“動作捕捉”竟始於一戰時期，從《白雪公主》到《賽博朋克2077》

說到明星臉模，就不得不提動作捕捉了。一講這個，我相信很多人腦海中都會浮現出空曠的場地，穿著“斑點”緊身衣的演員，和電腦中與演員步伐一致的“小人”。

但動捕最初的樣子，可不像現在這麼“高科技”，那時，甚至連電腦還沒誕生。

上世紀初，動畫師們有個共同難題，那就是人物動作不管怎麼畫都不是很自然。於是針對此問題，一位叫馬克思的畫家，發明了轉描機。

其工作原理非常簡單，就是利用投影儀將影像投放到毛玻璃上，然後畫家再逐幀將其描繪下來，怎麼樣，聽起來是不是和現在的動作捕捉意思差不多，只不過。。。額。。確實是稍顯“簡陋”~


於是，第一部轉描動畫——《逃出墨水池》出現。

即使以現在的眼光來看，小丑的動作都非常自然靈活，這正是轉描的功勞。不過這項技術在當時卻被一些同行嫌棄，原因嘛。。。就是這實在是太簡單了，是個人都能畫，說出去不能裝逼呀！


但胳膊始終是拗不過大腿，很多畫師對轉描紛紛表示，用了它，動畫水平頂呱呱啊！於是此技術被大面積推廣開來，迪士尼第一部動畫電影《白雪公主》，也正是通過轉描而來的。

有趣的是，當時受《白雪公主》的影響，中國第一部轉描動畫《鐵扇公主》也橫空出世，這個故事告訴我們，誰還不是個小公主是咋地？

ok我們迴歸遊戲，上世紀80年代，轉描技術第一次被運用至遊戲中，看見這畫面我相信不少人也已經猜出來了，是的，就是耳熟能詳的波斯王子。正是因為作者將真人動作扣成點陣圖，才讓本作人物動作的流暢度在當時達到了新的高度。

到了3D時代，轉描的“超進化”形態：動作捕捉登上舞臺，最早運用該技術的代表作，就是《VR戰士》。別現在看這遊戲就和一堆方塊打架一樣，在當時，該作可是第一次在3D遊戲中，讓人物以這麼流暢的動作互毆，第一次在街機廳看到它的孩子都嚇尿了。


直到如今，動作捕捉仍然被廣泛運用，不過大部分還是以採集動作和麵部表情為主，真正請明星的遊戲偶爾才會出現一個。

但正如開頭所說，近幾年明星與遊戲產生交集越來越頻繁，這是為什麼呢？

我認為還是為了遊戲能更有“噱頭”，而且這些遊戲在宣傳時往往也會將一部分重點放在這上面，讓人們討論這款遊戲時，不說“這遊戲怎麼怎麼玩”，而是“這遊戲有誰誰誰參演”。比如《審判之眼》裡有木村拓哉！《死亡擱淺》裡有弩哥和拔叔！《如龍》裡有波多野結衣、上原亞衣、沖田杏梨。。

並且請明星來參演還有機會吸引一波該明星粉絲來購買遊戲，其實思路就和現在的小鮮肉電影一樣，甭管電影拍得咋樣，只要請了某些演員，那上座率蹭蹭的。看看我們國產遊戲，做的就很好，比如渣渣輝、古天樂和成龍

一些影視改編遊戲，為了讓玩家不產生遊戲角色與原版演員差距過大的失落感，也確實需要請原演員參演，就比如《權遊》，雖然taletell的引擎有點渣，但好歹還是能看出來這些人是小惡魔、雪諾和龍媽。

反觀今年E3登場的《復聯》，從復仇者成員配置到臉模選角，很明顯是想想靠一下電影，但又因為種種原因不能用電影原版臉模，所以就整了這麼一個四不像出來，什麼中東鋼鐵俠，大媽黑寡婦，居然最帥的反而是綠巨人。


這種情況就相當於，你開開心心的去買了盤金剛狼遊戲，結果開啟一看休叔變成了孫笑川一樣蛋疼。

除此之外，在遊戲中和你喜歡的明星共同作戰，那肯定是比NPC來的親切，想象一下，你剛出門，就看見基努裡維斯給你發任務，出去打怪，關底大BOSS是拔叔，回家想睡覺存檔，發現躺床上的是新垣結衣，那感覺，可真是爽！


有趣的是，有些遊戲為了增添趣味性，還會專門請特定的明星，比如肖恩賓這個演員，他演的角色基本就沒活到過電影結束，號稱“便當王”，所以《殺手2》就專門把他做成了暗殺目標，對其的描述則是他曾躲過無數次暗殺，對殺手們的伎倆瞭如指掌。並且官方還將任務命名為“不死者”，可以說是惡意滿滿。


不過這也造成了一個問題，那就是劇透，有些明星的特徵非常明顯，基本他一出場就知道後續劇情他會怎麼樣，比如《使命召喚11》中的凱文史派西，他雖然以我的上級登場，平時還老幫助我，但這張臉很明顯是要跳反啊，最後果然不出我所料。

而且這些明星的“光環”實在是太強大了，很容易掩蓋過其所扮演的角色，很有可能《賽博朋克2077》出來的時候，大部分人討論的不是約翰銀手的故事，而是基努裡維斯有多屌。

最後，還有一些明星與真人演員在遊戲中的“通病”。比如前一陣鬧得沸沸揚揚的《審判之眼》演員吸毒事件，直接牽連遊戲不得不下架替換演員。還有《超凡雙生》中艾倫佩吉裸體被黑客調出，結果索尼直接被演員控告。這些都是廠商在為遊戲“選角”時，需要預估的風險。


作者：戰術大米
來源：遊民星空
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