比前作更成功，《雨中冒險2》那與世界疏離的壓迫美學

《雨中冒險》系列一直是一個讓我總想為它說點什麼，但又不知該說些什麼的遊戲。2013年初代發售時，我已經是忠實玩家，而在6年後還能看到它的續作，我便知道，我註定是要為它寫點什麼。

事實上《雨中冒險》是一款與我特別有緣分的遊戲，從2013年開始，到現在第二部DLC發售的9年時間，但凡與人討論到獨立遊戲時，我有不低的概率提到它，似乎不論何種切入點、怎樣的語境，這款遊戲都是一個優秀的論據。

它成為了我遊戲生活中如影隨形的一部分。

其實要嚴格來說實際遊戲時長，我並不算是一個合格的粉絲，它太過於“肝”了，巨大的壓迫感逼迫玩家必須一刻不停的探圖和清地圖，然後片刻不得耽誤的進入下一關，在“爽”完幾個小時後，總會令人想要花更長的時間鬆一口氣。


兩部加起來遊戲時間大概在50-60小時，全人物甚至都沒有解鎖

但是，《雨中冒險》仍然用它極為個性化和高階的審美，以及常看常新的豐滿設計，讓我不論何時開啟它，都會產生第一次玩到它時的驚豔感。

滂沱|孤獨|巨集偉

初玩《雨中冒險》第一部時，那個小小的畫素小人，以及極為空曠，每個平臺都至少有小人的五倍高的巨大場景的對比，立刻讓我感到這個遊戲簡直是太大膽了。是的，它的人物小到讓人一眼都分辨不清動作招式具體的樣子（我一度以為工程師的盾格是在拍地板），這實際上一定程度上影響到玩家對人物招式和破局思路的理解。


但這就是《雨中冒險》希望玩家第一時間感受到的，這顆遙遠且陌生的星球之美，之震撼。

Petrichor V星球，用人類能理解的話，意為“雨後空氣中的味道”，官方漢化給了它一個很有詩意的名字，『瓊泥V』。

據說它本來沒有名字，但因為它是Petrichor恆星系中，距離恆星第五條行星帶上的星球，於是玩家用OST中的同名曲《Petrichor V》為它命名，後來被官方採納。


作為地球人的我們意外入侵到這顆美麗但並不寧靜的星球，飛船墜落，大部分船員死亡，倖存者用逃生艙降臨陸地，在一個個傳送點之間試圖找到回家的路。

因為個人與環境間對比太過強烈而帶來的震撼，很快就會被聞聲而來的外星生物淹沒，儘管玩家扮演的不同英雄是倖存者角色，但對於外星原住民而言，我們就是入侵者。


無數的原住民們，源源不斷從地下鑽出，虛空中生成，從盡頭處向你奔來。

你會遭到四面八方毫無死角的彈射物打擊，並且其中的一些能從遙遠的地圖盡頭和視野之外傳來，但與此同時，你的一些攻擊方式也能直擊視野盡頭。

空曠的、巨大的、到處都是巨物和遺蹟的外星球上，我們既是入侵者，也是逃亡者。越來越多的原住民感應到我們的存在而來，怒吼而至，我們是倖存者，也是殺戮者。


殺戮不斷堆積，我們殺死外星生物或是被殺死，在槍林彈雨中接近生的希望，穿過偏遠棲所、枯萎之地、達爾塔集合點、空中草原……


每個地方對應著一個不同的色調和地形，黑暗和壓抑的濾鏡讓我們很多時候根本看不清周圍的環境，幻境一般的地形和奇觀又讓人很想駐足停留，看看這個神祕又危險的世界到底隱藏了多少祕密。


在倒數第二關空中草原裡，有一道流光向著星球之外的虛空處流淌，有時會坐著一個巨大特殊boss，在一個隱藏的角落裡有高科技痕跡透露著不可知的祕密。這一張圖的bgm同時也是人氣最高的一首

在去年的某個契機下，我偶然知道《雨中冒險》的“雨”，實際上還有著槍林彈雨的含義後，它帶給我的衝擊力已經被放大到了無法不想起來的地步。一個在槍林彈雨中不斷被逼迫在外星球逃亡，時刻都充滿了壓迫感的遊戲，竟然有一個這麼浪漫的名字，我忽然意識到，它的每個概念組成的細節，都是詩意的表達。

壓迫美學

很明顯的，《雨中冒險》的兩部作品，都有一個共同的體驗主題——壓迫感。

《雨中冒險2》用更加豐富的細節去放大了前作的藝術概念，3D場景並沒有消磨2D畫素的視覺衝擊力，反倒因為更加自由的表達形式而放大了與世界疏離的藝術效果。

因為『瓊泥V』的原住民會逐漸感應到倖存者的存在而來，越堆越多，所以遊戲難度是會隨著時間推移一直加強的，《雨中冒險2》的難度命名，在最後三階段已經變成“我看到你了”，“我來找你了”，“哈哈哈哈哈哈……”

難度隨時間不斷增加是《雨中冒險》系列壓迫感設計的核心環節，且由於地圖浩大，上下層縱深合圍，裝備補給遍佈整張地圖而且沒有小地圖，怪還會永遠的重新整理，所以倖存者們不得不隨時處於奔跑狀態，在一局遊戲的幾乎所有時刻都保持100%的戰鬥姿態。


藝術表現的巔峰體現在每一個巨大體形的boss戰、聲壓極重的音效、以及殿堂級水準的OST的配合中。

是的，《雨中冒險》系列的每一個boss都是巨大體形boss，並且《雨中冒險2》的表現更為明顯。很多boss都有超遠端攻擊、大範圍全屏攻擊方式，所以玩家絕對不會有胯下作戰體驗，而是必須以高機動力、或者單體攻防組合去應對種種危險。

事實上《雨中冒險》最開始吸引我，並且念念不忘多年的，就是它整張都是搖滾的OST。所有的場景、所有的戰鬥、所有的情緒，都用搖滾樂極強的張力以及全面和沒有邊界的題材優勢，進行了淋漓盡致的表達。


要說的話，我認為《雨中冒險》系列OST的表現力，對孤獨感的呈現不亞於《我的世界》，對世界觀的戲謔表達堪比《以撒的結合》，情緒感染力甚至讓人想起《尼爾：機械紀元》。

OST用不同形式同一主題的搖滾樂，書寫了孤獨的、蒼涼的、史詩的、血性的種種情緒，讓人完全相信這就是來自『瓊泥V』的吶喊。


最後一關“開端”，把《雨中冒險2》的壓迫美學可以說演繹到淋漓盡致。

在槍林彈雨中拼殺了近2個小時，倖存者傳送到了月球，救援飛船的所在地，『瓊泥V』的衛星，以及創世神米斯厲克斯受困之地。


淡藍色的濾鏡是月球的主基調，重力與『瓊泥V』似乎也有了不同。從傳送點出來，一道很長很長的走廊上，不再有原住民出現，只有寥寥造物守護者這顆星球的主人。

與米斯厲克斯的最終戰場景，是一個圓形且極度空曠的場地，好似異星斗獸場，只不過沒有觀眾席。人形boss不算大，但每種攻擊方式都像掐著玩家的脖子那樣窒息，諸如超遠端瞬移+大傷害重砸，跳躍到極高空（只能看到一個小點）然後瞬間墜地造成全屏範圍高傷害，四階段吸走玩家所有裝備更是讓初見者直接崩潰。


當然這不一定代表難度特別高，由於《雨中冒險2》的RL題材特性，玩家在build成型後依然可以秒天秒地。不過Boss設計都會遵循三個“壓迫感原則”，弱小期的玩家就不得不品嚐了：視效+音效搭配出獨特的衝擊力，在攻擊動畫和音效上一刻不停的給玩家一擊致命感；都有超大範圍的全屏攻擊，且高傷害；一招致命型招式，即使一身神裝也可能不留神暴斃。

公認的最難boss“虛靈”，巨大體型的蜘蛛，超大型全屏軌道炮、大範圍黑洞、虛空傳送門折躍，更是在視聽效果、壓迫感、難度的結合上做到了極致。


但如果只看玩法，《雨中冒險》系列完全是一款爽遊。

它並沒有讓玩家笨重地跟這些龐然巨物對戰，一板一眼、一招一式的體會巨大boss，以及層出不窮的怪物的壓迫感。《雨中冒險》沒有選擇這種壓迫感設計最常見的概念，反倒是乾脆徹底走向另一個極端，它的每一個裝備都可以無限疊加，數值不會邊際遞減，如果順利的話，你甚至可以把DPS堆到千萬/秒，機動力可以達到全屏亂飛的地步。

這樣的設計又非常有其合理性，因為倖存者們確實擁有強大的科技和戰術技巧，但墜落異星只能獨自求生，運用自己身上存有的幾種技術，快速組成一套攻防+移動體系，利用地形、環境、情報等進行單兵作戰，也隨時有可能隕落他鄉。


壓迫感是主題，但表現形式卻又是極致的暴力，以及終極浪漫的藝術概念。兩個極端的碰撞產生劇烈對比，兩種情感破碎然後融合，以極大的衝擊力來回洗刷每個玩家的靈魂。

《雨中冒險》系列不只是簡單的玩法貼合世界觀敘事，它顯然地含有對這個世界的哲思，一代與二代的兩個最終boss，普羅維登斯和米斯厲克斯，玩樂般的創造了星球，又戲謔般的毀滅了星球，種種神明一般的造物、不可想象的神蹟、科技與魔法並存的生命，被他們召喚過來的倖存者們，毀滅又重生。

要知道這是一款考驗走位、裝備搭配、怪物配置熟練度的arpg遊戲，而不是傳統意義的動作遊戲，所以它的壓迫感美學就顯得更具深意了。

這個世界在永恆的排斥我，我只能全力逃亡，巨大的壓迫力催著玩家前進。但『瓊泥V』那神祕的滂沱的美，一再突破死亡的恐懼，每個人都想駐足停留，欣賞這個美麗，但不屬於自己的世界。


來源：遊戲智庫
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/uMxF99WvSm_6u_U6jBtlmg