物的調查，可以為英雄設計提供哪些參考。記錄的歷史故事，文案策劃要怎樣修改，以加入到遊戲中來。

頭腦風暴要避免出現“實用主義”。《FF14》中生產技能所製造出來的東西，大部分是沒什麼實用價值的，但這並不意味著生產技能是一個設計失敗的系統，玩家會因為搓一件衣服時，搓出了HQ而高興一小會兒，也會因為計算失誤導致搓裝備搓失敗，虧了材料而難過一下。生產技能提供給玩家豐富的樂趣和情感，使它成為了一個成功的系統。


而且，如果各位同學回想下自己的日常生活，那些讓你們開心的東西，往往是非實用主義的。刷抖音、看電影、聽歌、看動漫、看新聞八卦、看綜藝。有些甚至是反實用主義的，抽菸會致癌，但一天抽幾根的大有人在。這些東西都有一些共性——讓人暫時的脫離當下，擺脫“案牘勞形”，追尋一會兒快感。那些越設計越走向實用主義的遊戲，會走向了衰落，比如工作室化的《魔獸世界》。

文件輸出是對創意的邏輯細化。對於一個介面，這個按鈕點選下去，按鈕有哪些狀態變化，介面有哪些狀態變化。對於一個攻擊動作，前搖、後搖的動作具體形態是怎樣的，這一動作打下去，有哪些攻擊特效、受擊特效、聲效、甚至是場面背景變換（如放大招時）。這個任務，涉及了哪些NPC，包含了什麼具體對話內容，對話時模型的動作、表情是怎樣的。

各個設計職能在這個階段要相互配合，做好溝通，進行融合設計，以達到最終設計的高度統一。戰鬥策劃與數值策劃，關卡策劃與關卡美術，系統策劃與UI、UE等等。各個模組的主要負責人，通過呼叫其他人大腦中的知識儲存，加上自己的設計理念，來完善自己的設計，以實現整體設計的高度統一。


以戰鬥策劃和數值策劃為例，先有機制，後有數值，如果機制沒做好，數值策劃無論用什麼方法也不可能把體驗算好。如果戰鬥策劃想設計一個大招，是個非鎖定的原地站擼多段連招傷害技能，因為非鎖定，攻擊過程中如果目標移動，那麼大招的每一段傷害都可能打空，傷害期望降低，為了保證玩家對傷害的期望，數值會把每一段傷害拉高，如果遊戲中存在著大量的閃身位移技能，傷害拉高後的大招體驗是要麼自己把對手打殘，要麼放大招時候對手躲開，隨後對手反手一個大招把自己打殘。然後玩家開始抱怨太弱，為了增強技能又加了定身，無敵、護盾、減傷等等，加了這些保護機制後就必須削弱大招傷害，最後這個大招就變成了一個無腦且傷害極其中庸的技能。

邏輯討論，是為文件的邏輯設定查漏補缺。這個部分會進行兩到三輪，最後結案。

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，即便是邏輯討論階段結束後輸出的文件，也不能稱之為最終文件，因為很可能在研發過程中，你會發現有些邏輯設定就是無法實現。但不能因為無法預測是否能實現，就不去嘗試。夢想還是要有的，萬一實現了呢？

但是，能絕對預測不可能實現的邏輯設定，一定不能做。我曾經遇到過這樣一個手遊專案，這個專案的戰鬥是即時戰鬥，需求儘可能還原《全面戰爭》的表現力，又要求後端運算，目的是為了能讓它可以進行瞬間結算。可不可能實現呢？可能，因為最終經過一堆人努力，確實把它實現出來了，但是表現力上只能打40分，出現了一大堆前後端不一致的現象，為了讓前後端儘可能一致，又增加了大量判斷、設定、消減表現力。最後整體表現力很差。

這裡衍生出一個問題——如何在這個階段判斷一個邏輯設定要不要去嘗試？三方面考慮

1、團隊整體實力行不行

2、市面上有沒有其他專案做出來過

3、資源（money，time）夠不夠

別人團隊1000人，人均10年經驗，專案研發週期定5年，自己團隊40人，人均2年經驗，研發週期2年。別人團隊能做出來的東西，自己團隊極大概率做不出來，可以試試。別人團隊做不出來的東西，自己團隊一定做不出來。

《全面戰爭》是一款端遊，PC裝置的運算承載能力比手機高出不知道多少倍，但它依然選擇在客戶端進行運算，在服務端進行驗證