日榜免費第一、暢銷第十，它為IP改編手遊做出了教科書級的示範

9月末10月初的檔期裡，日本市場又崛起了一款新遊。

由世嘉發行、世嘉與Craft Egg旗下工作室Colorful Palette共同研發的新作手遊《Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat.初音未來》（後文簡稱PJSK）在9月30日與日本市場上線，隨後登頂當地App Store免費榜，並在10月10日隨遊戲內活動闖入暢銷榜Top 10。


可能在部分讀者看來，這並不是多麼突出的成績，但實際上已經來之不易了。

筆者很早就關注了這款新作，節前也和眾多粉絲一樣，期待它準時開服。可不巧的是，遊戲上架當天，App Store伺服器突發臨時故障，導致充值渠道、搜尋等關鍵功能失效，影響了PJSK當天的正常上線。


這對於一款新作來說，無異於天崩開局。一時之間，官方致歉公告下聚集了來自世界各地的粉絲們，或焦急、或不安的聲音，PJSK甚至以每小時超過1萬條推文的速度，被衝上了推特即時熱榜第二位。


禍不單行的是，在蘋果維護了接近半天時間後，遊戲終於開服，卻被等不及的粉絲們擠爆了伺服器，又進入了開服維護的經典局面。


好在，結果上，這一天的坎坷對遊戲本身並沒有造成太大的影響，在臨時維護之後，PJSK很快步入正軌，粉絲也享受起了“初音未來”這個IP的新作。其原因不僅在於IP影響力和粉絲忠誠度，更在於遊戲本身過硬的品質和十足的誠意。


初音未來不用我多說，這個曾被譽為niconico御三家之一的虛擬歌姬鼻祖，問世13年以來一直在影響著全球一代又一代的愛好者。由於其IP底蘊十足，過去這些年也有很多廠商希望挖掘它的市場潛力，推出了不少衍生手遊。

不過遺憾的是，礙於種種原因，到PJSK出現之前，都沒有一款初音手遊能撐起它本應有的IP價值。相比來看，在IP改遊戲的方向上，世嘉與Craft Egg研發的這款新作，可以說是一款教科書級別的，“用心做好遊戲”的典範。


追求「+1」的態度

最早關注PJSK的時候，它給我的第一印象，有種換個套路繼續圈錢的意味。

從研發構成來看，世嘉更側重IP部分，Craft Egg無疑更主導這個專案的產品形態。而早期PJSK放出的資訊來看，初音未來系列並不是遊戲的完全主要內容，畢竟在公開資料裡，還有很多原創角色的面孔，以多人一個樂隊的形式，搭配不同形態的初音，呈現出來。


瞭解Craft Egg你就能輕鬆聯想到，這是這家公司最成功的市場策略，他們上一款作品是《BanG Dream!》（後文簡稱邦邦），以原創題材的“少女樂隊”組合，結合音遊養成玩法，在日本市場上一度殺到App Store暢銷榜Top 1，如今已是榜單前列的常客。


簡單對比之下，PJSK似乎也透露著十足的邦邦味，容易讓人猜測：“這是不是一個新的換皮手遊？”

不過實際體驗了多天之後，我越是深入去拆解PJSK的製作細節，越發覺得，它在IP還原、技術美術、劇情人設塑造、音樂製作、玩法打磨等方方面面，都在本就不低的製作標準上，拿出了“更進一步去打磨”的態度。

1.契合IP核心的世界觀

玩家常用IP原作的“味道”來否定一些粗糙的改編產品，但具體的味道該是什麼？在我看來，味道是的價值觀認同感，國內在處理IP改編時，往往會陷入重現原作劇情=還原的表象，但原作劇情能讓粉絲觸動的真正要素，其實是某個共鳴點。

用表現直接的經典ACG作品來舉例，就好比火影裡為了朋友不懼險阻的氣勢，也如海賊裡為了夢想一次次超越極限的拼搏，還有像高達裡為了和平眾人一次次寄希望於人性背後的可能性。圍繞這些共鳴點，才有了一句句長久打動人心的名臺詞。

回到初音未來，這個IP沒有太多可以照本宣科的原作劇情，但它作為一個經典UGC載體，其實沉澱了大量可以挖掘的共鳴點。


初音的虛擬歌姬身份，在過去十多年裡，成就了很多民間音樂人的創作，這些作品，又推動了更多愛好者的主動創作。在這個迴圈中，無數的粉絲被吸引，理想得以實現，甚至獲得了精神上的拯救。

而PJSK的世界觀立意非常切合“成就夢想”、“拯救人生”這些共鳴點，玩家與初音未來在世界的夾縫中相遇，為了用歌聲和音樂給不同的人帶去希望、快樂，從而與初音一同，守護幾隻樂隊、幾名初音粉絲的成長。


從泛粉絲的視角，我感嘆於這種敘事手法給人的代入感，幾乎在讀完這個開篇的瞬間，我就回想起了當年熱衷初音未來的那種感覺，味道非常純正。而以從業者的視角，我又非常佩服這樣的世界觀架構，它很好地將“還原”和“出新”這兩個製作目標銜接了起來。

2.更精湛的Live2d表現力

在運用Live2d技術的手遊產品裡，2017年上線邦邦無疑是業界頭牌之一，尤其是在人物立繪真實感、動作張力的方向上，甚至可以去掉之一，這一點需要避免與注重特效的Live2d用法混淆。經過邦邦三年來的積累，Craft Egg在PJSK中運用Live2d的技術明顯更加老練。

這種老練如不仔細很難發覺，典型的標誌有幾個：複雜立繪的表現、表情細節的刻畫、體態細節的呈現、整體動作與複雜情緒的統一。

PJSK當中，角色立繪的複雜度非常高。比如貫穿五個不同世界的初音未來，就有區別於原本蔥孃的五個形態，不僅服裝風格差異極大，裙襬等細節迥異，而且雙馬尾的髮型也衍生出了完全不同的樣式，這些細節要以跟以往相同的標準來實現，本身就是Live2d的難點。


不光如此，不同樣式的初音，代表的其實是不同的音樂風格，沉靜悲傷的、歡快明朗的、帥氣狂野的……而每種風格背後，是角色區別鮮明的性格特徵和情緒，與歌聲一樣，故事也是玩家情感的重要載體，所以單純模板化、標準化的工藝，是無法講這些特徵傳達到位的。

所以能看到，PJSK當中，人物Live2d動作有很多部分做了定製化、特殊化的處理，比如“25時、ナイトコードで。”組合要呈現的就是一種靜謐之中透露出淡淡憂傷的氛圍，與之對應的初音，是白髮異色瞳的形態。

這一形態下的初音常給人一種話不多、情緒也不多的第一印象，她的體態動作，連著蓬鬆的雙馬尾，始終會保持與之前有一點點不同的狀態，而在某些語境的帶動下，她的表情會在非常細微的範疇裡，做出不同的變化。


而這僅僅是白初音和她所在的世界觀下的狀態，其他眾多初音未來系角色、遊戲的原創角色，在各自不同的世界觀裡，又承載著細節差異巨大的狀態，同樣需要用定製化的手法去做細節處理。

說句更現實的話，同樣的商業模式之下，在已有製作規格上做差異化定製，相當於要付出更高的製作成本、面對更不可控的製作週期。既然PJSK敢這麼做，那他們製作工藝一定更加成熟了。

3.被重新演繹的經典曲目

在這樣一個初音和新人混搭的世界觀之下，歌又該怎麼處理？


這是一個跨媒體企劃經常遇到的難題，只出新人的歌，會造成用老前輩的資源推新角的印象，稍有偏頗就容易被定性為商業騙局，只出老角色的歌，又反過來讓新人起不到陪襯之外的作用，不如不加這些新人。

PJSK的處理在我看來是非常得當的，這款遊戲以初音系角色與新人混搭的組合形式，將諸多經典曲目重新演繹了一遍。遊戲中，3D演出成為了一個重點的演繹形式，與其他帶即時演算處理的音遊相同，3D演出會隨不同角色陣容、角色不同服裝產生對應的變化，大大增強了觀看的樂趣。


但3D並不是PJSK的標配，還有一部分歌曲採用了2D手繪MV的形式，來進行呈現。比如《Just Be Friend》《命に嫌われている。》等等，這些曲目都邀請了圈內多位創作者，來製作它的專屬MV，品質不用多說，看一下就知道了。


最令人滿意的，還是官方將多個音源同時放出的做法。混搭演出是PJSK最主要的部分，不過遊戲還把原唱音軌、新人solo/翻唱音軌，也同時做好，交給玩家自主選擇。


這其中有太多的閃光點，且不說原唱本就出彩的曲目，合唱要結合好聲優人聲與初音等虛擬角色的聲音，是非常吃調音功底的工作，在這個基礎上，聲優對歌曲的理解、演繹，又是另一套考究的活兒。

在這幾個方面，PJSK都拿捏得非常到位，這讓我不得不佩服這個專案對業界資源的整合與輸出能力。

4.榨乾手感與表現力的玩法

PJSK選擇的，是非常傳統的單面下落式按鍵音遊玩法，對於兩款遊戲都選擇同一個大方向的Craft Egg而言，要實現進一步的突破是很難的，何況傳統意味著已經有太多人做過這個方向，要做出特色也很難。
這款遊戲的思路不復雜，在邦邦已有的框架上，從手感複雜化和表現力深化兩個方向繼續鑽。相比邦邦，我認為PJSK的玩法框架有更硬核的擴充套件空間，核心原因是，它將按鍵劃分為6大按鍵和其對應的12個小按鍵，鋪面複雜度的上限可以按照12鍵音游來理解。


與此同時，遊戲的譜面設計規則裡，還採用了一部分不固定音軌的思路。比如按鍵寬度可以在1個小鍵和12個小鍵之間浮動，與此同時長條按鍵，也可以根據這種規則進行變化。這個設計同樣也提高了按鍵分部的複雜度上限。

除了複雜度，它還引入了大量特異型按鍵，並用來呼應歌詞、特定人聲、特定節拍。比如歌詞中提到的1、2、3、畫個圓等等，都可以根據按鍵設計的複雜化邏輯，來製作出1、2、3的象形按鍵，或者左右雙長條交叉的互動型特異按鍵。


而且在邦邦最有特色的滑鍵方面，PJSK也做了進一步細分，分為基本只打拍子的紅色滑鍵，和很大一部分用來提升表現力的黃色滑鍵。


此外，在長條按鍵中，也加入了白點鍵，來強化玩家操作有限，而嚐嚐被捨去的拍點。


這些譜面設計上細節的變化，結合Craft Egg本來就積累很久的製作功底，導致的結果，就是PJSK哪怕在單面式的傳統玩法上，榨出了非常出彩的手感和表現力。


“名利雙收”的思路，就這麼簡單

這款遊戲還有很多地方值得關注，不過礙於篇幅，無法過多展開。

比如它採用的輕量級內建虛擬演唱會，其實是一個非常好的，擴大圈層和維護粉絲的設計，初音的演唱會影響力我不贅述了，只是對遍佈全球的初音粉絲來說，線下演唱會的門檻還是略高。

而放到遊戲中，幾分鐘一場的演唱會，每週都可以看好多場，隨著歌曲越來越多，演唱會也能越做越豐富，這樣的內容，顯然能以更小的顆粒度，輻射到更多人。


總體來說，只要穩定推出新的內容，照顧好各個方向的粉絲，PJSK幾乎是一款挑不出什麼明顯毛病的初音系手遊。不僅從內在角度很好地詮釋了IP，內容質量足夠高，新老粉絲看起來都有味道，付費也是普遍的3%概率，而且團隊在自身擅長的方向上也做到了提升。

的確，玩家都看得到這種用心，現在這款遊戲的官推下面，哪怕是一條版本更新公告，都有上萬的點贊，和一致的好評。


這條“名利雙收”的路從來就不是祕密，只是得看有沒有人願意選，以及有沒有能力走通了。


作者：依光流
來源：遊戲葡萄
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