專訪《王者榮耀》美術總監：用6年研究東方美學

最近幾年，《王者榮耀》的美術經歷了天翻地覆的轉變。和早年相比，它看起來簡直不像是同一款遊戲。

以美術風格為例，在去年採訪《王者榮耀》美術總監Steve之後，我發現「東方美學」正在成為他們的一大設計方向，也讓遊戲多了一絲微妙的高階感。


數一數那些國風聯動的皮膚吧：年畫、水墨、青綠山水、刺繡、戲曲……在小紅書上，你甚至能看到瑤的敦煌聯動皮膚：「遇見神鹿」的仿妝。而我回流的主要原因，則是新英雄雲纓，以及那則與峨眉槍法傳承人凌雲合作的宣傳視訊。

這樣的轉變是如何發生的？開發團隊如何一點一點讓這款產品改頭換面，始終保持活力？前一段時間，我們和《王者榮耀》的美術團隊，聊了聊革新風格、提升品質和提高生產效率的過程——在某種程度上說，這些內容也代表了中國手遊美術轉型的嘗試。


作為這個系列的第一篇內容，在這篇文章中，你會看到這個團隊如何提煉東方美學的理念，並把它們應用到實際工作當中。可能部分詞彙有點兒抽象，但恰恰是它們構成了《王者榮耀》美術的核心競爭力——畢竟只追求虛榮心的時代過去了，歡迎來到更追求「高雅」的時代。

01：想做好東方美學，先要抓住核心

葡萄君：在東方美學這條路上，你們是從什麼時候開始入門的？

Steve：我們其實很早就開始接觸了。但當時思考得不夠深入，只是照貓畫虎地套一些概念，比如留白、虛實……別人怎麼做，我們就怎麼做。乍一看是那個感覺，但一旦細細品味，就會發現裡面沒什麼內容，甚至還能挑出錯誤。

舉個例子，最早做霸王別姬皮膚，我們只是知道京劇是國粹，要把角色的造型搬過來。但我們並不瞭解京劇的歷史，也不瞭解那些動作、妝容和服飾都有什麼講究，更不夠了解霸王別姬的故事。所以這套皮膚只做到了表面。


但後來《王者榮耀》的影響力越來越大，文創合作也越來越多，我們也意識到遊戲也是一種文化載體，於是就開始看更多的書籍資料，從專家學者幾十年的心血中總結方法，再去實地調查，努力做出更好的設計。

葡萄君：什麼才算是更好的設計？

Steve：上次採訪我說過，我們有一套三圈層的設計框架。如果只看表現層，每個人的審美都不一樣。但核心層更容易獲得大眾的的認可和理解，也能幫助團隊更好地合作：上百人做一套皮膚，大家必須要先達成共識。


比如之前我們有一套五嶽系列的皮膚很受歡迎，它融合了燙金的工藝，加入了古代神明的光暈，確實很好看。但現在覆盤，那套皮膚只是把對於山脈的藝術化加工強加到了角色上面。未來我們希望這些包裝能更符合人物的氣質。只有玩法、敘事和美術真正統一，值得使用者反覆欣賞和琢磨的作品，才是真正好的作品。


葡萄君：所以和霸王別姬相比，後來和越劇聯動的那套皮膚，質量就高了不少。

Steve：沒錯。在設計梁祝主題皮膚的時候，我們拜訪了越劇博物館，去劇團看他們練功和排練，和老師交流，觀察他們的舉手投足，最後確定了要保留和改編的內容。

霸王別姬的顏色是大紅，我們在樣式上做了一定的誇張，而且加入了非常多的裝飾，你很容易第一眼就被它吸引住——但也只停留在了第一眼，經不起太多推敲。

而梁祝我們做了很多留白。在背景設計上，我們從山水畫中尋找靈感，參照了戲曲舞臺的平面設計，用簡單柔和的線條做了一些概括，試圖帶給使用者想象的空間，而非把亭臺山水都展示在眼前。


在服裝方面，我們也沒有加入太多的裝飾。但為了讓角色更加鮮活，我們把上官婉兒設計成了一個穿越次元，拜師名家的女小生，並在戲服之外又加入了一套練功時穿的水衣。這樣使用者能感受到角色的成長，獲得「臺上一分鐘，臺下十年功」的共鳴。


由於內容做得足夠紮實，前期科普也比較到位，在皮膚上線的時候，就算她的衣服看起來素雅，大家也能感受到其中的內涵。畢竟只有在缺少內容的時候，你才需要那些花裡胡哨的裝飾。


葡萄君：那這套皮膚的核心層又是什麼？

Steve：梁祝其實是一部超越時代的作品：女性可以去上學，男女之間可以自由戀愛……而且這種情感還不是「因為你漂亮，所以我喜歡你」的男女戀情，而是一種建立在友情基礎上的，更純粹的情義。這也是梁山伯最後願意赴死的原因。

正是因為這一點，我們才選擇了上官婉兒。在遊戲的設定當中，婉兒的性格很豪爽，希望做出一番事業；在梁祝的故事裡，祝英臺要女扮男裝去私塾上課；而在現實中，越劇又是「全女班」，梁山伯也由女性扮演。這樣角色、越劇和梁祝的故事之間就形成了一種呼應。

另外還有化蝶，它象徵了中國人對於美的理解：我們追求人與自然的連線，認為一草一木都有生命和靈魂，而化蝶讓梁山伯和祝英臺的團圓上升到了更超越的層面。所以在設計的時候，我們加入了很多蝴蝶的元素。


梁祝故事的表現方式會跟隨時代演化，但它核心的情感共鳴始終能打動使用者。美術也一樣，表現層和內容層都要為核心層服務。

葡萄君：在具體流程上，你們要怎麼設計角色，才能同時保證三個圈層的魅力？

Steve：我們的流程比較簡單，比如英雄設計是一個單獨的管線，策劃、世界觀、美術等部門的同學會組成一個Feature Team（專項小組），通過討論統一目標，然後再完成各自的工作。

舉個雲纓的例子。在表現層，我們要用視覺化的方式傳達玩法資訊：她是一名用槍的刺客或者戰士，所以活動一定要非常靈敏，不能穿著厚重的盔甲，裝飾也不用太多。最後我們決定用紅色作為她的主色調，再點綴一些白色，而且色塊要儘量簡單，保證她的識別度——和十六邊形相比，三角形肯定更容易被記住。


然後是內容層。作為一個用槍的18歲女孩，她的性格肯定不是特別淑女。於是我們就開始討論她之前的經歷：她的家境不錯，但不顧家裡人的阻撓和傳統觀念性別觀念，一心要學習槍法，並養成了爭強好勝的性格。


最後是核心層，如果雲纓只是單純地想練習槍法，這個故事就會比較單調，我們需要找到一個能夠影響她一生的事情。所以我們把李娘子設定成了她的偶像——每個時代，每個人都會有自己的偶像，這會讓玩家有更強烈的情感共鳴。

葡萄君：那你們會在什麼時候加入東方美學的元素？

Steve：其實每個部分都有體現。比如我們為她設計了一套經過裁剪的古代練功服，像那個綁腿就有鍛鍊肌肉的作用。

還有武器，《王者榮耀》的很多英雄的武器都是長槍，為了做出區別，我們從中國傳統武器中找出了紅纓槍，並和峨眉武術非遺合作，在玩法和動作設計的時候保留了韌性槍桿，它能給人中國文化裡以柔克剛的感覺。


葡萄君：所以說來說去，最重要的還是核心。

Steve：對，所有藝術加工都不能影響核心，我們必須瞭解方方面面的歷史文化，而且服飾、紋樣、書法、詩詞……每個領域都值得花很多年學習。現在我感覺時間都有點不夠用了。

02「萬物生」：東方美學理念的實際應用

葡萄君：其實我也讀了《中國美學十五講》，但裡面的很多理念都好抽象，比如「蹈虛攝影」、「妙契無言」……它們要怎麼應用到工作當中？

Steve：確實很難，有點兒像學數學，一個公式你練過幾百遍，終於會用了，但還要練習其他公式。就算都背了下來，你還要搞清楚什麼時候使用它們，它們之間又該如何結合……何況我們還沒有公式，只能總結出一些不太完整的理論。

舉個例子，在做3.0版本的時候，我們準備把整個王者峽谷的美術都改一遍。最開始我們從新中式建築中尋找靈感，但後來又發現這沒有自己的內涵。最後我們決定從「歌頌生命情感的多元世界」的價值觀出發，把3.0版本的主題定為「萬物生」。


葡萄君：之前你說過，美學其實是哲學的一部分，中國哲學傳達的就是生命哲學，是一種不刻意破壞自然規律、尊重生命的精神。

Steve：對，那如何做出「生命」的感覺？《中國美學十五講》有講永恆之美，強調對時間的呈現。為什麼我們喜歡畫蒼松、勁柏和枯石？除了造型很美，還因為它們背後是幾十年，上百年的時間。而生命的美感還在於生長，比如人體的經脈和血管就對應樹木的枝幹葉脈。

所以最後我們在UI當中加入了大量流動的點和線，去模擬植物的生長、水的流動和氣韻的流轉。在技術層面，我們加入了一些特效管線和粒子塵埃，讓特效更有流動的感覺。



另外，對於萬物的生長來說光非常重要，於是我們改變了光線的表達形式，讓畫面變得更加明快，積極向上，充滿生機……這也算是「無言之美」理念的應用。

葡萄君：所以在這些設計背後，其實都有一套核心的美學理念。

Steve：沒錯，比如在繪製場景的時候，我們就想到了關於「虛實」的理念：中國美學講究神龍見首不見尾，你畫一條龍，它大部分身子都會被雲霧籠罩，可能只會露出頭部、尾巴和爪子，但整體依然清晰。

所以我們在畫草地的時候，會試著不去刻畫太多細節，而是偶爾做一些點綴：這個地方有兩朵花，花旁邊有些灰色的過渡，玩家會腦補出更多內容。但它的畫素點其實很少，不會影響到戰鬥的主次關係。


葡萄君：在實際應用這些美學理念的過程中，你們遭遇過什麼困難？

Steve：首先是知識儲備。最近我們在反思一個問題：大家畫盔甲、服飾的時候，總是很喜歡使用雲紋和卷紋，因為這是大家最容易理解和接受的元素。但中國文化不可能只有這兩種紋路，只是我們瞭解的太少。


其次就是運用方法。只要說到具有中國特色的石頭造型，大家的第一反應就是太湖石，它看上去也很中國。但它真的適合所有場景嗎？它又應該放在什麼地方？如果用得不對，它就會顯得很不自然。


東方美學講究天然去雕飾，我們沒有辦法像西方園林一樣，把花草分好類，讓它們方方正正擺在一起。只有瞭解每個元素的邏輯，才能做出自然的，不重複的作品。

葡萄君：前一段時間《黑神話：悟空》的宣傳視訊，讓很多人開始討論實地採風的重要性，對此你怎麼看？

Steve：實地採風和看網上的圖片真的不一樣。你會聽到更多的講解，對一件東西的來龍去脈有更多瞭解，還可以感受到更廣闊的氛圍和情緒。


敦煌有一個故事。當年樂尊和尚雲遊到此，看到鳴沙山上有金光萬道，覺得感應到了佛的指引，於是就請人在崖壁上開鑿了第一個佛窟，莫高窟就此誕生。聽這個故事的時候你可能不太理解，但如果到了那個地方，看到大漠、胡楊、山崖和落日，你會理解的。


葡萄君：有人認為只要把這些景點和造像還原出來，自然能做出東方美學的味道。

Steve：我們也不會一昧地追求還原度。比如在設計衣服的時候，我們會先了解傳統服飾的造型樣式和剪裁原理，為什麼古代人要這麼穿？它們的作用是什麼？然後在不傷害功能和識別性的前提下，讓它更符合現代人的身型和生活環境。

現在流行的漢服，大多都不是最傳統的服飾。不然裡三層，外三層，吃個飯都不方便。做遊戲也一樣，我們確實希望為大家開啟一扇窗戶，但如果上來就用最傳統的表達，大家反而不太容易接受。

葡萄君：你們有什麼做得比較好的例子嗎？

Steve：「遇見神鹿」還可以，它是傳統服飾、敦煌服飾和現代服飾的結合。

它的裁剪形式模仿了佛教的披肩袈裟，但做了更多藝術加工，變成了一個類似蝴蝶結的形狀；裙襬的紋理是唐朝常見的條形圖案，但用的是更現代的短裙；同時還加入了敦煌佛像中常見的飄帶和雲紋。


03：東方美學的未來：時代會變，但氣韻相通

葡萄君：聊了這麼久，其實有個問題我一直沒弄明白：東方美學到底是什麼？

Steve：這個問題太大了，我沒有資格回答。只能分享一個簡單的思考：中國文化所強調的美，往往和每個人的學識、積累和精神狀態有關。它是一種「心裡美」。

比如你昨天加班很累，但今天上班發現晴空萬里——成都這個天氣，能放晴真的很難得，你就會覺得太陽好美，有一種自我修復和平衡的感覺。這就聯絡到了中國美學所說的，人與自然，人與空間和時間的關係。

葡萄君：這個概念好像很大，所以不同作品也可以有不一樣的東方美學理念？

Steve：對。比如《黑神話：悟空》想傳達出厚重的歷史感，所以很多場景和道具都會更加滄桑老舊，有一種枯槁之美；而電影《妖貓傳》要描繪盛世，它的線條、畫面和色彩表達就會顯得更加富麗堂皇。


中國文化有幾千年的歷史，不同朝代的美學意識都不一樣。由於工作需要，我們唐代的內容看得比較多，但我也很喜歡宋代的審美，它更喜歡清淡的色調，會更加簡潔素雅，讓人舒服。所以還是要看大家準備提煉哪一種美學要素。

葡萄君：那你認為未來東方美學會向哪裡發展？比如新中式會不會是一個方向？

Steve：審美是會跟隨社會發展階段變化的。在經濟剛剛發展起來的時候，最流行的裝修風格是宮廷風，羅馬柱、石膏吊頂。大家不是在欣賞歐洲的文化，而是覺得它們很華麗，能夠象徵自己不再窮困。

我還聽說過一個故事，一位老闆掙了很多錢，於是就在老家蓋了一座巨大的別墅，每個巨大的房間都擺滿了各種各樣的紅木傢俱。但因為擺得太滿，你進門不會覺得很美，只會覺得走進了傢俱店……這背後也是對過去狹小環境的報復。

所以說現在流行新中式，是因為人們對審美的理解有了變化，這個「新」的意思就是當代。但在10年之後，東方美學還會有新的變化，到了那個時候，新中式可能也就不新了。

葡萄君：有點兒類似現代和後現代之間的關係。

Steve：遊戲也一樣，十幾年前頁遊非常火，很多人喜歡大翅膀，一刀999，加各種特效，想以此滿足自己的虛榮心。但現在那個時代已經過去，大部分人都在追求更高雅的東西。而高雅的一個標誌，是型別越分越細，直到它們的韻律完全不同。

葡萄君：說到韻律，我記得《中國美學十五講》裡有氣韻的說法，這個詞應該怎麼理解？

Steve：韻指的是藝術修養，它有點兒類似音樂中的韻律。只有找到了高低、疏密、色彩搭配的節奏，把一切都平衡好，搭配好，才能找到更美的狀態。

而氣指的是精神狀態，只有具備好的內在，才能看到美的事物。就像我們的價值觀「歌頌生命情感的多元世界」——你要愛人，愛自然，愛社會，愛這個世界。只有心裡有愛，你才能感受到美。


來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/bj9XyabngQKxW9V-8sjRYw