B站獨代新遊首曝：精美術+重劇情+二次元幻想系RPG

趕在2020年的尾巴，B站遊戲公佈了一款獨代新品《代號AOI》。

和以往有諸多背書的新品不太一樣，這次的新游來自一個初創專案組：AOI studio。該專案組在2019年3月成立，《代號AOI》是他們的第一款遊戲，在2019年5月才剛剛立項。我相信B站遊戲獨代它的理由並不複雜，各位看一眼它的PV表現，大概就能感受到：


據瞭解，這款遊戲邀請了40位左右的海內外知名畫師，以及40多位知名聲優助陣，而更重要的是，它的劇情投入非常大，僅世界觀設定的基礎框架就有15萬字。儘管這個專案還在製作中，很多內容無法對外透露，但葡萄君還是解到了遊戲製作上的一些細節。


為「自洽」寫了15萬字設定

和當下流行的近未來、末世題材不同，《代號AOI》選擇的是完全架空的奇幻方向，講述的是一個具有十幾萬年曆史的烏托邦世界，圍繞失去慾望後人們和世界的變化，展開描寫一段玩家和精靈少女律的旅程和故事。


創作架空世界的挑戰是，如何讓這個世界能吸引到別人，內在的邏輯是否清晰、內容是否血肉豐滿。對《代號AOI》來說更加有難度，畢竟還涉及十幾萬年的歷史和變遷過程，這對設定自洽的要求極高。

為了達到一個足夠滿意的效果，製作組給這款遊戲創作了15萬字的設定稿，而且這只是基本框架。

「最初的設定在很早的時候就有想法了，後來一直在慢慢加細節，而讓設定更加合乎邏輯是我們一直在做的事。比如完整的節令、法律、月份、能量體系，甚至環境對文明產生的影響，以及什麼環境下會誕生什麼文明。」在推敲細節的過程中，製作組參考了大量的歷史資料，去觀察一個文明的發展規律，比如「盛極而衰」。


基於這些思路，《代號AOI》的世界才慢慢飽滿起來。這個世界被劃分為兩個大的年曆，129600年的舊曆代表了傑西斯統治的混沌時代，遵循前面所說的文明發展規律，而新曆的分界點是世界掌控權的轉移，莉莉婭作為擊敗舊神奪取權利的一方，開啟了1750年的新統治期，改變了世界的秩序，也消除了人的慾望。

由此又延伸出更多的細節設定，比如莉莉婭引導大地之力具象化為福音，福音能被魔女們驅使，以對抗使徒。與此同時，還有一群為了解放人類個性的勢力，在暗中反抗莉莉婭。


前面這些僅僅是遊戲設定中最基礎的一部分，但已經能看出其中設定的環環相扣。對玩家而言，複雜的設定意味著更高的理解門檻，不過從遊戲的呈現手法來講，「玩家並不需要看這些設定」。

因為只要「製作人員能在這套框架下讓世界運轉下去，它就不會出岔子」，為此最需要保證的就是「角色的合理性」，包括底層的塑造和行為動機的呈現。

比如在創作福音角色的時候，由於福音可以包含英雄、怪物、天使，甚至是異世界人，而《代號AOI》的背景橫跨了13個時代，所以製作組會著重描寫人物所處的時代背景，然後給角色設定一個足以影響性格的童年。


「一個人所處的時代背景、種族與童年經歷，造就了這個人的基礎性格，她成年後的經歷也會對人產生部分影響，那麼在這樣的時代，她這樣的性格能夠做出的什麼樣的事情，往往已經註定了。這就是所謂的性格決定命運。」

「舉例來說，遊戲中吉拉蒂亞這個角色。她的父母都是以戰爭獲得極高權柄的人，為人冷漠；吉拉蒂亞沒有年齡相當的姐妹，而且未出生時便受到主神的祝福，也就是天才。一個天才與這樣的家庭，註定了她性格的內向與孤僻，而受惠於主神的強大，讓她對主神有強烈的信仰。那麼在一個風起雲湧的時代，這樣一個身處高位卻又孤狼似的角色，很難迎來完美的大團圓結局。」


除了單個角色，故事劇情的呈現也非常考究人物動機的合理性。「可以舉個不劇透的例子。比如遊戲的第二章裡，反派的智商很高，會精心佈局，甚至會揣摩人的心理，而且反派的目的不是單純的作惡，所以讓劇情發展雖曲折但合乎常理。」

「配合第一章的大量鋪墊，前後呼應，最後將玩家與女主的感情升溫作為高潮結束，也引出了後續情節的問題。這中間不僅有大量的細節，包括人物心理的、肢體的、思想的細節，還探討了一些哲學議題。」


製作人還希望把更多的細節融入到日常玩法和活動中。「比如讓魔女們每天都能和玩家有新的互動，能聊起他們身邊發生的故事。包括活動劇情裡，細節和伏筆都會高度自洽，甚至不在場的角色當時在幹什麼，都有相應的文案去完善這些情節。」

之所以這麼做，都是為了讓玩家能參與到遊戲丟擲的問題裡，讓玩家能融入這個架空的世界。

玩法同樣服務於「故事」

據瞭解，《代號AOI》採用了回合制RPG的玩法，但這套玩法並不會照搬傳統的回合制遊戲。一方面，遊戲更注重美術表現，比如3D建模品質、技能特效。另一方面，玩法更像是服務於「故事」的內容。


在遊戲製作人看來，他們會用一種偏RPG的思路，去嘗試做出差異化的體驗。比如「減少戰鬥在遊戲體驗裡的比重」，而且遊戲後期的體驗，他也會嘗試「儘量做得輕鬆一點，避免無盡的、機械的戰鬥。讓玩家能把遊戲當個家，想玩的時候我們就提供各種內容讓大家玩」。


前些年，有句調侃二次元遊戲的話叫「玩法不重要」，其實這只是表面現象。玩法對於二次元玩家而言顯得相對不重要的原因，是他們更在乎別的要素。二次元玩家更容易對特定的情緒產生集體共鳴，只要能承載這些共鳴點，具體玩法是什麼並不重要，只要玩法本身足夠自洽就好了。

所以整體來看，「講故事」才是《代號AOI》的根本目的，而玩法只是用來呈現RPG式體驗的載體。

「沒有短板，才有競爭力」

另外值得一提的是，《代號AOI》在美術風格把控上，避開了現在主流的競爭方向。

去年5月份立項時，當時市面上已經存在了大量主打科幻、末世風格的二次元遊戲，一眼看過去全是暗色調、機械感很強的相似產品，跟風顯然是不明智的。

事實上，製作組成員們更喜歡幻想風格，出於喜好和市場的雙重考慮，他們選擇了劍與魔法、異世界幻想的大方向，又融入了蒸汽時代、歐洲田園、17-18世紀法國建築這些標籤，形成了自己的一套幻想風格。

與此同時，他們又藉助自身成員的積累，邀請了包括Ryouta-h、鵜飼沙樹、晩杯あきら、ainezu、がおう、東西、pako、Redrop等在內的40餘位海內外知名畫師，來為遊戲創作不同的角色。


基於世界觀多種族、多勢力、多年代的設定，他們在角色上也側重於發揮畫師本身的個性：「畫功對於我們來說是第一標準，一些畫師在創作的過程中會優先將創意放在首位，這樣也可以避免玩家審美疲勞的問題。」

現在他們過了早期磨合的階段，在創作角色方面已經駕輕就熟。「有一個能戳中萌點的性格，找一個合適的歷史，自然能得到與她產生交集的故事。」不過團隊成員都是老二次元，有時也會夾帶私貨：「原畫會說這是他一生的請求，要做一個某種性格的角色，我也讓步過，後來發現上當了，這類“一生的請求”也太頻繁了。」


而為了達到好的美術效果，製作人更願意用整體的視角去打磨美術品質：「其實不光是立繪，3D模型、特效、動作，甚至是音樂、聲優，都會影響最終呈現出來的美術效果，因為這些都是玩家能在感官上迅速捕捉到的資訊。」


除了畫師，這款遊戲還邀請了40多位包括花澤香菜、釘宮理惠、茅野愛衣、田村由加莉、佐倉綾音、戶鬆遙、豐崎愛生、悠木碧、早見沙織在內的知名聲優，陣容非常豪華。此外又在技術上採用了卡通渲染和後處理技術，試圖把3D效果也拔高到業界頂尖的水準。


在製作人看來，如今玩家玩過的遊戲實在太多，要滿足大家的要求，不能單靠某個維度的優點了。「對二次元玩家而言，我們的遊戲如果有明顯的短板那麼就意味著死亡，劇情，立繪，模型，音樂，聲優，這個五芒星拉滿才有那麼一點機會成功，我們現在離這個階段也還有距離。」

什麼樣的二次元遊戲能成？

還記得曾經有投資人問我：什麼樣的二次元遊戲能成？面對這個複雜問題，我一時之間沒找到合適的角度去回答，思索半天給出的結論是「能抓住當下年輕人共鳴點的遊戲」。

畢竟二次元玩家之所以不是一般大眾玩家，有一個重要的原因，就是大家都會對某種特定的內容抱有極強的共鳴、共感。往淺了說，這是某種屬性，往深了說，可能是某種情感。


從這個角度來看，《代號AOI》的確是一款標準的二次元式遊戲，而不是傳統品類由外向內試圖入局的產品。其最突出的特點，是圍繞劇情和美術的重重包裝。對玩家而言，這種全方位的包裝，或者說表達夠不夠入味，才是最重要的。

就像《代號AOI》製作人說的，這一代玩家的成長經歷，或許已經決定了大家會喜歡什麼樣的遊戲。對於一群老二次元做出來的遊戲而言，能抓住這種關鍵點，也就向成功邁進一大步了。


來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/ydX7IvMPRmniCrR4jAEOtw