專訪網易《決戰！平安京》主美：被玩家要求買熱搜的美術，是怎麼做出來的？

在主流MOBA手遊靠賣皮膚賺得盆滿缽滿時，有不少玩家卻在擔心，《決戰！平安京》（以下簡稱《平安京》）會不會涼涼。

究其原因，並不是他們做得爛，在微博、B站等平臺上，有大量的玩家都將《平安京》的美術稱為“神仙美術”。但是因為定價不高，玩家又覺得他們在“用愛發電”。在微博上，玩家們甚至屢次要求他們多宣傳宣傳，“買幾個熱搜”。


不過還好，靠著質量過硬的皮膚，他們還是賺到了錢。在今年二月推出「燈影戲夢」系列皮膚後，《平安京》終於如玩家所願上了次熱搜，月流水也超過了一億。


作為網易的重點MOBA手遊專案，《平安京》的皮膚是怎麼做的？葡萄君採訪了專案組主美吱吱，她在2013年校招加入網易，除了《平安京》之外，還參與過《漫威超級戰爭》《權力與紛爭》和《大航海之路》等專案。

在採訪中葡萄君瞭解到，他們把「主題性」放到了相當重要的地位。同時通過各種細節、彩蛋來呈現和挖掘角色特點，才讓皮膚顯得豐滿、完善，而這也是他們的核心競爭力之一。

以下是經過整理的採訪實錄：

「主題性」對美術設計有多重要？

葡萄君：一款皮膚，你們通常會做多久？

吱吱：目前我們內部的美術成員在40個人左右，從週期來說，一款皮膚的正常製作週期平均是8個月，低於8個月我們就需要瘋狂加班。

除了根據排期製作之外，我們也會適當留一些人力做儲備皮膚。所以玩家可能不瞭解，他們現在看到的皮膚，最早也是我們一年前做的了。有時甚至是兩年前的——今年就做後年的內容。

葡萄君：做一些等級低、表現少的皮膚會不會比較輕鬆？像韻彩皮，看起來只是染個色。

吱吱：即使是低等級皮膚，骨骼、蒙皮、動作也都需要重做。像B站上有一些用我們模型做的MMD，穿模的情況就很常見。同樣地，即使用同一套動作，也會因為細節不同而出現各種問題。整體調整下來，工作量和重做一個角色是差不多的。像玉藻前這次的立繪、修圖的臉，前後至少都改了5-6次。


而韻彩皮雖然只是染色，但需要考慮到色系與其他皮膚的衝突，也是一件相當燒腦的工作。

葡萄君：做了這麼久，你們有沒有總結出一些核心的觀念？

吱吱：最關鍵的應該是明確「主題性」。這個話題我們聊了有兩三年，每次方案會上都在不斷加強想表達的核心。早期有一些皮膚，看起來像簡單地換衣服，這些就屬於經驗的缺失——主題確定不夠強烈。後期我們儘可能地改正了這些問題，主題性也成了我們比較強的競爭力之一。

葡萄君：你們是怎麼加強主題性的？

吱吱：早期設定主題，可能只是策劃單方面地提需求。那主題是否明顯，可能只取決於策劃的經驗，這就可能影響到質量。後來我們把美術的主動性調動起來，也讓策劃瞭解了主題性對於美術的影響，他們共同參與方案定製，效果就會好很多。

具體到文件製作，一個方法是先分析角色本身特徵，想一些腦洞。比如我想出一個古埃及文明的主題，那肯定不能誰都往上套，而是要從視覺方面——印象最深的外輪廓、體型、重要的元件去分析；內容方面——故事背景的定調、角色氣質、是否匹配這個主題去決定。

在這個基礎上，再考慮原畫好不好發揮、特效是不是易於延展，最後補全文件的資訊細節。

葡萄君：你這麼講，我聽著有點迷茫……

吱吱：舉個早期的例子：清姬的「梵鍾遺夢」。因為清姬是蛇身，我們就想了一些跟蛇有關的主題，最後定下來的是《白蛇傳》。因為《白蛇傳》跟愛情相關，而清姬的故事是被愛人背叛、變成惡鬼，但內心又對愛有所期盼，這個故事和白娘子還是有點像的。

設計的時候，我們在她背後做了一株鈴蘭花。這種花的花語是「幸福歸來」，但它又有毒，和兩個故事的調性就都有一種契合感。包括她打傘的動作也參考了原故事，但我們不希望大家完全把她當做白娘子，所以還是設計了一些日式元素。


這屬於從角色本身延展的情況，另一種情況是先想到一個主題，再逆推回來挑角色。有時主題甚至只是一個迸發的靈感，比如惠比壽的技能是「願者上鉤」，我們直接聯想到姜太公釣魚，就基於這個主題做了「禮教師者」。


葡萄君：主題之下的這些資訊，你們還藏得挺深的。你要不說我都沒想到，「梵鍾遺夢」原來在暗喻白蛇的故事。

吱吱：對，我們不會對設計者有太多要求。可能他比較喜歡這個角色，會有心埋下一些彩蛋，都會在原畫上標註出來。比如彼岸花的「三途業火」，角色周圍的一圈原本是牌，後來改成了窗。窗上用走馬燈的形式，展現了彼岸花在戰爭中遇見荒骷髏的難忘記憶。


葡萄君：這次的燈影系列裡，也有玩家發現這種手法。

吱吱：對，他們能拿著放大鏡觀察皮膚，我們其實特別開心。我們埋了很多這樣的細節，有一些在角色的身體、衣領、飄帶上，甚至在腳底。還有一些角落裡的圖案、字眼埋著細節，跟猜燈謎差不多吧，也算是我們跟玩家交流的一種方法。



葡萄君：主題的確定一直很順利嗎？有沒有推翻重做過？

吱吱：沒有。因為我們流程方向都比較明確，質量也很穩定。我們每個月會有一個皮膚方案會，在會上從一個大分支往下走，到一個新的主題，再確立具體方向。比如燈影系列，就是我們國風大分支下面的主題。


葡萄君：不過我有看到過一些原畫的廢案，比如妖刀姬的泳裝皮。

吱吱：早期確實會有選擇困難的情況。設計妖刀姬泳裝皮時，我們還為她做了一個調研。專案組內部上百號人，我們去對各種崗位的人調查：你喜歡黑皮膚還是白皮膚的方案。


那個時候，大家都很顧慮最終成效，美術也不能只以自己的專業性判斷，我們就選擇投票調研。最後我們還是堅持下來，嘗試了黑皮的設計。

葡萄君：在國內似乎很少有這種設計。

吱吱：對，但是這個皮膚還挺受歡迎的。所以我們三年慶再做跳跳妹妹的黑皮就比較輕鬆，一稿通過，大家也都很喜歡。

葡萄君：這種小眾的東西，初見時應該也比較有衝擊力……

吱吱：可能站在美術的角度來說，就是更喜歡畫醜的、小眾的、暗黑的腦洞……

設計在於精煉，而非單純的加減法

葡萄君：主題說完，我們來聊聊更細的。比如細節和裝飾你們會怎麼入手設計？

吱吱：和皮膚本身的設計差不多，一般考慮四個維度：主題性、和角色本身的聯絡性、等級規劃，還有局內表現——比如會不會顯得細碎、影響角色輪廓，或者比例失調等等。

葡萄君：設計上更復雜的式神，是不是皮膚做起來也更難？比如不知火可能比花鳥卷更難？

吱吱：我們不是單純用視覺效果來區分的。舉個例子，花鳥卷的軟骨骼更多，動作環節就會很苦惱，工期也更長；但在模型環節，花鳥卷會比不知火更容易製作。

花鳥卷比較典型，她有兩套骨骼，會從畫卷裡穿出來，動作當然難做。不過針對每個環節，我們也會梳理出一些難點，然後逆推到最初的設計環節，提醒大家要謹慎設計——不能杵個柺杖，上面掛滿了圈兒啊，小尖尖什麼的，這面數肯定會被模型打死的。

葡萄君：但你們的角色往往會有大量的記憶點和裝飾。

吱吱：是的，比如鈴鹿御前，她是第一個突破我們模型面數上限的式神，一度給程式帶來難題。不過這也不單純取決於我們的設計，因為她是從《陰陽師》過來的。自己設計時，我們不會瘋狂堆砌細節，畢竟深度和廣度一樣重要。

我們也不太贊同，單純地換件衣服就做成一個皮膚，所以才強調主題性這件事。

葡萄君：說到底，還是要突出主題性。

吱吱：沒錯，儘可能不出現無關的東西。如果僅僅為了奪人眼球，或者看起來很厲害，會顯得沒有內涵。

拿妖狐的「返校·情竇」舉例，這款皮膚的設定，是很受女生歡迎的校草式人物。所以他手裡拿的信封，是別人給他的情書，身上的掛件也顯示了他的性格，除此之外沒有多餘的設計。


桃花妖的情人節皮膚也一樣，鴿子給她送來的情信、身上寫著情話的飄帶、黑金裝飾、摺紙一樣的百褶裙，都是和情人節主題相關的設計。包括她的心形帽子，其實類似於巧克力包裝的感覺。


葡萄君：你們會列舉出一些設計選項，之後再做出選擇嗎？

吱吱：會，我們在陳述原畫時會寫很多細節。比如某個物件是怎麼用的、會變成什麼樣。這樣才能更有代入感、經得起推敲。

不過捨棄掉的設計也不少，不說個例，光是因為稽核原因，涉及到骷髏、血色的我們就都得想辦法削弱。像骨女鬼新娘的皮膚，我們給她做出半透明的腿，並且透過腿能看到裡面的腿骨，但這個設計因為太“露骨”，被遮了很多。


類似的削弱，每個皮膚可能多多少少都有一些，比如彼岸花的骷髏頭、吸血姬手上的血跡。

葡萄君：這其實有點不可抗力了，有沒有其他的影響因素？

吱吱：很多，有些調整是因為跟原畫的設計出入太大，有些是因為局內視覺表現不好。

舉個例子，早期溝通不太順暢的時候，「凰羽仙音」這款皮膚的局內特效，我們想做成千裡江山圖的效果。做出來也確實很好，但因為效果太強，角色功能性、戰鬥平衡被影響，策劃就很想砍掉。

製作特效的同學和策劃周旋、吵了很久。因為我們一開始構思了很長時間，想把山體和繪畫，用畫卷的形式，把美術效果表現得更完美和極致。結果最後還是減弱了遮蓋度，去掉了30%左右的效果。


葡萄君：你們做皮膚的思路算不算是做加法？

吱吱：有一段時間裡肯定是的，但現在當然不會再這樣做。昨天我們還在群裡聊天，說像一些吃雞遊戲裡，一開始穿得很磕磣，後來身上會掛滿掛件。但隨著更新也能看到，整體視覺上，我們都是在努力做減法的。


不過話說回來，設計其實在於精煉，倒不是單純的加減法。

當你開始追趕潮流，就已經晚了

葡萄君：聽你前面說，你們有一個國風的大方向。

吱吱：對，做這個我們也下了一些決心。因為上級對這種方向產生過質疑，比如一個日式遊戲為什麼要做這麼多國風？玩家不喜歡怎麼辦？現在倒是吃了顆定心丸，只要質量上沒問題，喜歡的人還是挺多的。

最早開始製作時，策劃提出了一些零散的國風方案，面靈氣的「梨園百相」算是第一個國風皮膚。後來大家理解深了，就覺得可以在這個方向上做更多挖掘，而不是單純鋪很多奇奇怪怪的皮膚。


不過12、13年手遊剛興起時，遊戲美術表現的所謂國風，更多是仙俠、武俠裡的唯美、俠客之類的。而現在，國風不是一種繪畫風格，更多是文化符號。不一定是唯美俠客才是國風，民國元素、京劇、皮影……這些都是國風。


在傳統文化的基礎上，我們會結合現代審美、角色故事做一些額外解讀。國風雖然火，但也不是做出來大家就都能接受。市場審美變動得很快，作為美術，我們要跟著變化，不能固步自封，也不能隨波逐流，要保持一些獨特性。


葡萄君：隨波逐流的話，可能反而趕不上潮流。

吱吱：對，像《平安京》做的很多內容，都是明年、後年的，就需要預判之後的趨勢。

而且《平安京》是MOBA遊戲，必然會有很多不同的主題、設定，整體也會更傾向於融合的世界觀和日式風格，但繪畫風格會保持不變。所以我們也不偏向於追逐哪種風格，而是把包容、多元作為核心。


葡萄君：有人說國內美術被一些強勢的風格帶偏了，很多人現在都不懂怎麼創作，你有沒有這種感覺？

吱吱：還好吧，會被影響的大多是根基不深。像《黑神話：悟空》的風格，他們被影響了嗎？沒有。想要做的東西很明確，就不會受影響。


葡萄君：你們在做這些傳統文化相關的主題時，有過什麼感受？

吱吱：我個人感觸還挺深的，因為我畢業於中國戲曲學院，大學時學校就會要求大家學戲曲知識、鑑賞，甚至參與戲曲表演。我是學動畫的，比較喜歡崑曲，那時候就做過和《牡丹亭》、《白蛇傳》相關的動畫短片，我們學校也希望用這種形式，讓外界接受這種傳統藝術。

葡萄君：那你做國風、戲劇元素的皮膚，算是迴歸老本行吧？是不是還挺欣慰的。

吱吱：還挺讓人感慨的。不止是我，參與燈影系列的一個原畫同學，他父親就是戲曲藝術從業者，他在設計的時候也有這種感覺。前兩天他還發了朋友圈，說兵俑那個戲曲皮膚是他設計的，後來也讓他爸爸看到了。


葡萄君：你們做皮膚花的工夫那麼大，有時卻賣得很便宜，會不會覺得虧？


吱吱：倒也沒有，因為我們設計的出發點不單純是收益。一方面是口碑，另一方面是希望自己的設計能跟《陰陽師》原IP有一些區分和獨立性，甚至能靠一些系列皮膚出圈。

在皮膚等級上，我們不想限制太多，而是主張更自由地發揮。燈影系列調這麼久，就是因為對原畫的限制沒那麼強。畫出來之後，有些效果TA（技術美術）覺得很頭疼，但最後還是實現了。


葡萄君：也是因為喜歡吧。

吱吱：對，《平安京》的美術同學幾乎都是慕名而來，而不是單純地加入某個專案。有些原畫同學校招進來前，還有人死乞白賴說“就要來這個專案組”，不然就不開心。

葡萄君：有些玩家說你們“遊戲不溫不火，但美術組初心不改”，你們有什麼感觸？

吱吱：不溫不火併不是我們期待的結果，我們很努力想讓它火……初心不改我覺得是一個很高的評價，因為認可我們，覺得我們最初的目標沒問題，現在依舊沒問題。

葡萄君：那你們對自己的初心有定義嗎？

吱吱：我們最早的時候開過一個角色會，那時我們的Slogan是做“綠色遊戲”——不做太肝太氪的遊戲。這句話一下讓我們變成了貧窮的《平安京》美術組……

但這麼多年，我們真的是一邊貧窮一邊用愛發電。甚至有些設計者因為太喜歡某個角色，做皮膚的時候會忍不住偏心，往死裡做……我們只能適當控制一下這種情緒。

做這麼久《平安京》，從很辛苦，到比較順利地辛苦，能看到好的評價，我們還是挺感動的。


來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/14qy5a2blCS1YAqXDZBlRg