整年份的乾貨請查收! GGAC專家團主席鍾風華激情點評校園組，期待黃金時代到來！

鍾風華老師您好！您是我們GGAC的資深嘉賓了，首先請跟大家介紹一下近況吧。

其實疫情期間都待在家裡，主要是畫畫，之前是實體課轉為網路課，以後的話可能都是網路課，平常閒暇時間是會畫畫，畫個人作品。

看到您近期做的一些偏機械風格的練習，是什麼樣的契機讓您開始這種風格的創作的？

其實我早期有畫過，早在07、08年已經有開始畫了，之前也有發過。但是近期畫的機械可能會帶有現在流行的賽博朋克風格，早期可能更流行蒸汽朋克，現在是賽博朋克，偶爾也會接觸一下。

畢竟我一直想在保持自己風格的基礎上，多畫一些不同的題材，是為了保持這種新鮮度。




因為很多讀者最初都是從西遊題材開始瞭解您的，我們早期都看到過您非常多的西遊題材的作品。為什麼會對這個題材情有獨鍾呢？

我對西遊是有一種情懷的，我小的時候沒什麼電視劇，關於神話、 英雄主義的題材也比較少，但是小孩看到類似這樣的題材都會有一些感觸，希望成為孫悟空體驗騰雲駕霧的這種感受。




我畫西遊記是以86年版的電視劇《西遊記》作為出發點，當時更多的是以小孩的視角，但是現在就更偏重於大人的視角來作畫。

目前因為接觸了不少有關於西遊記解讀的東西，我發現西遊記它主要是一個具有諷刺意味的小說，對於它更深層次的含義和更深層次的一些內容也有了更深入的瞭解。其實我覺得它是很一部非常精彩的小說，所以看了不少解讀，興趣越來越濃郁，越來越情有獨鍾。




《哪吒》這類電影火爆之後，中國的神話宇宙這個議題就得到了更多的關注。從美術概念設計的層面來看，你覺得這個系列都會有哪些人物/角色特別值得挖掘？

孫悟空。因為我覺得中國的神話不像國外的神話自成體系，正統佛教更像是古印度那種佛教的大成佛法，進入到我們國內。

但是這個也是包含一些神話色彩的東西，因為東方的原有的這些佛教、道教的體系，它涉及到的像小說作品這種文學作品裡面的一些人物，有的只是為了故事而創造出來的人物，就好像西遊記裡面的孫悟空，還有八戒天蓬元帥之類的，還包括他們的故事，其實這些都是一些文學作品。



但是他如果成體系的話，很多角色就不是憑空出現的了，後面會被當成一個正統的神話來對待。如果要把它歸到一個整個體系來看，實際上他有的人物可能不是那麼飽滿。

而且我們也不太清楚它（神話故事）的人物之間的關聯，所以如果要把它歸到一個整體，可能比較困難一點，但相信還是可以做到的，只能由我們去完善這樣的世界觀了。



在商業作品的創作過程中，客戶會提出各種各樣的要求，跟畫師的個人風格或創作理念不那麼一致。請問，在客戶訴求和自己的藝術表達之間怎樣去尋求一個“平衡點”？

這個“平衡點”其實一直都是很多概念設計師、插畫師所困擾的，但是我覺得當你形成一定風格以後，要改變這樣的風格，其實有一定的困難度。只有你的風格跟某類風格有一定接近，客戶才會找到你，希望你用這樣的方式去表達，或者是你的個人風格已經非常強烈了，很有說服力，那麼客戶也許就不會再去試圖改變你現有的風格。

因為畢竟這樣的風格你已經走得非常成熟了，你要融合其他風格確實有一定難度，所以客戶其實也是會有他們自己的判斷和選擇。


當然在這種情況下必然需要磨合，這種磨合可能不是那麼明顯，而且你的客戶給你的風格要求跟你自身的風格相對來講會比較接近，可能就不會帶來太大困難。

但是如果風格差異很大，我想說這個可能是對於一些剛入行或者說不是特別資深的畫師，大家不太瞭解你風格的前提下，才會出現的情況。


所以如果真要去改變它，其實非常的困難，甚至我想說其實沒必要說為了商業的定位去改變自己。因為畢竟當你一個人在從事某個風格某個領域裡面已經非常成熟了，實際上是一個很難改變的。因為畢竟如果你的風格已經形成了，這獨有的一個風格，其實就是你的優勢。

然後在藝術表現，其實我覺得商業跟藝術二者並不矛盾，因為任何一種風格它都在藝術層面上都可以走得很高，我覺得風格表現不一定要去妥協。至於說我們只是為了商業的價值去考量的話，倒不妨去嘗試看看，但是能夠儘量保有一些自己的東西。


像我們現在很多剛入行的小同學，都會在想自己要怎麼樣才能行成一種自己的風格，或者說怎麼樣才能夠形成一種繪畫的習慣。請您跟讀者分享一些您在創作靈感方面的個人習慣或者練習技巧好嗎？

我覺得要成就一張好的作品，主要是創作激情，而我們的創作激情也是靈感帶來的。當我沒有什麼想法或沒有什麼想要表達的慾望的時候，可能會去看一些和我想創作的題材相關的、風格接近的電影、動畫或者漫畫。

對於構圖和氣氛渲染，我可能會多看一些漫畫；對色彩的光影的炫耀可能會多看一些寫實的影視作品，這個就是激發靈感和創作的慾望。




我覺得先有創作的慾望，才會有靈感，而靈感來源於我平常所關注的東西。創作慾望有了，再加上我對一些視覺經驗有了一定的積累，才能創作出好的作品。

現在很多同學在創作自己的作品期間，一開始會有很多想法，想要表達自己的個性，或者想要表現當前的熱門話題。而當創作達到一定的階段，經常會覺得自己有瓶頸了，畫不下去了。在突破瓶頸這方面，您有哪些經驗可以跟讀者分享嗎？

瓶頸期肯定會有，而且會接踵不斷。原有的你所擅長的範圍，其實是在舒適區裡面，很難得到更高的提升。

但是如果你想去突破，其實就必然會遇到瓶頸期，這個過程中也會伴隨著新的領悟。


我們在解決這個問題的時候，只有不斷地練習，因為我們也不知道什麼時候是一個瓶頸期，只能在應對上下功夫。有很多人會去尋找怎麼去突破，其實突破只不過是我們把技法進行熟練融合的過程。

我覺得這個突破只是時間問題，也不用太過於急著想去尋找。

現在GGAC也已經是第三屆了，本屆主題跟您喜愛創作的神話題材也有一些關聯。對於這一屆的主題《山海有靈》，您會怎樣去發散靈感？

我如果按我去畫，可能我會畫一些自己所擅長的東西。

事實上《山海有靈》這個題材還是比較廣的，大家的想法可以對應自己的技法，在這麼廣的範圍內，其實可以充分去挖掘大家的想象力。

這一點給了大賽的每一個參賽者很好的發揮空間，因為他們有各自所擅長的技法和擅長表達的一些方向，而在這裡大的框架裡面，他們可以儘可能地用不同的視角，去挖掘自己和自己技法所能夠契合的一個點。


我肯定會挖掘我自己更擅長的一個地方，比如說與我平常所表達的那些內容，在題材上有所關聯的，或者說氛圍有所關聯的，因為這樣才能充分地打動別人。

鍾老師作為GGAC第三屆大賽評審委員會的輪值主席 ，您覺得這三屆的比賽有什麼讓您印象特別深刻的變化？

變化確實很大，好的作品越來越多，目不暇接。但是對於我來說，這三屆的變化還是在意料之中的。

越來越多資深的人士參與比賽，校園組也有很多厲害的參賽者，我覺得這其中的主要原因是GGAC有用心在做，GGAC的態度影響了整個賽事的變化。

我看到校園組水平一直在提升，校園組的進步，越來越能夠驚豔到我們這些資深人士，這種情況對整個市場刺激蠻大的，這對整個概念師這個群體來講也算是一個鼓勵，我覺得這是一個非常好的變化。






Q&A:您對於第四屆GGAC有哪些期待，或者說有些什麼設想？

其實我談不上什麼設想或者說感想什麼之類的，因為其實GGAC本身已經做得很好，對於它的公益性、態度，我覺得是不可以複製的，是空前絕後的，未來如何是由GGAC態度來決定的，我非常期待。

對於賽制，其實我覺得本身本身已經做得很好，畢竟態度決定一切。我對第四屆GGAC大賽抱有很高的期待，加油！




來源：GGAC
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9xsop-FAGj_ZJDntI2PZBA