米哈遊9年前的宅男夢，現在終於圓了

上線4年以後，《崩壞3》嘗試了自己的第一次動漫IP聯動，這個IP就是《新世紀福音戰士》（EVA）。對米哈游來說，這件事多少有點特殊，就像大偉哥在採訪視訊裡說的「公款追星、公款圓夢」。


一方面，《EVA》對他們來說太重要了，這部神作幾乎影響了米哈遊所有核心產品，從9年前獨立團隊時代到現在，他們的遊戲裡多少都有效仿《EVA》的部分。另一方面，《崩壞3》這4年來一直沒有這類動作，理由不用多說，很多玩家都看得出來，這款遊戲要做深度內容聯動，製作起來太折騰了。

事實上，為了這次聯動，《崩壞3》專案組花了差不多一年的準備時間。期間有很多內容是他們從來沒做過的，還有很多思路，是必須跟以往不同的。更重要的是，和以往追隨者的身份不同，這次他們得和《EVA》站在平等的合作方立場上。

這些變化，對邁入第五個年頭的《崩壞3》而言，意味著一個新的拐點。

沒有《EVA》就沒有現在的米哈遊

2011年的10月份，米哈遊還是一個只有5人的獨立團隊，剛做完第一個獨立遊戲《Fly Me 2 the Moon》。在和邪社問起創始人蔡浩宇製作初衷的時候，他的第一句回答是「膜拜庵野大神~~~」。

和很多動漫迷一樣，庵野秀明執導的《EVA》對蔡浩宇產生了極大的影響，《Fly Me 2 the Moon》這款遊戲的靈感，就是來自《EVA》的片尾曲《Fly Me To The Moon》。他甚至在製作時，還想過直接配合曲子，做一款節奏類的飛行遊戲，不過礙於音樂版權無力爭取，最終放棄了這個念頭。


後來玩家口中經常提及的一個段子便是，早些年的蔡浩宇，一到夏天就要穿著《EVA》的T恤上班，儼然一副狂熱粉絲的樣子。

畢竟對很多80後、90後來說，這部作品的分量實在是太高了。它的影響不僅僅在於創造了明日香、綾波麗這樣經典中的經典角色，更在於它其中包含了很多深層次的資訊，在不同的時間、視角下去品味，都能得到不同的收穫。而在《EVA》改變了日本社會對動漫內容偏見的同時，它也在國內愛好者心裡留下了不可磨滅的痕跡。


就像很多動漫迷，那時的米哈遊團隊，言辭裡都是滿滿的「中二氣息」。不過他們的中二更深一些，成了團隊的風向標：「為什麼要用技術宅拯救世界呢……我只能說，不知何時起，當我第一次看到這句話的時候，它就在我內心縈繞不散了，我覺得這就是我要做的事情，不需要理由。」

如今9年過去了，這些理念依舊沒變。「入職的時候，大偉哥、蔡哥都會給大家講這些過往的故事，當時他們在做這些作品的時候，處於什麼狀態，以及對EVA喜愛。」在專案組看來，他們創業時期刻在骨子裡的回憶，已經成了米哈遊的一種印記。

到現在，《崩壞3》專案組裡也有大批的成員是《EVA》的忠實粉絲。自然而然，這種印記也被刻在了米哈遊的遊戲裡。

在2017年的時候，就有玩家在NGA發帖，把《崩壞3》裡的細節和《EVA》做了對比，盤點其中致敬神作的部分。比如登入介面的電梯間、立場牆、劇情對話方塊、警戒提示、角色緊身戰鬥服、甚至是早期活動劇情裡的pose。


這比起單純的玩梗，更像是用整部遊戲去致敬《EVA》。只要熟悉《崩壞3》同時也熟悉《EVA》，玩家其實很容易在兩者之間，找到世界觀、角色設定、特有名詞、細節內容等方面，能對上號的地方。

「美術上，琪亞娜第一套服裝白練，就學習了《EVA》的戰鬥服設計；還有崩壞IP的深層設定也有點像《EVA》，如使徒和律者，第一次崩壞、第二次崩壞和《EVA》的第一次衝擊、第二次衝擊；包括最近汙染率的設定漲到400%，其實也是《EVA》裡初號機對戰力天使時同步率的梗，這個數值不是隨便寫的。」《崩壞3》元老級程式設計師天文在視訊裡回憶起了這些細節。


因此，有玩家調侃「《崩壞3》像是一款精神層面的《EVA》手遊」。在我看來，這種比喻更像是點出了米哈游過去的身份：在追趕喜歡的作品的路上，初次嘗試創作的一群愛好者、粉絲。倘若沒有當年《EVA》的影響，或許也就沒有現在的米哈遊和他們的遊戲了。

好的聯動不是做同人，是做自己

有這麼多過往的淵源，聯動《EVA》對《崩壞3》來說是理所當然，也是勢在必行的一件事。有的玩家實在憋不住，自己搞起了兩部作品聯動的視訊。如今官方公佈聯動訊息後，這則視訊成了大預言家聖地，被玩家們翻出來不斷巡禮，現在的播放量已經超過了45萬。


事實上，製作組很早就腦洞過類似的想法，「想聯動的IP有很多，但第一個肯定是《EVA》」。只是過去4年，他們一直沒敢輕易觸碰。在剛公佈聯動訊息時，玩家的呼聲非常高，專案組也十分激動，但同時血壓也拉滿了。

「能和我們一直以來喜歡的IP聯動，作為粉絲自然是最高興不過的事，但就是因為這樣，才會更擔心做出來的東西達不到玩家的期待。這樣影響深遠的作品，它能成功會涉及方方面面的因素，很難照顧周全。」


好在這幾年的發展，製作組已經積累了足夠的經驗，也磨合了產能，另外和玩家一樣，他們也等不急在《崩壞3》裡融入一些自己喜歡的作品、角色和設定。在幾位創始人的拍板下，最終決定了聯動。

不過這帶來一個更深入的問題。當從致敬的視角，轉變到用合作方的IP來製作內容時，以往的思路可能就行不通了：做聯動不是做同人。


做同人創作，只要足夠喜歡原作，用原作的內容來表達這種喜歡就足夠了，但遊戲聯動要求《崩壞3》站在與IP相同級別的視角，去傳達對方的內容。換句話說，《崩壞3》必須做出自己的特色和味道。

製作組的目標很明確，他們沒有過多考慮市場、IP熱度這類問題，原則只有一個：「只要做得足夠好，應該就能被玩家接受和喜歡，讓喜歡《EVA》的人能喚回記憶，沒看過的人也能感受到它的魅力。」

初次嘗試意味著新的挑戰

在實際製作的過程中，他們也遇到了很多第一次經歷的問題。

首先是合理的還原。其實由於整個遊戲對《EVA》的致敬，在製作上有很多快速對上號的部分，但也有一些難處理的地方。

比如劇情。幕後製作花絮裡，《崩壞3》編劇也坦言這是他們「非常糾結」的一個部分。他們採取的做法，是用《崩壞3》的角色去演繹《EVA》的經典橋段：「通過適量還原，去營造氛圍。」


又如戰鬥服的設計。「戰鬥服在《EVA》動畫播出的時代看來，概念是超前的，但放在當下會顯得比較簡單，而且還需要和《崩壞3》的元素有比較好的結合，達到平衡的效果。」

「舉例來說，在設計服裝形象的時候，需要匹配IP和遊戲之間，角色的共通特性，提煉出要素，然後一點點節選和調整出比較好效果，再新增一些細節上的設計，才形成了最終的結果。」能看到，遊戲裡的明日香造型出自新劇場版形象，動作也選取了最招牌的姿勢，傲氣十足。


還有戰鬥的設定。《EVA》的戰鬥都是由初號機、二號機等巨型載人兵器實現的，而《崩壞3》的戰鬥靠的都是正常比例的人。「《EVA》原作裡沒有駕駛員戰鬥的特色武器設定，只能通過自己的理解去做設計。玩家是否接受、版權方是否接受，都是問題。」

在考慮《EVA》整部作品最有標誌性的武器時，最符合《崩壞3》戰鬥表現的第一個答案，就是朗基努斯之槍，所以它被做成了聯動角色明日香的武器。比起戰鬥動作等駕輕就熟的內容，這些設計上的還原，更有挑戰性。


其次是挖掘更深入的結合點。「做聯動內容的時候，我們也在想到底要給玩家看什麼、傳遞什麼，而不是單純做一些新角色皮膚，讓大家抽一抽打一打。以及什麼內容能讓《EVA》老粉看了有回憶，讓不熟悉的玩家看了感興趣？」

最終，製作組決定「用《崩壞3》的要素去演繹《EVA》的內容，在這個基礎上摸索一些新的體驗」，比如摩托車玩法、機甲玩法。其中開機甲是非常貼合《EVA》設定的內容，而且在《崩壞3》過往的劇情裡，機甲 「天父」也剛好處於快要能喚醒的節點，剛好能配合聯動上場。


還有很多更細的結合，如音樂。如果各位讀者觀察得細，應該能發現，《崩壞3》沒有原封不動使用《EVA》的音樂，而是做了風格上的改編。從《EVA》更加嚴肅、殘酷的基調，有莊嚴感的交響，變成了融入搖滾和電音元素的，更偏戰鬥向和碰撞感的《崩壞3》味。「希望讓玩家回憶青春、感受樂趣的同時，能感到我們還是一個動作遊戲。」

花一年時間打磨一套內容

從內容量來看，這次聯動差不多是以往《崩壞3》兩到三個大活動的量級，但整個籌備週期卻拉長到了一年，背後難點就在於摳細節。

「這不是指單把某個圖畫得多好看，而是如何靠近它原來的感覺，既不能東施效顰做過頭，也不能做一半天沒原作的味道。」要讓每個內容調得恰如其分，需要花費很大的開發量，如果調得太細，會佔用其他內容的製作時間，如果調不到位，又達不到製作組自己心中的極致水平。

比如與雷天使戰鬥的名場景裡，就遇到了這樣的問題：「到底要還原得多細？這裡要考量的細節有很多，比如運鏡、動作細度、玩家的操作介入深度，每個階段做多少秒，中斷體驗如何調等等。」


「雷天使在《EVA》新劇場版中加入了非常令人神往的變形效果，從菱形變為複雜的幾何體，而在它的內部，也會伴隨著複雜的結構變化，這個變化做到哪一步就非常影響最終玩家的觀感、代入感。」


「而且在對戰雷天使的時候，初號機一共開了兩槍，第二槍手動。手動的那一槍，從瞄準到射擊，都有很多細節，但要用遊戲來實現，會遇到很大的難題。哪怕做出來了，效果可能根本不對。如果效果不對，那是繼續改，還是乾脆砍了？」


從開發角度而言，如果玩家不滿意這些細節，投入的成本等於白費，而且繼續調細節，帶來的又是專案進度、資源分配的整體問題。

在製作組看來，這類問題沒有特別取巧的解決方案，所以對應的方法，就是拉長排期，做好細節的規劃，用足夠的人手、精力、資源，去做到各方都滿意的效果。由於準備充足，實際的效果也比較令人滿意，甚至讓IP方開玩笑吐槽「雖然質量不錯，但內容太多，監修起來有點累人」。

《崩壞3》更成熟了

回過頭來看，這次聯動《EVA》對玩家而言是終於等到的內容，對米哈遊幾位創始人而言，或許是圓了當年的宅男夢。而我覺得，這還意味著《崩壞3》這個團隊的能力邊界，又得到了一次擴張。

IP聯動有很多取巧的方法，也有很多製作上省資源的路數，比如純掛名、區域性聯動、單玩法聯動、輕內容聯動，或者目的性更強一些，把人氣角色拉過來做卡池聯動。並非每種做法都能讓玩家留下良好的體驗。

《崩壞3》走的顯然是最複雜的一條路，「什麼都要做、什麼都得細」的大型聯動。就像前面製作組遇到的問題，中間有太多無法用投產比來衡量的東西，而這些恰恰決定了玩家的認可度。對於《崩壞3》這類高製作門檻的遊戲而言，選擇這種模式等同於做一次研發大考，而米哈遊還願意花一年時間磨細節，已經能反映出4年來這個團隊的成長幅度了。


「早期是摸著石頭過河，都會嘗試去迭代，後來隨著優秀小夥伴的不斷加入，積累了經驗，我們就能知道什麼是好的，什麼嘗試對結果能產生更大的意義，什麼東西費力不討好，就能更有效地避坑。」

有了這次的聯動，《崩壞3》再面對更多不同級別的IP時，也能拿出更有效的方法去嘗試了。我想，能在循序漸進的過程裡變得成熟起來，對於米哈遊這樣高速發展的公司來說，恐怕也是一件十分難得的事。

來源：遊戲葡萄
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