重點的藝術！ 深度剖析《只狼》“弱化世界”背後的野心

經歷約40個小時的遊戲時間後，我完成了該遊戲的4周目併成功得到了該遊戲的全部成就。鑑於目前沒有任何DLC也沒有任何關於DLC的訊息，我可以認為我基本上體驗完了《只狼》絕大部分的內容。在遊戲的過程中，這個遊戲的一些設計的細節在我腦海中怎麼樣都過意不去，想在這裡記錄下來。再加上各大媒體對其的讚美，不得不讓我想對其說些什麼。

這些想法是本人對該遊戲的“第一印象”，希望在未來的某個時刻，我再次拿起手柄體驗這個遊戲時，能對這些設計有更深刻的理解。

以下文字包含《只狼》，《惡魔之魂》的劇透。

宮崎英高借《惡魔之魂》一舉成名，該遊戲的苛刻的死亡懲罰，複雜的地形設計以及巧妙的敵人設計讓玩家愛恨交加。玩家們甚至親暱的稱呼這位製作人為“宮崎老賊”，形容他的獨特的遊戲設計。在這裡我要特地說明的是，之所以許多玩家喜歡宮崎英高遊戲，並非是因為其高難度，而是在高難度下帶來的體驗。《惡魔之魂》和《貓里奧》不同，它的難度的目的性並非是讓玩家抓狂，而是在公平的情況下讓玩家得到挑戰，同時得到一個更加印象深刻的遊戲經歷。具體而言，複雜並且危險的地形設計加上自動儲存的死亡懲罰，使得玩家步步小心，謹慎前進；會自己消失的NPC和詳細的道具介紹提供玩家住夠多的動機去探索這個世界。這些遊戲元素構造出了一個真實的情景，使得玩家如同真正冒險家一般，一邊害怕著自己的死亡，一邊興奮的在這個世界中漫步。但其中最讓玩家印象深刻的，恐怕還是那些巧妙的“Boss戰”。


《惡魔之魂》的“Boss戰”是如此的特別，哪怕到今日，玩家還是很難找到其他遊戲能帶來任何類似的體驗。上圖的是《惡魔之魂》其中一名Boss雅思蘭莉亞，而下圖則是《惡魔之魂》的最終Boss，希望您可以感受到其中的特別之處。


這些Boss除了在體驗上非常特別以外，加上該遊戲特別的死亡懲罰以及獨特設計技巧，使得這些戰鬥極具成就感。具體而言，在《惡魔之魂》的設計中，成就感主要來自於“主權”的交換。每個Boss都有一個非常有趣的弱點，當玩家掌握這個弱點時，Boss和玩家的“主權”則會立刻轉換。再龐大的惡魔，都將被玩家玩弄於股掌之間。這些有趣的設計很大程度歸功於宮崎英高的視野。在惡魔之魂發售後的一次採訪中，他曾經說到：

“在設計Boss時，我確保它們是多樣的並且令人興奮的。 我為每個人準備了不同的遊戲玩法和策略，這樣玩家不會厭倦同樣的戰鬥。 我們想讓玩家感到驚訝並鼓勵他們找出不同的策略，自己思考。”

這很好的概括了《惡魔之魂》的難度邏輯——讓玩家在一個黑暗，恐怖的世界中動腦。Boss戰的意義並不是考驗玩家的操作能力，而是考驗玩家是否在思考。所有的設計目的都是讓玩家更深度的“浸入”這個世界裡。

《合金裝備崛起：復仇》是白金工作室最初的幾個作品之一。由著名遊戲設計師神谷英樹指導，玩家扮演一名機械忍者——雷電在未來的世界中和各種瘋狂的敵人戰鬥。玩家需要熟練的招架敵人的每一個攻擊，運用各種各樣巧妙的武器來懲罰敵人。


最讓這遊戲出名的是遊戲的“斬奪”系統。當敵人的生命值為零時，雷電可以釋放“斬奪”，顧名思義是切開敵人，並奪取他們的能量。優秀的處決動畫和優秀的戰鬥手感讓白金工作室一舉成名。

《只狼》和他們都不一樣。

從遊戲的最開始，《只狼》就表現出了其不同之處。一般而言，“魂”系列遊戲的新手教程非常特別，是由遊戲中的“留言”系統來指引玩家的。這麼做的好處很明顯，首先，若是已經懂得如何遊玩的玩家，可以無視地上的指引，直接進入遊戲；其次，對於需要指引的玩家，這很好的介紹了“留言”系統，同時也沒有打斷玩家對於遊戲的沉浸感。由於《只狼》取消了聯網功能，使用留言系統變得不太可能。但fromsoftware(以下簡稱FS）採用的替換方案，並沒有很好的代替它的前輩。


如上圖所示，遊戲使用彈窗來進行遊戲教學。這是一種極其打斷玩家沉浸感的方式，的確能確保玩家閱讀到教學內容。更令人感到奇怪的是，遊戲並非完全的取消了“留言”系統。在遊戲的最開始，玩家仍然拾取到了一份“留言”。只需要稍微更改一下，我想這封信就能很好的代替教學內容。例如

“即使手無寸鐵，利用草木掩蓋，注意敵人的警戒，依你的身手應能抵達才是。”

這是一個很簡單的改動，既告訴了玩家基本操作，又獎勵了玩家的探索，但FS仍然選擇了強制性的彈窗。這讓我很快理解了《只狼》和它的前輩們不同的地方——探索世界再不是重點，而是動作。這一點還能從很多地方看出來，明顯的一處則體現在在與遊戲第一名關鍵Boss——葦名弦一郎的戰鬥中。與葦名弦一郎的戰鬥中，弦一郎會使用“巴之雷”這一技能，若是玩家知道如何使用“雷反”這一技巧的話，戰鬥將會變得簡單很多。但FS如何教育玩家“雷反”技巧的方式視乎在害怕些什麼。首先，在弦一郎戰鬥場地的正下方就已經有了一個介紹“雷反”這一技巧的插畫，但FS仍然害怕玩家沒有去探索，並害怕懲罰那些不願意去探索的人，在和絃一郎戰鬥中，系統仍不斷的提示雷反的操作。


遊戲弱化“世界”不僅僅體現在教程上，更是體現在傳送點的密度上。和以往的《黑暗之魂》系列一樣，遊戲的主要選單，記錄，傳送功能由“鬼佛”負責。但在這次遊戲裡，製作組對“鬼佛”的處置十分寬容，寬容到將“捷徑”這一系列特色完全完全掩蓋的程度。玩家可以很輕易的利用傳送點去到不同的地方，不需要探索任何的捷徑。唯一需要探索的，則是在屋頂上的那一個綠點。

不可否認，只狼的地圖設計是FS到目前以來最立體的。玩家在這個世界中可以更自由的在Y軸上移動，甚至在制高點上觀察戰局。但需要提出來的是，這並非增加了地圖的深度，相反，個人認為這很大的減少了地圖的深度。的確，最初的“魂”系列無法跳躍，但可以墜落。由於“魂”系列地圖的複雜性，很多地圖可以通過更改翻滾速度，墜落等來進行一些捷徑操作。但在只狼裡，這很大的被簡化為“找到綠色的點，鉤上去即可”。缺乏地圖的交叉性導致只狼的地圖通常為線性的，鉤爪點通常成堆出現，目的是讓玩家快速的從點A達到點B。這個設定實際上是非常直接的指引玩家，玩家需要做的探索也被大大簡化了。


這些元素都在不斷的強調，這個遊戲不再是以“世界”為主的遊戲，而是以動作為主。

那麼，該遊戲的動作怎麼樣呢？

讓我先解釋一下只狼的戰鬥系統。

在本遊戲中，玩家擁有8種基本操作，分別為：抓鉤，跳躍，普通攻擊，格擋（招架），義肢（忍具），閃避，奧義和突刺。其中，玩家可以自行更改忍具和奧義，也可以在戰鬥中隨時切換，可以看做是本遊戲的裝備系統。

這些操作可能看似很多，但實際上功能差異不大。在遊戲中，忍具和奧義都由“紙片人”這一資源控制，雖然掉落率很大，但每一次只能最多攜帶20個，而一般攻擊性的奧義和忍具都需要3紙片人來觸發，而Boss戰也不掉落任何紙片人，限制性實際上是很大的。因此，玩家通常會將這些攻擊視為“對應性”道具，而不是攻擊方式。當玩家遇到會使用大範圍難以閃避或者招架的攻擊時，則使用雨傘；當玩家遇到出手很慢的敵人時，則使用神隱；當玩家遇到野獸或者不斷攻擊的敵人時，則使用鞭炮；當玩家遇到持盾的人時，則使用斧頭；當玩家遇到難以躲開的攻擊時，則用羽毛；當玩家...我想我應該解釋清楚了。玩家之所以使用它們，並非是玩家想要使用他們，而是玩家“只能”使用他們。

這個“對應性”的思維不僅僅停留在忍具上，更是體現在了整個戰鬥系統上。遊戲中，敵人分別有生命值和軀幹值兩個系統，當生命值低下時，軀幹值更容易上升，同時也更難下降。這乍一眼看上去是一個很有趣的系統，但實際上，這其實更大的約束了遊戲的深度。這個系統，換句話說，是在獎勵玩家“在正確的時間做了正確的事情”。在遊戲中，敵人有4種不一樣的攻擊方式：可以格擋的普通攻擊，可以招架的（或者看破的）突刺攻擊，不可以招架和格擋的下段攻擊以及距離性攻擊（包括吼叫，爆炸和子彈）。每一種攻擊方式都有一個絕對正確的對應方式，相對的，其他的對應方式都為“不正確”的。

舉個例子，對於下段攻擊，最正確的對應方式是跳起來，用二段跳來攻擊對方，這樣可以增加對方大量的軀幹值。但是，對於普通攻擊，哪怕有很多攻擊可以用跳來躲開，若是系統並沒有判斷其為下段攻擊，玩家的二段跳並不能給敵人造成（基本上）任何的軀幹傷害。


再舉個例子，在該遊戲中，比起傳統的“魂”系列，遊戲的敵人擁有更強的追蹤系統——敵人的攻擊會不斷的追蹤玩家的位置，直到擊中為止。這意味著除非閃避得恰到時候，敵人的攻擊將無視玩家的距離和位置，準確的攻擊到玩家身上。換句話說，玩家不得不使用招架。

這種思路最大的問題在於玩家很容易就感到無聊了，所有的戰鬥在表現形式上沒有任何區別，多周目顯得毫無意義。更多的只是處決動畫的爽快感，而非戰鬥本身。當然，這也是為何《只狼》在戰鬥上沒有類似《合金裝備崛起：復仇》的評分，同時流程也非常短的原因。更不幸的是，《只狼》甚至沒有采取《黑暗之魂2》或者《合金裝備崛起：復仇》的思路，多周目的敵人配置仍然一樣，更讓人沒有任何動機多周目了，除了純粹的速通。

無論在“世界”上還是戰鬥上，《只狼》比起它的前輩們來說，都做出了很大的改變。而這些改變使得《只狼》的一個核心賣點也變得和它的前輩們不一樣了，那就是難度。黑暗之魂的難度，正如我上文所說，是有目的的。其核心是一種生存恐懼，為了讓玩家對該遊戲的世界有更深的代入感。只狼拋棄了這一目的，強調在戰鬥上。這裡我引用國內遊戲媒體VGTime 的評測：

筆者小時候玩刀劍的動作遊戲是，就經常幻想成武士電影中那種雙方刀劍相抵，電光石火之間，有一方應聲倒地的戲劇場面...而《只狼》這個遊戲最大的特色，正是完美還原了激情四色的刀劍對拼場面。

如何還原這一場景，FS選擇了用“低容錯率”的方法。在這種苛刻的高難度下，若是玩家稍微不注意，就會死於敵人的刀下，這很大的提升了玩家在戰鬥時的帶入感。同時，搭配上只狼的潛行系統，玩家能夠最大程度的還原在戰國時期“忍者”的行為——觀察，潛入，再擊殺。這是一個很好的設計邏輯，只不過我認為FS在這裡給出的答案，充滿了矛盾。

首先出在遊戲最基本的設計上——該遊戲比起幀速，更追求畫面。作為一款以刀光劍影為核心的遊戲，其畫面表現力之好，遠遠超過了幾年前釋出的黑暗之魂3。但作為一款以動作為核心的遊戲，特別是針對招架/反擊的遊戲，幀率的重要性遠高於畫面表現力。FS在之前的遊戲中選擇低幀率高畫面是因為遊戲的重點是“世界”。但在《只狼》上，這個選擇顯得十分的矛盾。

其次出現在敵人的設計上——先不說所有的Boss都基本上出現了兩次，部分Boss的玩法和“刀劍相抵，電光石火”毫無關係。首先是赤目，它作為關卡的第一個Boss，其作用並非教育玩家如何實現“刀劍相抵”，而是讓玩家學會如何避免“擒拿”。隨後則是大刀浪人，貓頭鷹，猩猩，貓頭鷹，怨靈破戒僧和修羅等等。這些Boss的設計彷彿來自“魂”系列，更多的是被動攻擊，並非主動進攻。不僅如此，遊戲多次將Boss戰設計為“一對多”的情況，使得玩家的行為遠談不上為一個劍士，更像是一個長跑運動者——打一下，跑開，回來刺殺，再跑開。

最後出現在關卡設計上——《只狼》很好的保持了系列的傳統，那就是敵人都可以被“跑酷”過去。這完全矛盾了潛行的設計，玩家不會因為被發現而受到任何懲罰。玩家完全沒有必要作為忍者一步步往前，只需要摁住奔跑鍵走到這線性地圖的底端就好了。

這些設計矛盾使得我無法理解《只狼》的難度邏輯，更多時候我感受到的只是純粹的“挑戰性”。並非說挑戰性不好，但是若是該難度並非為了帶給玩家某個特定的體驗（如同生存恐懼），玩家有權利選擇他們自己定義的挑戰性。

作為FS近幾年來唯一的新IP，我能深刻的感受到開發人員想要創新和突破的野心。《只狼》是FS最為簡單，爽快感最高，普遍性最大的遊戲。它比一般的動作遊戲擁有更美妙的世界來探索，它比其他的“魂”系列有更爽快的戰鬥設計。問題在於，反過來也成立。我之所以在文章的開始介紹《惡魔之魂》和《合金裝備崛起：復仇》的原因，是因為這兩款遊戲有著《只狼》所沒有的“重點”。《只狼》的野心太大，想要獲得最多的玩家，導致了它在設計中出現的種種矛盾。它身上遺留著太多遊戲的痕跡，忘記了自己究竟是什麼。

可喜的是，歸根到底，他們的目的很好的實現了。

作者：李翔
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