多半好評的《春逝百年抄》，互動影遊還有戲嗎？

5月12日，由Square Enix出品的互動影遊《春逝百年抄》在各大平臺發售，雖然有櫻庭奈奈美、平岡佑太等卡司坐鎮，且有梶裕貴、麻倉もも等人氣聲優客串演出，但遊戲在Steam平臺的銷量與評價都不太樂觀，迄今評價總數不到350條，中文評論數佔三分之二，好評率76%。


無獨有偶，4月28日由國內團隊芸芸科技出品的《神都不良探》於Steam發售，目前好評率66%。

二者同為推理型別的互動影像作品，玩家差評的原因也有部分重合處：

價格不符。《春逝百年抄》國區售價298元，算得上是SE的一貫風格了，但遊戲顯然比不得之前的那些大作、名作，為如此高價買單的玩家並不多。《神都不良探》1-5章售價19元，6-17章售價49元，捆綁銷售60元，即便如此，還是被玩家批評不厚道，一來流程短，二來結局暗示著故事仍未完結。

遊戲性不佳。《春逝百年抄》自創了一套推理系統，但操作起來繁瑣無比；《神都不良探》的互動環節較少。

在國內，互動影遊會受到玩家關注，乃至今天新出的遊戲會受到一些莫名的批評，都逃不開2019年的那部出圈之作，《隱形守護者》。

在那之後，幾乎所有同型別作品的評判都有了個標準，從價格到時長，從演員演技到故事質量，從遊戲設計到玩家體驗，那一刀切下來，再沒有一款互動影遊能勝過《隱形守護者》，一時興起的互動影遊熱度也迅速消退。

互動影遊，沒戲唱了嗎？

GameRes並不認為《春逝百年抄》和《神都不良探》的好評率反映了遊戲的實際質量，只是這個型別的遊戲還有諸多問題沒有得到澄清。

我們不妨從《春逝百年抄》出發，談談互動影遊的一些問題。

新本格推理作品

《春逝百年抄》的定位是一款新本格懸疑推理冒險遊戲。

所謂新本格，是日本於1980年代興起的第三波本格推理浪潮，按照新本格代表綾辻行人的說法，新本格不拘泥於“是否會在現實中發生”的狹隘現實性，而主張在完全虛構的故事中，以虛構作品內部的現實為前提，追求謎團、邏輯以及富有意外性的解謎的趣味推理小說。

因此，《春逝百年抄》中長生不老的設定是完全可行的，它的重點不在於世界觀是否符合常理，而在於謎題的嚴謹性，設定的邏輯自洽。

推理、解謎，是《春逝百年抄》的核心，是作品遊戲性的主要構成，同時也是故事在最後關頭能讓玩家一本滿足的關鍵。

由此可倒推出《春逝百年抄》的兩大構成，故事與遊戲。

一）遊戲系統

《春逝百年抄》的遊戲流程涇渭分明，先是一段初看時無法快進的劇情，然後進入推理階段，再接著播劇情，反覆迴圈。遊戲互動幾乎圍繞著推理展開。

遊戲中存在一個類似思維殿堂的場景，在此處，玩家可根據已收集到的線索推匯出假設。死者是如何死亡的，作案現場有哪些情況，誰最有可能作案，所有情況都會被一一列舉出來，其對應的可能性也會悉數出現在這個正六邊形邏輯鏈上。


因此，玩家在推理過程中，經常會出現一些無厘頭的假設，如木乃伊殺人，詛咒殺人等。

這些假設雖然一眼就能看出來是官方所說的“干擾性”假設，但遊戲系統所存在的固有問題——思維殿堂中的「謎題」並不是一開始就全部羅列出來的，唯有在做出一定的假設後才會浮現新的「謎題」，而這些沒在明面上呈現的「謎題」卻有可能是指出真凶的關鍵——讓玩家不得不遍歷所有假設，換句話說，每次推理都得經歷一次窮舉。


這套推理系統確實新穎，它有個極其強大的地方，它將播片階段蒐集的線索全部嵌進邏輯鏈中，且沒有一個線索是複用的，雖然有些瑕疵（謎題與線索的關聯讓人有些摸不著頭腦），但瑕不掩瑜。

它的實質問題在於“悶”，而且沒有推理解謎的快感。

把所有可能的假設全部遍歷一遍，致使玩家的推理流程往往要佔據整個章節的1/3到一半，而實際的推理方式充斥著單調的操作與多餘的干擾項，遊戲部分的體驗又長又悶。


而到了指證環節，玩家即便已經列出了所有假設，他們也未必能夠釐清整個案件的來龍去脈，更多的還是在角色的講解下來逐漸明瞭一切，從結果來說，玩家與觀劇的觀眾差別不大，他們沒能在推理過程中自己逼近真相。

什麼叫推理的樂趣？《彈丸論破》系列也許能提供一個正面例子。《彈丸論破》系列的推理或者說辯論持續時間要比《春逝百年抄》長得多，動不動一個小時起步，但整個過程摻雜了群像表演、邏輯推理、互動小遊戲等諸多內容，在尋找發言矛盾、深入案件真相時，玩家能產生自己就是名偵探、自己解開了謎題的參與感。


二）故事

新人偵探小說家河河見遙在四十間永司的邀請下，前往四十間本家調查白骨與長生果（非時香果）的祕密，在家族櫻花祭當天，家主四十間了永被人下毒，生命垂危，前來調查的偵探則慘遭殺害。

河河見遙在尋找凶手的同時，還通過四十間族人以前發表的小說了解到過去發生的事，冥冥之中她意識到現在所發生的事與過去必有聯絡。她將自身代入小說主角，過去與現在交叉上演，四起橫跨百年的命案等待著她去揭曉。

長生不死的祕密，櫻花樹下的白骨，發生在四十間家族中的多起命案，聽起來不免讓人產生一探究竟的衝動。但實際上，每個章節之間聯絡薄弱，倒像是一幕幕的單元劇，即便推理過程絲絲入扣，但謎題本身卻讓人興致索然，簡而言之，不夠有噱頭。


如多數玩家所說的那樣，是遊戲的終章挽救了《春逝百年抄》，終章回收了所有的伏筆，巧妙地玩了一把敘述詭計，它藉助真人扮演的形式騙過了所有的玩家&觀眾，一層又一層的反轉讓玩家連連驚呼，最終拜服於編劇滴水不漏的縝密性。

拿其中的一個情節來說，它推翻了第二章中玩家所做出的論斷，並用另外一套邏輯完美填補了案件的漏洞。

這確實是本格推理作品的魅力，《春逝百年抄》在“推理”這個核心上確實足夠重視。

問題是，它怎麼就不好玩，乃至看著也不夠爽快呢？

互動影遊應該怎麼玩？

“江原先生（江原純一，遊戲製作人）提出了‘並不是要製作一部可以體驗的電影，而是一款運用實拍影像製作而成的遊戲’的要求，因此我們在開發時也有特別注意去突出這是一款遊戲。”《春逝百年抄》導演伊東幸一郎說道。


伊東幸一郎認為《春逝百年抄》並不等同於《黑鏡·潘達斯奈基》那種互動電影，它有較多的歸屬於遊戲性質的互動成分。

根據這句話，可以抽取出互動影遊的兩個關鍵問題：

• 互動影遊的互動性從哪來？
• 互動影遊的本質是把正常遊戲的素材替換成真人動態影像嗎？
  

一）互動玩法

從明面義來說，互動影遊就是加了些互動元素的影視作品，因此，它最常見的玩法就是加入劇情分支，將故事走向的選擇權交給觀眾。《隱形守護者》、《黑鏡·潘達斯奈基》等作品均屬此類。

該類玩法通常有兩個難點，一是選項的設計，二是足夠多的劇情分支。

玩家為什麼要選擇這個選項，劇情前面是否有足夠的鋪墊或暗示，這個選項將會產生什麼樣後果，玩家是否能預期得到（這個結果），它又是如何對玩家的情緒產生影響的，其間包含了多少思考判斷的成分，又有多少性格偏好、情感偏好的成分……這些都是多分支敘事遊戲選項設計的考慮點。

玩家選擇這個選項後，後續情節情節會如何發展，角色與角色之間的影響又會是什麼，不同分支劇情的偏差值有多大，遊戲應該有多少結局，考慮到劇情內容量、成本以及編劇腦洞大小，分支的設計尤為重要。

選項、分支設計得越複雜、越精妙，劇情整體上的把控也就越困難。

理論上來說，多選項與分支劇情是互動影遊較為合適的玩法，它迎合了影視劇受眾想要自行操控故事走向的心理。但有研究者認為，這種玩法既破壞了觀眾的觀影體驗，同時也達不到應有的遊戲效果。

對於傳統影視劇而言，觀眾其實是被導演有意識地嵌進故事之中的，每一組鏡頭都暗示著一個畫面中缺席的觀察者的存在，觀眾在觀影過程，已經不自覺地將自身內化為故事中的一份子，他們能隨著人物的喜怒哀樂而喜怒哀爾。

而在遊戲中，玩家通過高頻率的互動參與到故事中，時間一久，他們會不自覺地將自己完全代入到所操作的角色中。

互動影遊表面上縫合了兩種媒介裡受眾的參與方式，但內裡卻是互相沖突。想必有不少玩家都會遇到這種情況，他們在享受播片的時候畫面突然出現QTE的提示，打斷了他們的觀眾身份，強行轉化到玩家身份中，他們會覺得自己一下子從故事中被甩了出來。

互動影遊本身操作低頻的特性，讓這類問題發生地更頻繁。

那麼，不採用分支劇情的遊戲玩法，可行嗎？比如《春逝百年抄》或《神都不良探》。


此二者同為推理遊戲，“真相只有一個”的特性往往意味著故事只有一條路線可走，錯誤的選項只能導向Bad End。

*實際上不一定，推理型遊戲作品也可以做多結局，比如Innocent Grey出品的一系列獵奇向推理AVG。


《春逝百年抄》將播片部分與遊戲部分做了分割處理，播片時自動收集線索，遊戲部分則如上文所述，玩家全程如同被關在小黑屋裡玩拼圖遊戲，既不與遊戲劇情產生直接關聯，又顯得冗長、乏味，唯一一個跳脫出這一模式的密室逃脫環節倒是得到了廣泛認可。

《神都不良探》較為常規，需要經歷搜查、推理、辯論、指證四個環節，但在推理環節上自創了一套玩法，遊戲內稱之為“思忖”：玩家需要從遊戲提供的數條線索中選中正確的幾項，並以合理的推導方式將線索與推斷連在一起。


除此之外，《神都不良探》中還加入了一些與劇情緊密相連的互動小遊戲。比如下圖中的“123木頭人”——為避免腳步聲過大，玩家只能在屋主人打呼嚕時才能行動，即便沒有角色的實際操控權，觀眾依舊覺得“很有代入感”。


合適的場景，搭配合適的互動玩法，能夠產生意想不到的效果，並深刻影響玩家心理。

只是，《神都不良探》亮眼的細節雖然不少，但作為遊戲主體的推理玩法卻參差不齊，其證據收集、推理方式嚴謹度不足，可以說是為了劇情的發展邏輯而捨棄了謎題的推理邏輯。

回到問題上來，將推理玩法當做互動影遊的主料可行嗎？雖然該玩法限定於懸疑推理劇，但它確實為“觀眾”為什麼要“動起來”提供了幾個不錯的方向：

1.解決謎題需要搜查證據，玩家不能光看，得自己動手搜尋可疑點；

2.觀眾在看懸疑推理劇的時候往往也會思忖凶手是誰，ta是如何作案的，遊戲則為觀眾提供了親身參與破案的機會。

只是，在“如何讓推理的過程變得有意思”這點上，兩款遊戲都沒有取得良好的效果。

二）不一樣的素材呈現方式？

《春逝百年抄》是款運用實拍影像製成的遊戲，將播片素材完全替換為人工製作的動畫或CG是否可行呢？

理論上是OK的。但整個作品傳遞出來的感覺會有很大的差異，就像同一個故事，分為真人版與動畫版，各自的受眾重合度不高，二者不僅有製作工藝上的根本不同，作品的風貌也大相徑庭。

2019年《隱形守護者》出圈大火，其實就引來了一批轉型做遊戲的影視劇組，玩家群體中也有一部分的影視愛好者。這對互動影游來說，可算是常規遊戲群體外挖掘到了一批新的遊戲玩家。

而且，《春逝百年抄》採用實拍影像時還巧妙地利用了同一演員飾演不同角色的特性，在觀眾面前耍了一把敘述詭計，這點也是CG不好取代實拍影像的理由。

反過來，將遊戲素材替換成真人影像又是否可行呢？

同樣寸步難行。其一遊戲型別大幅受限；其二製作成本並不低廉，小型獨立遊戲《夜班》的最初預算約為150萬美元，在尋求融資時遭到多次否決而被迫縮減預算；《黑鏡·潘達斯奈基》的成本則是計劃的兩倍，保守估計不低於3000萬美元。


互動影遊並非只是單純地把遊戲素材做了替換而已，它的確是一種依託於實拍影像、擁有特殊玩家群體的遊戲型別，然而也正因它沒能與實拍影像完全劃分界限，致使它在部分受眾心中產生了錯誤的預期，觀眾覺得“互動內容”多餘，干擾故事程式甚至影響到實際的故事編寫，玩家則覺得價效比不如電影。

結語：互動影遊，只有“戲”嗎？

打著新本格派推理的名號、帶著一眾卡司的《春逝百年抄》沒能迎來開門紅，原因複雜，但有兩點是不容忽視的：玩法與價格。

這兩點背後折射的是互動影遊的深層問題，它與真人影視劇到底是什麼樣的關係？

可互動元素是最需要被拎出來討論的東西。該部分在上文中已有詳細介紹，它之所以重要，一是因為它直接影響到劇情的設計，《春逝百年抄》在製作過程中就因為要強調遊戲屬性而壓低了播片部分；二是它要避免完全被雲遊戲所取代，它要強調玩家獨特的參與感。

縱然劇情出色，玩法挖掘不足，還是容易陷入被雲玩家合法“白嫖”的命運。

縱然卡司強大，演技出色，玩起來不明不白、不痛不癢，那也免不了差評的厄運。

從表面上看，近幾年互動影遊的數量確實不少，但其中能有所成就的屈指可數，玩家通常只會討論劇情的優劣，卻鮮少留意玩法對劇情設計與遊戲體驗的影響。

《春逝百年抄》不想走常規互動影遊的老玩法，而是用了一套特殊的推理玩法，雖然有些拖沓，但它意味著互動影遊理應容許更多的玩法出現。

當我們用另外一個概念來取代互動影遊時，或許能夠發現一個更加廣闊的天地，“全動態影像”。在該標籤下，你能找到《不予播出》、《她的故事》等跳脫出常規玩法的實拍影像遊戲。


互動影遊，還有戲嗎？或許問題可以換種方式問了，互動影遊，只有“戲”嗎？


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/7u3jBxKonOzLOFuir81SKw