​《黑神話：悟空》| 今天，任是誰來了，也得喊一聲“大聖”

這些日子，國內遊戲圈猶如過年，原因無他，全在那隻“猴子”。


四年前的今天，《黑神話：悟空》首支影片紅遍全網，“全”，它意味著一種跨領域與地域的傳播度，創作者遊戲科學也一舉成為行業焦點。遊科原本刻意避開行業熱點而選擇的檔期，反倒成了《黑神話》的專屬節日。

今日，遊戲正式發售，所有的期待都化作了一股又一股滔天的熱情勁，相關話題頻頻登上微博熱搜，開啟B站直播區，推薦流近乎清一色的“黑神話”，這番熱火朝天的景象委實讓人錯愕。

沒奈何，國人等這一刻太久了，而《黑神話》乃至其背後的遊科，也確實撐起了這番期待。

狂歡：單平臺200萬同時線上人數

事情仍以一種瘋狂的態勢在發展著。

四年前，遊科釋出首支影片時預期播放量僅為幾十萬，然而當日B站播放量即破千萬。這種預期與實況相差數倍的情形近日再度上演。


哪怕玩家已然做好心理準備，它依舊來得過於迅猛。

聯名產品賣脫銷的瑞幸就是這波猛烈衝擊下的“受害者”，不過半晌，聯動附贈的3D海報即銷售一空，瑞幸首席增長官還表示受眾群體的購買力顛覆了團隊認知。


遊戲關注度之高，相關話題流量之大，顯然超出了一般認知。

一些遊戲本體相關的公開資料，或許體現得更為明顯。

自6月8日遊戲開放預購後，遊戲便多次登上Steam全球周銷量榜，國單吧在7月中旬曾預估遊戲全平臺銷量達120萬，這隻怕還是偏保守的估計，預售期間海外掀起的非遊戲事件還為其推波助瀾，加大了遊戲在全球範圍的曝光度與關注度。

8月18日遊戲開放預下載，steam平臺下載使用寬頻峰值達到70Tbps，一舉打破此前《賽博朋克2077》創下的50Tbps記錄，有網友據資料反推，近48小時已購使用者的下載數量達200多萬，這資料尚未納入PS5、Epic Game、WeGame等平臺，扣除30%的平臺分成，僅Steam平臺的預售收入便有4億人民幣上下。

與之相對的，是遊戲成本，有媒體根據2020年觸樂對遊戲製作人馮驥的專訪，估算遊戲成本至少為3億，文中馮驥表示，在不被遊戲內容絆住腳的情況下，遊戲每小時製作成本為1500到2000萬人民幣。

這一資料與實際出入相對較大，據Reddit上的評測人員透露，遊戲主線時長大約需要40小時（計算成本需要剖掉重複挑戰的時間），全成就需要90小時，而遊科在2020年後的研發時間中，經歷過團隊的擴張、引擎的變更等情況，這些變化或許都會影響實際成本。

更值得注意的，其實是遊戲的營銷成本，這方面，《黑神話》或許佔盡了“天時、地利、人和”三大要素，遊戲自帶流量光環，解析、二創鋪天蓋地，場外推波助瀾，這種優勢決不能小覷。以《賽博朋克2077》為例，遊戲本體總預算超過3.16億美元，45%為營銷費用，付費DLC“往日之影”預算達8450萬美元，營銷費用約2170萬美元。遊戲科學不只是頭一次進行3A級別的大型遊戲開發，同時還扮演了全球發行的角色，團隊成員相較一般的3A工作室也顯“瘦削”，其間的艱辛與門道，或許遊科自己才最是明瞭。

8月20日，遊戲正式解鎖，Steam同時線上人數一路攀升，捷報頻傳，截至發稿時間，同時線上人數超過200萬，遠超《賽博朋克2077》、《艾爾登法環》、《博德之門3》等熱門遊戲，位列Steam同時線上人數榜第三，同時也創下了Steam單機遊戲同時線上人數記錄。


目前，Steam好評率96%，八萬七千多條評論中中文佔據90%以上，它更進一步印證了國內單機市場的潛力。


遊戲製作人馮驥在新華網的採訪中曾表示，2016年時團隊對單機遊戲市場做過評估，美國市場營收達100億美元，日本為50億美元，而中國單機遊戲市場僅1億美元不到。


從今時今日來看，這一資料委實要改寫了，中國單機遊戲市場也應該翻篇了。

初見：黑風山上多精怪

北京時間上午10點，遊戲正式解鎖。

雖然媒體評測早已解禁，滿屏的高分評價讓人對遊戲實際呈現更加急迫難耐。為保持新鮮感，我僅瀏覽了大致評價，優點大多集中於：美術品質卓越、戰鬥機制獨特且引入入勝；遊戲也非完美無瑕：關卡設計略顯不足，會有卡頓等技術上的問題。


它們大致符合我在正式遊戲前的預估，遊戲的主體內容與精華會集中於戰鬥模組，3D遊戲的關卡設計屬於國內遊戲開發團隊的阿克琉斯之踵，要達到一流水平估計需要更長時間的經驗與人才累積，至於敘事，則見仁見智。

從過往的遊戲影片乃至8月8日的最後一支預告影片不難看出，遊戲方面展示的內容大多集中在兩塊：

以孫悟空能力為基礎的戰鬥系統，與以中國文化為基底的怪物陣容。

花了數小時打通遊戲首個章節“火照黑雲”後，這一感覺便愈發強烈。

一個章節前前後後便遭遇了廣智、廣謀、靈虛子、白衣秀士、金池長老等精英頭目，五步一怪、十步易景，玩家不是在挑戰，就是在挑戰的路上，一個章回，遊科整出了14種小妖、4個頭目、5位妖王，類目之繁多，招式之多樣，叫人瞠目。


有不少頭目，其棘手難度不比關底Boss遜色，曾在2020年首曝影片裡出現的大頭長老不知難住了多少猴頭，難怪得化身金蟬，潛行試探。不小心滑落的谷間深潭，伏著一隻蛤蟆精，後腿拱人的出招，看了都得給它的名號加上“癩”字才完整，路面的老參、草藥也不可隨意採擷，一不小心便碰上了修煉成型的人參精，皮糙肉厚，對抗起來也得打起萬分精神。

至於白衣秀士、黑熊精這等妖物，對抗起來又是另一番景象，玩家需得對遊戲的戰鬥系統足夠嫻熟，才能在如此變化多端的怪物面前遊刃有餘。


以筆者目前的粗淺遊歷，便感受到了遊戲戰鬥系統的特殊之處，它根植於孫悟空七十二變的神通與如意金箍棒的武器設定，定身術在遊戲內大有妙用，變身後獨立於角色的出招模式與生命值讓玩家多了些壓箱本領，劈棍、立棍等棍勢也互有長處，它們各自衍生出一套連招系統。

“鈍器的遊戲爽感不如利器”，缺乏力大磚飛特色的棍棒武器更是其中另類，但在《黑神話》之後，這項難題可以說是有了通解，動畫、音效、招式系統三個主要元素，在遊戲內錘鍊得爐火純青，至少對筆者來說，它滿足了童年時代隨手抄根木棍便耍起來的幻想感，那種氣流隨著棍棒舞動而呼啦作響的感受，便是其專屬的美妙樂章。

若繼續往深處探索，遊戲的成長系統與裝備系統還為玩家提供了多樣化的發展路徑。

海外媒體COGconnected的評測人員曾表示，他花了數個小時才放棄從魂類遊戲中積累的肌肉記憶，並放棄將其與魂類遊戲進行比對，繼而看到了遊戲戰鬥系統的獨到與有趣之處。


誠然，人們習慣於用已有的事物、或更具流行性的事物去介紹新東西，以方便他人理解，它往往帶著兩種風險，要麼過於貼近標準而淪為整套系統下支撐王座的又一腳墊，要麼偏離標準致使得出過於偏頗的結論。

《黑神話》並非魂類遊戲，需要你時刻盯緊敵人、依靠一刀兩刀的攻擊累積來取勝，也不似《戰神》這類依託連招來拔高攻防收益的傳統ARPG，高頻率觸發的戰鬥，致使《黑神話》依賴玩家在戰鬥中的資源管理，如依賴法力值的各類神通或依賴棍勢的特殊收益。

“3A不3A不重要，首先遊戲得好玩。”

玩法才是遊戲立足的根本，才是倚賴於遊戲之上的場外熱度、場外輿論得以持續、不至翻車的根本。

《黑神話》在玩法上並非每一方面都表現得足夠頂尖，場景精細度帶來的路徑辨識問題，頻繁觸發的戰鬥場景帶來的節奏問題，這些都是其設計不成熟的體現，但這並不妨礙我甘之如飴地踏在這條西行路上：前頭有什麼妖怪？可否為我所用？

一切雜念散去，還是先“吃俺老孫一棒”最為中肯。

回首：路迢迢，水遙遙

縱觀網上輿論，不諧的聲音不是沒有。

刨去一些因遊戲外的目的而打低分、混淆視聽的言論，我們也能看到“遊戲是否被高估”、“香檳是否開得太早”等觀點，我們不免帶著各式各樣的濾鏡來看待《黑神話》的出世。

在討論遊戲乃至其在行業中所處的位置的時候，我們能免除這些濾鏡、全然客觀地做出評價嗎？個人更傾向於將其納入整體之中，它也是遊戲相關的議題之一，是遊戲今日熱度、今日成績的構成之一。

遊戲是一種綜合媒介，在《黑神話》身上，其綜合性要複雜數倍，它裹挾了太多的社會情緒與行業目光。

它毫無疑問成了一個與《西遊記》原著一樣的闡釋多面體，你可以從遊戲出發，去談它的3A品質，談它身上的文化印記，談大足石刻、時思寺等建築藝術，談佛儒道三教合一，談西遊元素，你也可以從行業出發，談中國的單機遊戲市場、單機遊戲發展，回首往昔、展望未來，從上游的廠商到下游的消費者，逐一拆解。

當然還不能忘了遊戲背後的締造者，遊戲科學，有過彷徨、有過驚喜、有過痛苦，但更多的或許是認清自身乃至腳下道路的那種韌性與踏實，“完成比完美重要”、“踏上取經路比抵達靈山更為重要”，專案掌舵人的“透徹”殊為關鍵，畢竟，團隊與技術同等重要，心性與能力息息相關。


乃至為遊戲科學提供助益那些夥伴，在團隊成立初期便投資扶持的英雄互娛，成名後只投資不干涉的騰訊，英偉達、虛幻引擎團隊在技術側的支援……這些行業故事均是遊戲研發路上更為真實可感的東西。

作為一個遊戲專案上的龐然巨物，作為中國遊戲發展道路上的關鍵角色，《黑神話：悟空》仍留著諸多故事與觀點等待挖掘，GameRes後續也會持續跟進遊戲，從遊戲內外多個層面進行報導。



原文：https://mp.weixin.qq.com/s/aKIHizvS51TGuq7_VvntkA