“關燈”看這齣戲，依舊是百年至美

說起京劇，我或許是有點發言權的。

最早聽戲，是在爺爺家的電視裡，當年央視還沒有戲曲頻道，一套每天下午四點準時開戲。依稀記得《紅鬃烈馬》《四郎探母》《鍘美案》以及幾部現代戲是最常播放的。我就是這麼認識了臉譜和行當，時年四歲。

小時看京劇，並不太懂很多意思，只是喜歡熱鬧。最愛看的是《坐宮》那樣的西皮流水，或者《三岔口》《挑滑車》這樣的武生應工。直到有一天，聽到馬連良先生的老錄音，突然明白了什麼是韻味，至此深深為這門雕琢了兩百年的藝術折服。

我也遇到過很多同學朋友，都認為京劇不好聽，太慢了，看不懂。我總是覺得，或許他們只是缺少一個沉浸其中的契機，需要一個認識這門藝術的視窗。

就我的經驗來說，京劇的美在於極致化的細節，以及嚴苛形式與技巧上的再創新。這些東西經得起各種方式來考驗和推敲。比如時間流逝、觀眾的口味變化，甚至——讓舞臺暗下來。

此前國家京劇院上線了一出特別的劇目。我們知道《三岔口》裡的一折“摸黑開打”是京劇史上的絕藝，戲中武生、武丑要假裝在黑暗狀態下對打。但應該還沒有演員嘗試過，真正在暗光狀態下上演這齣戲。

12月25日，在天貓華為盛典當中，王佩瑜、李小川等京劇名角與華為終端裝置一起，為大家帶來了眾多獨特的京劇欣賞體驗。其中就包括一起看這出暗光下的《三岔口》。在華為Mate 40暗光拍攝與動態追蹤能力下，觀眾可以和幾位大師一起欣賞這折聞所未聞的武生戲。

我們們也就此機會聊一聊，科技時代如何復興京劇的至美。那種美醞釀在細節裡，在韻白轉乘中，在腔調宛然處，在一個個動作千錘百煉的配合裡。

這個過程中，需要信念的力量，也需要技術的幫助。而很多人，很多技術和產品，正在努力展示京劇的魅力。

一如《三岔口》裡的任堂惠，披星趕月無光照，只為當年舊故交。

黑夜荒村兩英雄：《三岔口》美在何處?

先來說說《三岔口》這齣戲吧。

或許有朋友會問，“摸黑開打”我們都知道，但真的在黑暗中開打，有這個必要嗎?戲中兩位角兒不就是努力在燈下模仿“模黑”嗎?

這裡就有些細節可以挖掘。《三岔口》這齣戲，講的是三關上將焦贊被髮配。途中行至三岔口，夜宿旅店。趕來救焦讚的任堂惠，與店主劉利華髮生誤會，在黑夜中搏鬥了起來。這才有了著名的“摸黑開打”。

事實上，這齣戲很早就在北方花部戲中流傳，道光年間，著名的慶生班已經有上演《三岔口》的記載。民國時期，譚鑫培先生對這齣戲進行了極大改良，使其成為譚派武生代表劇目。

至此，《三岔口》的武生戲已經經歷了百年發展，被無數次打磨。戲中武生武丑不僅是要模仿黑暗中不能視物的效果，還需要同步進行一系列高難度的跳躍、翻騰、躲閃、攻擊動作。這些動作需要與場面桌、同場演員高精度配合。很多動作在臺上甚至來不及憑眼觀察，而是必須依靠肌肉記憶與合作默契來完成。

(非華為裝置拍攝)

但在正常的舞臺光源下，觀眾視角里很難發現這種細節，也不會了解演員在背後下過多少辛苦。畢竟兩百年的京劇史中，不會有哪場戲是微光演出的。

好在時代變了，在技術升級的時代中，觀眾有了真正欣賞黑暗中“摸黑開打”，將演員功底、默契與細節錘鍊盡展無遺的機會。

都說工夫在戲外，而這段戲，也需要一點戲外的科技硬工夫。

神目如炬照分明：Mate 40，影像武生

在京劇行當裡，武生分長靠武生、短打武生、翻騰武生。《三岔口》就是一出短打武生的代表劇目。而這出暗光《三岔口》裡還有一位關鍵角色，那就是華為Mate 40系列，他應工的是——影像武生。

在暗光下看戲當然很難，但Mate 40系列卻可以憑藉超感知徠卡電影影像捕捉能力，來讓觀眾看清楚臺上的一舉一動，演員極限環境下展露出的功底與默契。

武生上場，講究的是動靜結合。靜要亮相漂亮，身形瀟灑;動要靈活利索，招式分明。而華為Mate 40系列在記錄暗光《三岔口》時，也展現了動靜結合的影像能力。靜要能在暗光看清，纖毫畢現;動要能捕捉行雲流水的動作，不出一點虛影。

在暗光拍攝方面，華為Mate40系列的電影鏡頭感測器尺寸達到了驚人的1/1.53，感光能力出色的同時，讓暗光拍攝進光量更大。無論是黑夜中搏鬥的無的放失、還是刀鋒從頭頂鼻尖削過，僅差毫釐的險象環生，華為Mate40系列都能一一記錄，把每一個細節都完美呈現給觀眾。

(華為Mate40拍攝)

而在動態捕捉方面，華為Mate40系列不僅拍攝效果清晰，並且始終能把快速移動的演員定格在畫面中央。這是因為採用了AI拍攝功能，利用強大的端側AI算力，實現視訊拍攝中實時化處理的AI身形識別功能。從而讓廣角畫面實時裁切放大，實現鏡頭自動動態跟隨演員。

除此之外，Mate40系列還搭載了獨特的鐳射對焦感測器。支援黑暗狀態下的精準對焦，確保視訊拍攝不會出現虛焦現象。並且在XD Fusion硬體實時視訊HDR功能的加持下，可以實現暗光拍攝下的畫質更優，高光不過曝，暗部有細節。

這一整套影像工夫，其實非常複雜。設計軟體、硬體、感測器等等步驟，就像戲劇演員講的是手眼身法步。每一個都要強，每處都不能錯。但最終留給觀眾的，是一個整體、令人驚奇的美。

角兒在臺上如此，Mate40系列在掌心亦然。

往來多少鑼鼓事：重識國粹之美

說來慚愧，雖然我感覺自己是個京劇愛好者，但依舊記不清上次是什麼時候去劇場、戲園看戲了。繁多的工作下，只能開啟APP聽兩段戲，權做排遣。

然而我也知道，這種模式下是很難欣賞到京劇真正美感的。網路時代，我們可以很方便地聽見戲文，看見山膀，卻無法照見舞臺上一點一滴的，百年磨練的美。很多時候我也在想，或許技術進步才是讓藝術煥發新生的途徑。

電視時代，我們國家推出過著名的“音配像工程”，讓大量傳統京劇劇目“復活”。而網路時代，又該如何讓京劇之美煥發新機呢?

華為Mate40系列合作國家京劇院上線的暗光《三岔口》，或許構築了一場別樣的嘗試。在這場活動中，觀眾不僅能看到突破常識的舞臺挑戰，還可以與京劇表演藝術家宋小川、王珮瑜、著名演員斕曦一起，通過華為Mate40超感知徠卡電影影像，感受京劇藝術的點滴細節和獨特魅力。

其中，我們可以看到技術的進步，正在給網路與智慧時代，跨越螢幕的京劇體驗帶來一系列新的變革契機。

比如說，如今的京劇劇場往往很大，身臨其境的觀看效果不如戲園子的時代。但在Mate40系列的幫助下，觀眾可以在很遠的距離看清檯上的種種細節。例如臺上上演著《霸王別姬》中經典的虞姬舞劍，身處臺下的宋小川老師用華為Mate40拍攝了虞姬身段，憑藉著30倍變焦，華為Mate40能輕鬆定格遠處的畫面。而華為Mate40 Pro和華為Mate40 Pro+更分別支援5倍光學/50倍數字變焦、10倍光學/100倍數字變焦，可以說Mate40系列是與肉眼搭配，共同欣賞舞臺藝術的利器。

再比如，透過手機的微距攝像頭，京劇可以在網路時代建立與觀眾間的全新觀看體驗。活動中，藉助華為Mate40的2.5cm超級微距，觀眾可以看到梅蘭芳大師在1922年上海演出時穿過的“虞姬真金繡裙戲服”。其上的秀紋與工藝，在華為智慧屏的智慧通話功能與高清畫質加持下，可以說是跨越百年纖毫畢現。

再舉個例子，如今京劇的名家名角各在一方，想看同臺競藝並不容易。但在華為智慧屏與手機的分散式技術，多終端體驗加持下，京劇名角兒隔空互動變成了可能。基於華為裝置的全場景聯動，不妨成為未來戲迷們的全新體驗。

從某種程度上來看，科技與藝術的區別在於，科技往往需要更新，但藝術卻更加恆定。但這兩條看似不同的道路，卻又能經常發生碰撞。比如很多在時間中浸泡的藝術，都可以在科技的滋潤下重煥光彩。

從敦煌到唐曲，從音樂到戲劇，暗光《三岔口》是華為終端與傳統文化的又一次結合，但可以肯定的是，絕不是最後一次。中華國粹之美，需賴我輩有為。

這正是：

黑夜荒村兩英雄，神目如炬照分明。

往來多少鑼鼓事，賴有科技見傾城。

下臺鞠躬。