遊戲紀錄片《劍指高分》豆瓣8.7，EA創始人預言遊戲未來

網飛（Netflix）新作《劍指高分（High）》（下簡稱《高分》）來了。

從架空獨立單元劇《黑鏡》、剖析政治權謀鉅作《紙牌屋》、光影交錯的動漫短片集《愛，死亡，機器人》到如今的《高分》網飛用了不到二十年的時間，以質量堪稱恐怖的作品叢集為基底，成長為了新時代的影視巨頭。

當然，作為遊戲媒體，我們本次不深究網飛堪稱史詩的崛起史，只研究這部遊戲紀錄片《高分》。

《高分》總共六集，每集時長45分鐘，算是比較標準的紀錄片格式。其內容可以用一句話來概括：遊戲從何而來，因何而變，未來何方。

不得不說，“網飛出品，必屬精品”這個標籤並沒有過譽。


《高分》目前豆瓣評分8.7，IGN評分8分，並且給出了“網飛的新紀錄片《高分》是對電子遊戲歷史的廣泛而迷人的情書”這一高度評價。

紀錄片中，諸多遊戲圈大佬紛紛出鏡：吃豆人創始人巖谷徹、最早的圖形互動遊戲開發者羅伯特·威廉姆斯、索尼克之父安原廣和、EA創始人特里普·霍金斯等等，簡直就是一場遊戲專屬的“紅毯星光秀”。

話不多說，競核為尚未看過這一紀錄片的小夥伴們，準備了略微劇透，但不影響觀看體驗的影評概述。

270分鐘的遊戲世界旅程

《高分》作為偏向嚴謹的紀錄片，敘事順序毫無意外地按照時間行進。

第一集講的便是電子遊戲的誕生與早期發展。影片中，對於《吃豆人》和《太空侵略者》這兩款堪稱“祖師爺”的遊戲進行了重點講述。

這其中講述了不少有趣的逸聞，例如《太空侵略者》製作人西角友巨集的創作靈感來源於上世紀科幻名篇《世界大戰》，遊戲中的怪物“章魚哥”同樣也以書中形象為原型的；還有《吃豆人》形象來源於創始人巖谷徹“缺了一角的披薩”等等。

當然，談電子遊戲的發展永遠逃離不開著名的“雅達利大崩潰”事件。


上述兩款遊戲幫助雅達利遊戲公司迅速崛起，當時的主流機“Atari 2600”得以大賣，一時間風頭無兩。但隨著第三方遊戲的品質迅速下滑，加上市場逐漸飽和、個人電腦興起等因素，雅達利收入銳減。

最後一根稻草，便是改編自斯皮爾伯格導演電影的遊戲《ET》。

片中還專門對這款臭名昭著的“爛遊戲”進行了深入調查，得到了包括：製作週期只有短短數星期、本想做成類似《吃豆人》遊戲等資訊。

最有意思的是，斯皮爾伯格還對最後的遊戲質量“表示認可”。

第二集的劇情承接第一集“雅達利大崩潰”，北美遊戲市場熱度全面“退潮”。而在地球另一端的東方小國中，以玩具製造為主業的任天堂反而開始搞起了遊戲。


該集同樣用網飛最擅長的方式，把嚴肅的歷史，以人物、事件、趣聞的形式講述而出。

任天堂最開始轉行遊戲時，也做過街機遊戲，還是一款“致敬”《太空侵略者》的遊戲，叫做《雷達屏》。

誰也沒想到，遊戲運到美國就面臨滯銷危機，情急之下，任天堂把機體換入了《大金剛》，結果就賣瘋了，成為任天堂的第一桶金，也被視為東方遊戲市場崛起的標誌之一。

後面陸續講述了任天堂在北美市場開疆擴土的歷程，並表示“任天堂當時在北美市場處於壟斷地位”，甚至於每個美國孩子過節時都期盼著一臺任天堂作為禮物。

賺了錢的任天堂聰明地開始打造“玩遊戲有用論”的風向，舉辦的遊戲錦標賽獎金有1萬美元、一臺車、一臺四十寸電視和好萊塢旅遊，直接讓眾多父母轉向鼓勵孩子打遊戲。

也正可以由此看出，任天堂的成功崛起並非時運而已，其商業頭腦和經營理念才是讓它在世代更迭中存活下來，成長為“御三家”的關鍵。

第三集是作為跑團迷、RPG迷的筆者最感興趣的一集了。本集開篇便是對DND（龍與地下城）的相關討論，甚至拉來了《創世紀》製作人理查德·蓋瑞特進行採訪。

作為世界上最早的開放世界遊戲設計師，蓋瑞特直言早期的DND實在是不好做，因為很容易和宗教等敏感話題扯上關係。為了避免非議，他設計出了沿用至今的“善惡系統”和Avatar概念，規範了開放世界與DND中玩家的行為。


當然，DND在本集中的篇幅並不算多，其作用更多的在於引出另一大遊戲品類——RPG。

日式RPG的誕生也是受到了DND的影響，但同時也作出了改變，包括減少玩家自由度、增加劇情等。

第四集的目光放在了任天堂與世嘉之間的主機戰爭上。當時世家為了打敗任天堂制定了五個方略：降價、對抗馬里奧的新角色、以體育遊戲佔據空白品類、針對青年群體、廣告營銷壓制。


這些策略中，威脅最嚴重、影響最深遠的便是“針對青年群體”。在此之前，遊戲機一直作為兒童玩具推行，“幼稚、低齡”等標籤揮之不去，市場限制極大。

而世嘉則擴大了年齡層，讓青年群體也愛上了遊戲機，無論出發點為何，都對後世的主機走向產生了不可忽略的推動作用。

第五集是格鬥愛好者們不容錯過的一集。《街頭霸王2》主創西谷亮開局王炸，用玩笑的形式講述了日本對於“格鬥”這一對抗形式本身的熱衷和喜愛。

講格鬥遊戲永遠繞不過兩個詞：“豪油根”，春麗。前者是升龍拳的日式發音諧音，後者則是遊戲界第一個能夠獨立戰鬥的女性角色。影片中提到，春麗的角色創意來源於成龍的電影（日本人是真的喜歡成龍）。


無有獨偶，《真人快打》製作人約翰·托比亞斯表示，靈感來源於李小龍的電影。

最後一集，作為壓軸自然分量十足。其名為“升級”，主要講述了遊戲從2D過渡到3D這一轉型過程，《星際火狐》《DOOM》《德軍總部》等老牌系列作品均有出境。

著重講下《DOOM》。這個名字最初來源於阿湯哥的電影《金錢本色》，操刀製作的是傳奇製作人卡馬克，前段時間微軟收購b社的時候他還發聲有可能去任職。


這款遊戲除了以爽快的手感著稱外，同時也是聯網遊戲和分段式銷售的先驅。什麼叫分段式銷售？

即“三盤式營銷”。玩家可以先玩第一張盤，滿意了再買另外兩張，像極了現在Steam上的“搶先體驗”......

六集下來，日本、美國兩條線貫穿而下，無數遊戲界的前輩幾乎把遊戲的發展過程講了個底掉，也讓人不由得心生遐想：未來的遊戲又將如何呢？下一個創新點又在哪裡呢？

EA創始人預言遊戲是未來

為了解答這個共同的疑問，業內人士專門採訪了EA創始人特里普·霍金斯的看法。至於為何要採訪特里普，或許能夠從他的人生經歷中略窺一二。


1983年，霍金斯率領EA釋出了第一批遊戲，別出心裁的將開發者名字寫在了精美的封面上。這一舉措讓首批六款遊戲中的三款進入了電子遊戲世紀名譽榜，其中一個更是成為當時最暢銷的遊戲之一。

之後，在第六代遊戲轉型過程中，面對索尼、任天堂、微軟的全新主機，霍金斯沒有選擇站邊任何一方，而是做出了“我全都要”的決定，成為了橫跨三平臺的銷量大戶。

再後來，霍金斯開始“廣撒網”，四處收購工作室，其中包括《模擬城市》的Maxis工作室、《命令與征服》的西木工作室以及《地下城守護者》的牛蛙工作室等等。

幾乎霍金斯的每一次動作，都會讓EA公司受益無窮，甚至對整個遊戲行業產生深遠影響，其眼光與格局早已被業界所公認。

在本次採訪中，霍金斯對遊戲行業過去及現在的創新與發展做出了總結：

首先是有關《高分》中所提及的創新方式和發起者，可以看到任天堂、EA等皆是榜上有名。


而後是近期遊戲行業的部分創新，在霍金斯看來，以大逃殺、MOBA品類為代表的創新品類，F2P、Gacha為代表的變現模式，促進了市場規模擴容。


最後，霍金斯對遊戲行業的發展進行了總結，包括第一階段的技術驅動，和第二階段的玩家群體擴充。


同時他也對未來的遊戲創新重點——也就是第三階段，做出了兩點預測：電子競技和雲遊戲。

“目前電子競技市場每年的業務量超過10億美元規模，”霍金斯說，“這很有意義。”

他表示，遊戲粉絲願意觀看優秀選手玩他們喜歡的遊戲，並且觀看這種頂級水平的對抗。所以直播使用者群體和轉播費兩方面，都有著很大潛力，現在的Twitch平臺就是例項之一。

同時，YouTube等傳統廣播公司也開始參與其中，這些平臺上的超級主播甚至有1億多的粉絲，如果他們也開始進入電競行業，這將是非常令人興奮的趨勢。

在霍金斯看來，遊戲已經成為了社交媒體平臺的垂直市場，這同樣有助於電競產業的發展。

“《堡壘之夜》帶來的改變最大。”霍金斯說，“但從品類看，射擊遊戲只有擊殺敵人的單一遊戲目標，但《堡壘之夜》卻把它變成了一場狂歡，玩家們可以互相跳舞做表情，這無疑吸引了更多的玩家。”


他表示，電競是一個長期行業，它將由加入團隊玩法和團隊協作的遊戲推動。

而云遊戲，則是另一個創新點。“所有人都在關注這一技術，雲就是一切。”霍金斯如此定論。

他認為雲遊戲對於遊戲行業是件十足的好事，它讓遊戲開發者可以專注於遊戲想法的創新，而不必困擾於平臺和體量。

“它（雲遊戲）讓世界各地的玩家都有機會在更早階段體驗遊戲，”霍金斯在採訪中說道，“有機會藉此愛上游戲，讓遊戲成為他們一生的樂趣。”

而在被問及雲遊戲領域谷歌Stadia是否更具潛力時，霍金斯表示雲遊戲平臺的關鍵在於“一系列的產品、工作室能力、獨佔遊戲和深度”。

“谷歌的雲遊戲平臺目前還沒有太多東西。”他說，“擁有大量遊戲的是索尼和微軟這樣的大廠，他們的主機端才有大量優秀的第一方遊戲。”

遊戲行業的未來、主機大戰的勝負、雲遊戲的發展，讓我們共同期待。


作者：李逸飛
來源：競核
地址：https://mp.weixin.qq.com/s/a2WE640grSikuJkPlkoLpg