一夜賺125萬，嗅到機會的位元組跳動，正在這條新賽道上狂飆！

6月中旬，在同擔（喜歡同一個偶像的粉絲）走街訪巷的安利後，我推完了《枝江往事》。


這是一款相當特別的作品，出自二創團隊之手的它完全免費，品質出奇地一般，在1884條評論中卻獲得了96%的好評，成為Steam中的熱門新作，夏促新作。

坦白說，對比目前市面上商業化的國產AVG產品，這款遊戲的工業化水平是完全不夠看的。然而作為一款免費性質的同人作品而言，最重要的應該是純粹地表達創作者們的情感，此前負責美術組的行觀就提到“《枝江往事》是一款始於熱愛，終於熱愛的遊戲“。


就是這樣一群甚至還有學生的年輕人，相信了一個編造出來的美夢，聚在了一起，做出了一款看起來稍顯“笨拙”的同人遊戲，用真誠的劇本與“愛”，觸碰到了粉絲內心中最柔軟的部分。這種笨拙，就像不懂如何表達愛慕之心的懵懂少年，扭扭捏捏的說著一些不明所以的話，表達著一種懵懂的情愫。


至於他們所喜愛的物件、《枝江往事》登場的角色們，便是本篇文章接下來要講的「主人公」，一個被稱為A-SOUL的「虛擬偶像」團隊。


A-SOUL在二次元圈子中的發展勢頭非常迅猛，你可能不知道她們的名字，但或多或少會看過2021年廣州螢火蟲漫展上的這樣一張圖，隸屬A-SOUL的Vup“嘉然（Diana）”成為了那次漫展上Coser們不約而同cos的物件。


隨著近期A-SOUL在「虛擬主播」市場（Vtuber）上越發活躍的表現，業內對Vtuber這一塊的關注也逐漸密切。「虛擬主播」是否會成為二次元的下一個風口？這次，也許我們可以從A-SOUL身上找到一些答案。

本文將會圍繞以下四部分展開：

1. 位元組跳動做「虛擬偶像」的決心
2. 揹負資本“原罪”做起來的A-SOUL女團
3. 突破頭部營收，A-SOUL為「虛擬主播」市場開啟了下一個時代
4. 位元組為什麼會看上「虛擬主播」

一、 傳奇的始動：位元組跳動與樂華娛樂的親密合作

她是一家娛樂公司，旗下的藝人粉絲數量加起來超過10億；他是一家科技公司，業務遍佈全球，八年時間就手握千億流量，上十億使用者，有著叫板騰訊的底氣。說到A-SOUL誕生的故事，就不得不提到這兩家表面上看似交集不大的領域巨頭——位元組跳動和樂華娛樂。


A-SOUL誕生之初，無論是圈內圈外都只知樂華，群眾對於樂華的普遍印象是“這是一家很會造流量明星的公司”，事實也確實如此，旗下的部分藝人都是頂頂有名的大流量，著名的有王一博，孟美岐，吳宣儀等，每月微博熱搜都不會缺席。


但眾所周知，入局「虛擬主播」市場的廠商大多有著可靠的技術實力，而樂華是一家娛樂公司，主導運營，我們很難說它已經擁有了完備的裝置與成熟的技術，有粉絲和筆者提到，傳聞A-SOUL所使用的動捕裝置的成本高達八位數。


為此，筆者閱覽了A-SOUL相關資料，通過企查查詢到了擁有五位虛擬偶像美術著作權所屬的杭州看潮資訊諮詢有限公司，這家公司曾在6月8日發生工商變動，位元組跳動全資子公司北京遊逸科技有限公司成為該公司的實控人，持股100%。



位元組跳動加碼虛擬偶像領域已是不爭的事實，不過這件事並非在今年6月份開始，早在A-SOUL誕生前，位元組跳動就釋出過虛擬偶像演員的招募，座標杭州、需求5人……這些要素是不是很熟？沒錯，這應該就是A-SOUL的前身了。

另一方面，有網友在拉勾閘道器於A-SOUL的資訊更新裡，找到了位元組旗下朝夕光年釋出的虛擬偶像方向職位，並且位元組在「虛擬偶像」相關職位這一塊開出的薪資相當高昂。


這也解釋了A-SOUL不僅在B站這片二次元大土壤直播運營，還堅持在抖音持續做內容輸出的原因。通過樂華娛樂的造星手段與位元組跳動的技術裝置的加持，大資本就這樣入局虛擬偶像領域，A-SOUL也就如此孕育而生。

二、傳奇的誕生：從“差不多得了”，到“帶我走吧”

資本入局二次元市場就是客場作戰，是有“原罪”的，開局吃力不討好顯而易見。

2020年11月23日，可能是先入為主的偏見，亦或者是對於小眾文化被破圈的危機感，B站虛擬主播圈子把初生的A-SOUL形容為“飯圈資本的入侵”，他們採取的反抗方式簡單粗暴，就是用戲謔嘲諷的方式留下彈幕和評論，表達他們的不滿與恐懼。

在A-SOUL之前，還沒有任何一個「虛擬主播」從出生開始，就要揹負數之不盡的罵名。


A-SOUL的成員是如何面對這些“不講道理”的質疑和壓力呢？這裡我想引出A-SOUL的成員之一——嘉然首次自我介紹的版本《自我介紹1.0》。

2020年12月釋出的《自我介紹1.0》與現在能看到的《自我介紹2.0》是截然不同的，它更像是一個因為運營市場經驗不足而誕生的黑歷史視訊，當時作為事件中心的嘉然飽受V圈粉絲的爭議，彈幕想當然還是那副“我不買賬”的態度。


隨後的直播卻迎來了機械降神般的逆轉，這個粉色小矮子以一種巨大的勇氣和魄力面對撲面而來的惡言譏諷，結合自家領先業界的實時動作捕捉技術，秀出了一段20連宅舞連跳，當場就震驚四座，顛覆了大家對「虛擬主播」的想象。


後來，例如“破防小作文”“我可以嗎”“mua一下”“你是在跟sc說話嗎”等經典切片也讓不少路人甚至v圈粉絲紛紛沉淪。

這種正反饋也正以嘉然為圓心，輻射到了團隊裡面的其他成員，貝拉，向晚，乃琳，以及珈樂也慢慢被人熟知，相對過硬的業務水平和極具特點的性格是她們深受粉絲喜愛的原因。


A-SOUL的粉絲也是極具風格，最為矚目的是那些讓人不明所以的評論。如果你是第一次進入A-SOUL相關的視訊，評論區肯定會給你一種群魔亂舞的感覺，各類眼熟但似是而非的“文豪小作文”，來自各個亞文化圈層的名梗，還有一些看似胡亂敲出的文字，一同組成了視訊評論區的主體。


這些評論亂象的背後，是A-SOUL粉絲對過去“網暴惡評”的一種安撫，也是他們表達喜愛的方式。雖然這些評論有時候官方也不懂，但A-SOUL成員以及運營組也都在努力地去面對粉絲：每週問答環節、全員高強度的衝浪，甚至還會為粉絲們排憂解難。


A-SOUL與粉絲開始互相理解彼此的想法，一些相對的過激行為有所緩和， 更多的粉絲也願意透露自己的心聲，這種良好的氛圍使得越來越多的人加入到了A-SOUL這個溫暖大家庭中。


三、一夜狂攬125萬，「虛擬主播」行業迎來了第三個時代

在很長一段時間裡，我們能感受到A-SOUL在二次元圈子裡不亞於《原神》的討論度，然而從市場價值上看A-SOUL又是怎麼樣的？在此之前，我們可以通過一則資料，先來了解「虛擬主播」（Vtuber）的收入情況：

據B站UP主acekmnot結合兩家三方平臺的資料統計，在剛結束的5月，A-SOUL的嘉然以近50萬元的收入位列Vtuber榜單第11位；處於頭部位置的Hololive所屬潤羽露西婭，當月收入摺合人民幣約為108萬元（JPY：18625257）；去年一度創造奇蹟的緋赤艾莉歐則位列第47位，收入約為20萬元。


看起來A-SOUL似乎距離頭部還有一段距離，但現實總是出乎意料，6月12日當晚發生的事件，便一度顛覆了行業收入的認知：隸屬A-SOUL的Vup向晚開啟了生日直播，當晚便在B站獲取了超過6000位艦長充值數量，一夜吸金125萬元，成為名副其實的“大魔王”。



在B站能有千艦的虛擬主播就已經屈指可數了，更別說“單日千艦”這種在V圈具有傳奇色彩的事件，上次還是Hololive撤離國內市場的“鯨落”之時，這樣的大背景下“緋赤艾莉歐”被推上了時代舞臺，創造了化腐朽為神奇的“單日千艦”奇蹟。

沒有“鯨落”這樣的大環境加持，向晚卻在看似尋常的一天做到了他人昔日的巔峰，背後自然有虛擬主播在B站熱度持續高漲的原因，但最重要的是，A-SOUL創造出了屬於她們自己的大環境。


「虛擬主播」產業，曾走過兩個時代。

最初是「個人勢引領」的時代，產業鏈不成熟，營收相對匱乏，野蠻生長的年代湧入了大量“個人勢”（除了美工外其餘都要自己打理的虛擬主播），可謂群雄逐鹿，B站也抓到了先機，將這些地道內容進行引進，開拓了Vtuber在國內的蠻荒時代；技術相對成熟、運營模式有跡可循後，新興廠商們開始規範產業鏈、量產主播，造就了「企業勢（公司負責打理運營的虛擬主播）稱霸」的繁榮時代，最有代表性的就是NIJISANJI、Hololive這兩家。


A-SOUL的出現意味著「虛擬主播」產業迎來了第三個時代——真正意義上鋪開了「虛擬偶像熱潮」。

嚴格來說，過去「虛擬主播」與「虛擬偶像」的界線是模糊的，自從樂華娛樂帶來的A-SOUL 女團結合了位元組先進的動捕技術與裝置，用“實力派”的內容演出衝擊市場，重新定義了「虛擬偶像」的概念：她們不僅能聊天直播，還能唱歌跳舞、耍樂器……甚至在重要關頭，還會展現出極強的抗壓能力和隨機應變能力，這些職業素養正是作為偶像所需要的。

樂華娛樂塑造A-SOUL沒有走過去企業勢的量產老路，而是用趨向於娛樂公司擅長的傳統歌星偶像的運營模式，注重實力與質量的展現，這在當前領域是極為少見的，完全屬於降維打擊。

迴歸本次事件的主人公向晚，在“單日千艦”後並沒有像“緋赤艾莉歐”那樣粉絲數暴漲，從16萬到20萬是一個相對穩步的上漲，但粉絲的評論數和活躍度卻足夠比肩百萬粉絲的頂流虛擬主播，以優質內容換取活躍的核心使用者，這就是A-SOUL相比起大流量「虛擬主播」，最為不同的地方，也是「虛擬偶像」與「虛擬主播」的最大區別之一。


為什麼A-SOUL會火？答案已經很簡單了：有錢，有技術，大資本入場，裝置硬體拉滿；有人，頂級機師駕馭，最懂造星的娛樂公司做靠背；有流量，最會發聲的粉絲，企劃組的成員也是抗住了壓力；而最重要的一點便是位元組跳動與樂華娛樂不圖短期利益，注重品牌打造。

這便是A-SOUL所營造的大環境，就連世界冠軍也無法抵擋她們的魅力。


四、位元組為什麼看上了「虛擬偶像」？

文章寫到這裡，我想你應該已經對A-SOUL女團有了一定的瞭解。結合上述內容，我們就可以解答接下來最為重要的問題：位元組為什麼就看上了「虛擬主播」這塊路不算“平坦”，既沒有成熟的商業化打法，也不能站著把錢掙了的市場呢？

表面上我們看到「虛擬主播」頗為亮眼的營收，但背後卻也逃不開平臺渠道的分成。以使用者聚集最為密集的B站作為例子，只要是開啟一些較為職業的主播，他們的直播頁面都會表明一句，儘量不要用iOS端進行充值艦長（也就是大航海），理由很簡單，iOS給予主播的收益只有25%，在網頁端和安卓端的收益分成計算都是五五分成，即主播和平臺各獲得收益50%。

「虛擬主播」的困局還不止這一點，它始終是以二次元為主導的內容，帶有典型的“圈地自萌”傾向。現在的V圈很像當初剛起步的二次元遊戲，同樣是“以小搏大”，立繪、3D成本相對直接用一套動捕裝置來說肯定是廉價太多了，但和當時遊戲不同，如今的V圈是“百花齊放”，新人要想殺出一條生路並不容易，做大更是難上加難。


這就意味著，Vtuber若無法靠“整活”或“硬實力”完成圈層內的擴張，往往只能吃到被瓜分成極小部分的受眾，若核心粉絲量級不足，更多的情況就是幾萬粉的小V最終逐漸走向畢業。這對加大投入成本、拔高標準做精做強的企業勢來說肯定是吃力不討好的（比起量產搶佔市場份額），走錯一步路，都會導致自家的V畢業。


加之Vtuber的活躍範圍目前也極為有限，普遍的商業邏輯始終依託於二次元文化，以“短視訊、直播”等傳統主播的形式做內容產出，在沒有成熟的娛樂媒介做承載的前提下，從V本身的品質到運營水準都很難完成專業化、差異化的轉變。

所以這幾年入局「虛擬主播」領域的廠商，包括網易、巨人、阿里巴巴等更多的是將其作為內容產出的渠道來使用，這也是目前國內大多數企業勢普遍，「虛擬主播」並不是一個主要業務，更像是廠商推廣自家內容，圈定核心使用者的一種方式。


但顯然，位元組的野心並不僅限於此。A-SOUL的企劃和傳統的V不同，它匯聚了專業且正確的人，將「偶像」部分交給了國內最懂偶像的樂華娛樂，而「虛擬」這部分留給了自己旗下的中重度遊戲品牌朝夕光年，頗有一種爸爸和媽媽的感覺。事實上，位元組跳動和樂華娛樂確實在把A-SOUL當親女兒來寵。


「虛擬偶像」最終在商業化上的表現形式，我們目前尚不能知，不過可以肯定A-SOUL承載的不只是內容的創作了，對二次元市場來說最重要的始終是內容，當內容被拓寬到更廣闊的舞臺，更廣泛的受眾，它就會成為一個IP，甚至成為一種文化。

位元組最終想做的東西應該在更巨集大的層面，歸根結底是二次元文化的塑造，我想這會是位元組紮根二次元市場的全新方式。說實在，我無法想象當朝夕光年出了一款A-SOUL相關的遊戲，或者與A-SOUL聯動，將是一種什麼樣的盛況。

寫在最後

兩家資本巨頭的合夥入局，造就一個現在正如日中天的女團。儘管A-SOUL在圈內已經很火，但距離達成像當紅偶像明星那樣的規模，尚還有一段路要走，而A-SOUL這個企劃，從投入成本到方向上都能看出它是註定要破圈，註定要走出去的，且唯此一條路可選。

這同樣也是許多粉絲對A-SOUL抱有別樣期待的原因，要麼成為輝煌的巨星，要麼成為轉瞬即逝的流星。而這個起點，就在7月17日樂華12週年家族演唱會上，女孩子們將第一次登上大型演唱會舞臺，我們大可拭目以待。


“與最大的危機相伴相隨，是最高的機遇。”

這是過去AKB48總選舉三連霸指原莉乃在自傳《逆轉力》中提到的心得，偶像無時無刻不在與危機賽跑，粉絲的危機、流言的危機、個人的危機、企業的危機……當A-SOUL跑過這片崎嶇泥濘後，相信屬於她們的時代已然不會太遠了。