《鬼泣 5》開發團隊訪談：四年創作歷程的收穫與總結

編者按：《鬼泣 5》自今年 3 月初發行以來，受到業界廣泛認可，系列粉絲宛如過年一般大喊真香。那麼這款遊戲從立項到落地，再到圓滿收官，這期間經歷了哪些好玩的事情？今年的遊戲開發者大會上，篝火營地合作媒體 Polygon 對《鬼泣 5》開發團隊進行了一次面對面訪談，一起來聽聽他們這四年的收穫與總結吧。

今年 3 月初，CAPCOM 發行了《鬼泣 5》。這款特立獨行的遊戲並未遵循當下業內的常用套路：季票、發售前大肆投放的廣告以及眼花繚亂的線上多人模式等，其劇情也儘量做到精簡。遊戲核心就是戰鬥，再無其他雜糅元素，各方面都表現出 CAPCOM 對自家動作遊戲品質的自信。很顯然，他們相信憑藉動作元素就足以撐起這款遊戲。

的確，很多玩過《鬼泣 5》的玩家都認同這款遊戲「值回票價」。其戰鬥場面相當酷炫，豐富多樣的連招就彷彿可以組合出千萬種形狀的積木，激發玩家為了更高的戰鬥評級而樂此不彼地嘗試。

在今年的遊戲開發者大會期間，我們在 CAPCOM 舊金山辦公室會見了《鬼泣 5》的監製伊津野英昭、遊戲製作人岡部真輝和馬特?沃克三人，就遊戲長達四年的開發時間及其獨特風格與他們進行了探討。


Polygon：最近我經常看到這種傳言，大意是你（伊津野英昭）在開發《鬼泣 5》之前，曾請示過 CAPCOM 的董事長辻本憲三，問他接下來是應該做《鬼泣 5》還是《龍之信條 2》，而他的回答是「你決定就好」，所以你馬上開始著手《鬼泣 5》的開發。在我看來，《鬼泣 5》是一款典型的大預算遊戲，如此決定，是否有些過於輕率了呢？當時的情況真的如傳言所說嗎？

伊津野英昭：這樣說其實有些以偏概全了，當時我和董事長僅僅只是單純地在討論。我去找辻本憲三先生，表達了我接下來會在《鬼泣 5》和《龍之信條 2》中二選一的想法，而他則很開明地表示：「創作者應該自由決定自己的作品內容，所以遵循你的內心就好。」

四年前，我對市面上的動作遊戲做了些考察，當時動作遊戲整體的發展著實讓我有些驚豔。我們看到有些遊戲的場面已達到了電影級別的水準，這一題材百花齊放、各有長處，但其中大部分作品在我看來，仍然稱不上是純粹的動作遊戲。

依我看，不論這個行業如何變化，動作遊戲的真正樂趣，依舊在於「一兩次打不過沒關係，我一定會堅持到打過為止」的挑戰感。正因為玩家清楚自己的目標是什麼，才會不斷練習、努力變強，直到最終克服難關，收穫那無上的成就感。

可當時的很多動作遊戲並沒能給我帶來這種體驗，所以我決定以這種「挑戰感」為核心，開發一款符合我內心標準的動作遊戲，這樣一款遊戲正是當下市場所需要的，我們選擇的時機也很完美。

這也是我選擇先做《鬼泣 5》的原因，誠然我也很想做《龍之信條 2》，但事情總得有個先來後到，而且《龍之信條 2》往後推推似乎也無傷大雅，但《鬼泣 5》就不同了，現在正是這款遊戲大展拳腳的時候。


Polygon：那從你見過董事，到正式把《鬼泣 5》提上議程，這期間大概經過了多久呢？

伊津野英昭：一年左右吧，中間有段時間我跑去做《鬼泣 4 特別版》了。

Polygon：能否請你詳細介紹一下《鬼泣 5》的立項過程？你準備了哪些方案策劃來說服你的上司正式啟動這個專案呢？

伊津野英昭：辻本憲三先生說過，只有讓創作者們自由發揮，才能收穫優質的遊戲，對此我深表贊同。不過，要想做好一款遊戲，靠譜的商業策劃也同樣必不可少。我主要負責創意方面，而岡部真輝先生作為高階製作人，則肩負起了彙總資訊、制定計劃、核定預算、日程安排，以及推算出一個不會讓公司虧損的預期銷量等工作。各種方案策劃細節都是由岡部來完善的。

Polygon：一個新專案被砍掉的可能性大嗎？或者說，公司在審批一個新專案時，是否會主要依據該遊戲的規模和製作成本來進行決策？

伊津野英昭：當然會，有時我們把策劃交給業務部門稽核，他們會說「不行，這遊戲賺不了錢，公司會因為這東西而經營困難的，不能做。」這種情況時有發生。

製作人、創作者、和業務部門之間總會出現各種各樣的分歧，這種情況很普遍。我們會通過多方面討論來推測出預期的銷量，有了預計銷量，我們再進一步推算出可能拿到的預算，以及拿到經費之後準備做的事情。

我們會翻來覆去地討論很多次，其中還會考慮到諸如「假設限定預算無法支撐我們做出符合 CAPCOM 一貫水準的作品，那麼我們到底是做還是不做？」之類的問題。如此往復，直到大家認為專案大致可以落實，且我們已經有一定的信心能做出優質遊戲，前期準備才算告一段落。


Polygon：我在推特上看到《鬼泣 5》完工後，員工開起了慶祝派對，甚至還有印著「我終於從 DMC5 地獄般的開發工作中成功存活！」字樣的 T 恤。雖然這明顯是誇張手法，但我還是忍不住好奇，你們在這款遊戲的開發過程中，有遇到哪些特別棘手的問題嗎？

馬特?沃克：那條推特只是開個玩笑，主要是我和另一個遊戲設計師突然想要這麼玩，我們倆一拍即合，然後就搞出了這個鬼點子。

開發團隊在《鬼泣 5》上整整投入了四年之久，而相比之下我們三個人（岡部真輝、伊津野英昭、馬特?沃克）則幸運得多，我們有很多機會可以走到臺前與大家交流，比如上週末，我們就去了澳大利亞參加 MadFest 漫展，還和粉絲們互動了。

但除了我們以外，開發團隊還有很多人，比如美工、程式設計師、動畫師等，他們並不會直接和玩家們面對面交流，也沒有機會當面聽取玩家的評價。可他們也很想知道這款耗費了自己四年光陰的作品，最終是否值得如此投入，是否能給玩家們帶來樂趣。

所以我就和遊戲設計師達成一致，想讓派對更酷一點（搞點大新聞），大致想法就是在慶功派對上讓玩家們通過推特來與我們交流，這樣開發者們就能一邊轟趴，一邊和大家互動。我們都很喜歡這個點子，那件「特色 T 恤」也當屬點睛之筆。

於是就有了那件印著「我終於從 DMC5 地獄般的開發工作中成功存活！（I survived DMC5 development hell !）」誇張標語的 T 恤，這件衣服其實就是想表達「我們開發了這款遊戲」，隨後就有了你們看到的那條推特。遺憾的是，我當時竟然因為丟失護照而沒能在派對上露面。


圖為《鬼泣 5》慶功派對上穿著「I survived DMC5 development hell !」T 恤的員工。該 T 恤的公開銷售版把這句話替換成了「Combo the hell outta demons !」

Polygon：「沒有冗餘感」是《鬼泣 5》最讓我驚豔的地方。其他動作遊戲多多少少會出現重複性的內容，但《鬼泣 5》無論是戰鬥、BOSS 戰還是關卡設計都相當令人回味，請問你們是否有從過往作品中總結經驗？

伊津野英昭：我想你是在指《鬼泣 4》吧，那款遊戲裡有一半的內容打完以後，玩家還要倒回去，再次面對同樣的 BOSS。沒錯，我們確實就這一點做出了很大的改進，《鬼泣 5》裡基本不會再有類似情況發生。

至於《鬼泣 4》出現那種情況的原因其實相當有趣：早在《鬼泣 4》，甚至《鬼泣 3》還沒完工的時候，我的重心就已經全部轉移到接下來的《龍之信條》上了。但就在大家完成《鬼泣 3》，我以為自己終於能開始做點想做的事情時，老闆又跑過來跟我說：「我們接下來要做《鬼泣 4》啦！」我只能答應下來了。但《鬼泣 4》的開發預算卻和《鬼泣 3》的差不多，所以在新主機平臺、新技術、高解析度以及極短的開發時間等各方面壓力下，只能縮水遊戲內容。

但這次我們深知不能再如法炮製了，所以特地定下計劃，並且完全依照計劃安排工作，確保遊戲中不會出現那些不受玩家歡迎的內容。


Polygon：目前來看，業內似乎趨向於開發能讓玩家投入更長時間的遊戲。有的遊戲會弄一個超長的主線，有的會設一個巨大的開放世界，有的則是開放多人模式或季票等。但《鬼泣 5》似乎反其道而行，遊戲主線雖然精彩，可流程並不長，這就意味著，玩家可能通關一次後就失去重刷慾望了。你們在縮減冗餘內容的同時，有考慮過這樣做可能會影響後續盈利嗎？

伊津野英昭：一方面，作為創作者，我們當然希望自己的遊戲能更耐玩一些，也希望玩家因為享受這款遊戲而反覆去玩。我個人強烈建議大家可以試著多刷幾周目，因為只有在你摸透流程後，才能切身體會到自己正在變強大，進而考慮更多突破。

如果有人告訴我「雖然這遊戲蠻好玩的，但我不太有興趣二週目」，我會很樂意聆聽他的建議。因為我們在開發的過程中，很多東西都是基於二週目的前提下設計出來的，玩家只有多玩幾次才會發現更多可能。

岡部真輝：作為遊戲製作者，我們深知一款遊戲必須具備重刷價值，才能吸引玩家多周目。但與此同時，我也想確保遊戲內容是完整的、未經縮水的，希望凡是購買遊戲的玩家都能得到充實的遊戲體驗。我們也在豪華版裡新增了一些深受老粉絲們歡迎的額外內容，但不會為了湊數而新增。我們致力於為玩家提供高品質、緊湊且易上手的遊戲體驗。


Polygon：我感覺遊戲裡的多人內容（客串系統）還是比較有限的。是否因為你們難以決定多人內容在遊戲中所佔的比重？

伊津野英昭：我們很早就定下了相關標準，遊戲裡只會在幾處特定地點出現客串，畢竟玩的時候總遇到其他玩家會降低單機遊戲的沉浸感。而且，老有人在身邊晃來晃去的話，你也很難集中注意力。

同時我們也有技術方面的考量，為了讓你在遊戲中與其他玩家相遇，我們要儘可能地做各種優化，因為客串系統不可避免的會佔用記憶體，所以我們也必須為此投入大半資源。

考慮到我們的目標是讓遊戲能以 60 幀的速度穩定執行，且要在 Xbox One 和 PS4 pro 上支援 4K 畫質，所以和其他玩家「同臺」的時機、敵人出場的設計、各種武器的打擊效果以及場景設計都要經過精心設計。綜上所述，一旦多人內容的佔比過大，我們就不得不在其他內容進行縮減。

在早期計劃中，這個設定就已經敲定完畢，我們明確了幾個會出現「客串」的區域，其餘地點則不會與其他玩家產生交集，我們也能把資源用在更精緻的人物建模和打擊效果上，以保證遊戲在 4K 畫質下以 60 幀執行。


Polygon：「鬼泣」系列就彷彿一個「大雜燴」，在那個遊戲世界裡，任何東西都有可能出現。你們覺得遊戲目前出現過的所有元素中，有沒有哪個與「鬼泣」世界的基調不相符的？

伊津野英昭：這個問題問得好，希望我的回答是否能解開你的疑惑。沒錯，遊戲中的確存在一些不夠「鬼泣」味兒的高科技產品，這主要與我們的遊戲風格有關。

打個比方：一個人拿起手機用平平無奇的聲音說話，可能就少了許多畫面感；但假如換成一部老式座機，再改為用低沉磁性的嗓音說「Devil May Cry」，那就完全不一樣了。

歸根結底，這與我們出生的年代有一定聯絡，開發人員大都為 70 後或 80 後，那時的科技還不像現在這樣發達，所以在那個年代長大的人通常會認為這種風格才是最潮的。遊戲裡用的科技產品大都不是最尖端的，但卻是我們心目中最酷炫的。

如果下一作「鬼泣」由一個 20 歲出頭的人來監製，鑑於成長環境的不同，他的風格設定也會與其所處的那個時代相差甚遠，說不定你會在遊戲裡看到角色們刷油管之類的。

什麼才叫「酷」？我們所認知的「酷」，都是屬於 70、80 年代的回憶,同時再加入一些「反英雄」設定（比如但丁），雖然他們不會隨意濫殺無辜，但也有屬於自己黑暗的一面。不過總的來說，他們依然是正派的英雄，依舊會維護正義，保護弱者。


Polygon：自從《鬼泣 5》大火以後，很多人都在討論 CAPCOM 是如何做到「光榮迴歸」的。普遍觀點認為，你們在這段時間裡通過《生化危機 7》、《怪物獵人：世界》、《生化危機 2 重製版》以及現在的《鬼泣 5》逐漸贏得更多口碑。不過我認為，事情或許並不像表面上看到的那麼簡單。請問在過去幾年裡，你們有察覺到公司內部出現過什麼變化嗎?

馬特?沃克：看來我們似乎通過這次迭代重返視線焦點了，對嗎？其實這其中也有我的一部分原因。《鬼泣 5》全球媒體評分解禁那天，我和 CAPCOM 美國 CEO 浦田貴一郎玩得正開心，所以就突發奇想拍了段視訊，浦田貴一郎先生在視訊裡說了句「CAPCOM 又回來啦」，我沒多想就把這視訊傳上了推特，於是「CAPCOM 又回來啦」這句話就傳開了。

在我看來，過去幾年裡公司並沒有什麼特別大的變動。大家都在研究怎麼開發遊戲，力圖做出能得到玩家認可的作品，或許這就是我們能取得成功的動力吧。

我們都很幸運，因為在過去幾年裡，大家的遊戲製作水準都得到了顯著提高，開發團隊也越發明白該如何創作出受當代玩家歡迎的遊戲，並探索出了在保證質量的前提下，提高工作效率的方法。

其實，對遊戲開發者來說，成功的訣竅是鐵打的，那就是「夜以繼日地投入，永無止境地探索」，只有這樣，才能做出令玩家傾心的好作品。


編譯：柳生非情劍
來源：篝火營地
原文：https://gouhuo.qq.com/mainpage/detail?storyid=0_20190410174647_zcsjVpx2X