遊戲IP影視化在中國：題材更新迭代，玩家思維PK觀眾思維

在好萊塢，遊戲IP影視化早已不是新鮮事。早年的《古墓麗影》《生化危機》《寂靜嶺》，近年的《大偵探皮卡丘》《憤怒的小鳥》《魔獸》，都取得了良好的市場反響。


國產影視劇與遊戲IP的“聯姻”晚於好萊塢。直到2005年的《仙劍奇俠傳》，中國電視熒屏才第一次出現了遊戲改編電視劇；直到2012年的《拳皇》，遊戲改編電影才第一次登上中國大銀幕。直到今天，15年時間過去，國產遊戲改編影視劇（此處斷句為“國產——遊戲改編影視劇”，非“國產遊戲——改編影視劇”，下文均指代第一種情況）的情況並沒有好到哪裡去，敗多勝少是常態，代表作寥寥無幾，產量也不算豐富。


今年，情況貌似有所改善。在播的網路劇《穿越火線》根據同名韓國網遊改編，口碑喜人；投資3億、院線轉網播的電影版《征途》，上線三天分賬票房突破4000萬。接下來，根據同名橙光遊戲改編的網路劇《遇龍》，以及陳坤、周迅主演的《陰陽師》電影版《侍神令》“來勢洶洶”，關注度高漲。這是否意味著，國產遊戲改編影視劇，將揚眉吐氣、為自己正名？


電視劇比電影更好改編？

在2005——2020年的20部國產遊戲改編影視劇中，電視劇14部，電影6部（包含網路電影），差距明顯。

有無成功案例“背書”是一個客觀原因。

國內對遊戲IP影視化的探索始自2005年的電視劇《仙劍奇俠傳》，該作憑藉靚麗的演員陣容、精良的製作，迅速創下地面頻道11.3%的收視紀錄，成為“古偶”開山之作。


這樣的成功，自然激勵了往後的遊戲改編劇創作。此後的12年間，《仙劍奇俠傳3》《軒轅劍之天之痕》《古劍奇譚》等遊戲改編劇輪番登場，捧紅楊冪、劉詩詩、唐嫣、迪麗熱巴、李易峰、陳偉霆等一眾流量生花的同時，更俘虜了一大批年輕觀眾。


反觀遊戲改編電影，情況就不那麼樂觀。

6部國產遊戲改編電影中，《劍網3番外之四海流雲》《征途》走網播路線，《侍神令》《真·三國無雙》暫未上映，唯二公映的《拳皇》《古劍奇譚之流月昭明》，票房、口碑都極其“感人”。

2012年的《拳皇》，改編自日本經典格鬥遊戲，由陳嘉上執導，出動台灣、日本、美國、英國、新加坡等國際資本團隊，票房慘淡到查無此片，豆瓣評分僅3.1。


2018年的《古劍奇譚之流月昭明》，由王力巨集、宋茜主演，投資2.5億，最終票房僅1395萬，豆瓣評分4.3。


越是缺少成功案例“背書”，市場信心越是不足。除非接下來華誼、工夫影業出品的《侍神令》能“大爆”，否則，國產遊戲改編電影，將會持續冷清下去。

投資規模也是一大影響因素。

2009年開機的電影《拳皇》的投資約在8000萬元，該片導演陳嘉上曾借經紀人之口表示，這是低成本的好萊塢電影，資源配置不足以滿足拍攝需求，事後為此一度拒絕配合該片在內地的宣傳活動。

如此高的製作門檻，外加電影市場的種種不確定性，難免令投資人望而生畏。

“三劍”系列功成身退，橙光系列不太給力

20部國產遊戲改編影視劇中，9部根據“三劍”系列（《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》《古劍奇譚》）改編而來，幾乎佔據一半比重。


在遊戲IP的選擇上，“三劍”系列格外受到“偏愛”，與其早年強大的市場影響力不無關係。

與《穿越火線》《拳皇》等“舶來品”不同，“三劍”系列是名副其實的國產遊戲IP。在滿足玩家好玩的遊戲體驗的同時，“三劍”系列依託中國傳統神話故事，構建了龐大的世界觀，被譽為國產單機遊戲扛鼎之作。

當然，作為角色扮演類遊戲，“三劍”系列本身也適合以影視載體向觀眾呈現。原作中巨集大的世界觀、複雜的人物關係、曲折離奇的情節走向，都便於影視加工，搬上電視熒屏和大銀幕。

遊戲市場的變化，自然而然會影響影視專案的題材選擇。近幾年，“三劍”系列淡出江湖，新興的橙光文字遊戲崛起，分流一部分玩家的同時，也出現了幾部據此改編而來的網路劇。

橙光系列中，最受歡迎的莫過於一女N男的乙女逆後宮向遊戲。典型如近兩年的大熱《戀與製作人》，女主人公周旋在四個完美男人之間，備受年輕女性玩家青睞。


2017年的《逆襲之星途璀璨》、2019年的《絕世千金》，均改編自一女N男的橙光遊戲，講述女主人公被N個完美男人追求的愛情故事。


這種一女N男的多角戀愛關係，迎合了年輕女性嫁個“100分男人”的心理需求，擁有天然受眾。但，歸根到底，這種濫大街的瑪麗蘇橋段，19年前的《流星花園》已經叫觀眾領教過，並不新鮮，也很難再出爆款。


況且，橙光遊戲的精髓是玩家可與遊戲角色互動，任意攻略不同型別的完美男人。電視劇丟掉了互動遊戲的靈魂，只留下了瑪麗蘇的空殼子，觀眾決定看完只覺得乏味、了無新意。

玩家思維VS觀眾思維，IP先行VS劇作先行

國產遊戲改編影視劇撲街，很大程度上在於沒有處理好IP與劇作之間的關係，玩家思維凌駕於觀眾思維之上。

在播的《穿越火線》能取得出乎預料的反響，一個原因是遵循了劇作現行的創作規律。某種程度上，該劇是一部原創作品，除了場景地圖、遊戲畫面外，情節、人物均與同名遊戲無關。劇的主線是玩遊戲的人，而不是射擊遊戲本身；看點是兩位玩家肖楓、路小北的跨時空互動，而不是炫酷的動作場面。


換而言之，《穿越火線》這個超級遊戲IP對該劇的意義，只是建立兩位男主人公人際關係的載體，即便這個載體換成《火線穿越》，情節一定程度上也是成立的。不打CF遊戲的觀眾，也可以看得懂整個故事。

遊戲IP影視化，觀看門檻很關鍵。100%尊重原著，討好了遊戲玩家，但，對不打遊戲的觀眾而言，世界觀很難消化，他們不一定能get到整個故事。

改編遊戲IP，應該避免玩家思維先行。無論在電視熒屏還是大銀幕上，觀眾都在期待一個完整的故事，而不是等待一次精彩絕倫、蕩氣迴腸的遊戲體驗。如果觀影體驗、遊戲體驗是一回事，影視劇、遊戲兩種媒介之間的壁壘早就破除了，何必以兩種截然不同的形式存在？

創作者太過在意作品的遊戲感，勢必要在敘事上做出犧牲。觀眾接受不了這種取捨，他們第一需要的是一個完整的故事。

精良的製作也必不可少，但一切都建立在一個完整故事的前提下。在此基礎之上，佐以精良的製作，作品離成功也就不太遠了。

遊戲IP在國內的成功案例少之又少，對往後的創作者而言，應當拎清先是劇（電影）後是遊戲的道理，如果分不清主次，遊戲改編影視劇必定撲街。

來源：新劇觀察
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