連獲騰訊網易認可，《夢蝶》製作人：國風或是繼二次元之後的又一風口

過去幾年，帶有「國風」「古風」「傳統文化」等標籤的節目、文娛產品、商品等頻繁見諸各類媒介，通過形形色色的載體觸達大眾生活，儼然一副文化新景觀的架勢。去年， B站還曾舉辦“國風新青年”活動，試圖將國風與新生代使用者聯絡在一起。

而在遊戲這個文化行業內，國風和傳統文化不單單是一種題材，它們的概念還時常被單獨抽離出來，抽象化為“新文創”，通過跨界、聯動、融合等方式，被廠商們賦予功能性、社會性、公益性，或是乾脆被寄託了類似“文化通行證”的莫名期待。

一邊是在泛娛樂領域持續發酵的文化效應，另一邊是遲遲未能在遊戲市場釋放的商業價值，國風遊戲的潛能和前景令人生疑。而更讓人從一開始便打上問號的是，普通使用者對國風這種具有一定內涵底蘊、理解門檻的題材，是否有那麼高的接受度，國風遊戲市場又是否值得期待。


不過，再小眾的題材都有它忠實的擁護者，更何況國風這種兼具國民性和社會主旋律的“香餑餑”。最近，炭焱遊戲創始人、《夢蝶》製作人Jonathon就非常自信地告訴記者，“國風或將成為繼二次元之後的又一風口”。

Z時代熱情高漲，國風或變為大勢所趨

炭焱遊戲旗下的《夢蝶》是一款國風解謎遊戲，曾分別參加2019年騰訊NEXT IDEA高校遊戲創意製作大賽、網易遊戲高校MINI-GAME挑戰賽，並拿到MINI-GAME二等獎和最佳技術獎。遊戲目前正處於最終優化階段，由OKJOY發行，TapTap評分9.8。

《夢蝶》的解謎玩法以互動理念為基礎，創新設計出了“漢字偏旁部首拆解重組”的核心玩法。遊戲中，玩家可以將場景中的物體還原為對應的漢字，通過對這些漢字進行拆解和重組，又可以生成新的漢字。



當然，新的漢字也可以轉化為場景的實物，與其他物件互動以改變場景的整體構造。



除核心玩法之外，遊戲另一個比較惹人注目的點是美術風格。《夢蝶》採用了國風產品比較常見的水墨畫風，將毛筆作為書法及繪畫工具，遊戲中所有的視覺元素和主要場景都由毛筆描繪而出，畫面濃淡相宜、意境深遠。


在Jonathon看來，過去國風的核心使用者和泛使用者可能體量都不大，也沒有那麼高的接受度，但隨著這幾年傳統文化節目及相關產品不斷地薰陶大眾，加之漢服、古風歌曲等潮流文化符號的流行，國風受眾變得越來越多，市面上也已經出現了不少國風遊戲。

“之前學生團隊做的《尼山薩滿》，前段時間騰訊上線的《畫境長恨歌》，還有網易《繪真· 妙筆千山》，這些遊戲的國風韻味都非常濃郁。”不過，與它們佈局國風遊戲所瞄準的公益性、口碑性不同，Jonathon將國風看作下一個風口，並對此寄託了比較大的期望，甚至想把國風遊戲推向世界。

這種想法並非空穴來風。其實就國風題材市場前景的問題，Jonathon曾做過相關的社會調研。

在校期間，他們通過社會問卷針對國風市場大致摸了個底，統計人數達四五千人。問卷調查發現，20歲到40歲這個年齡段的使用者群體對國風題材均有較為濃厚的興趣，尤其是90後和00後，對國風的興趣明顯高於其長輩，而這也就意味著，國風擁有一批巨大的、消費觀念良好的年輕化市場。

來自B站的資料也證實了Jonathon的調查結果：

2019 年B站國風愛好者人數達 8347 萬人，其中83%的使用者年紀在 24 歲以下。2020年第一季度，B站國風視訊投稿數同比增長124%，國風UP主人數同比增長110%。其中帶“古風”“傳統文化”“民樂”“中國舞”標籤的視訊投稿量增長尤為突出。

因此，儘管時下二次元遊戲當道，但Jonathon依然堅信，將一些新穎的國風元素灌輸在二次元產品當中，是被市場所需要的。

真正的國風不應浮於表面

按理說，《夢蝶》的美術本應是未來吸引玩家的一大優勢，然而在Jonathon看來，水墨畫風格的美術表現固然可以在短時間內立即抓住玩家眼球，但也正是因為美術太過獨特，玩家能否堅持下去是存疑的，“畫風很可能只會短期刺激使用者下載，無法長線地真正留住玩家。”

在Jonathon眼中，許多國風遊戲徒具其表，缺乏對傳統文化核心的探索、研究和應用。而炭焱遊戲想做國風美術和文化核心兼有的作品，在玩法這塊，他們會適當加入一些微創新，並且融入更觸及文化核心的東西——這也是影響玩家體驗和留存的關鍵因素。

基於這樣的理念，在洞悉到使用者喜好的同時，Jonathon和炭焱遊戲也不忘修煉內功。

Jonathon是98年生人，自小便耳濡目染地喜愛上了傳統文化。《史記》等經典史書是他常讀的歷史書籍，春秋戰國時代諸子百家爭鳴的文化盛況則尤為令他神往，孔孟儒家自不必說，鬼谷子的縱橫學說、墨子的墨家學說、老莊的道家學說他都有涉獵。

大學畢業後，Jonathon成立了炭焱遊戲，只為遵循自己的本心，做出真正能夠傳承和弘揚中國傳統文化的產品。而這個目標從《夢蝶》的開發者寄語中也可窺見一二——“創造中國傳統文化特色的遊戲，讓更多人瞭解中國韻味。”

Jonathon選擇的這條路並非坦途，幸運的是，在啟程之初，他就結交了幾名志同道合的小夥伴，他們都非常熱愛傳統文化，渴望對其進行傳承和創新。

立足於相同的愛好和價值觀，他們一拍即合，決定將傳統文化的理念貫徹到他們的作品裡。Jonathon告訴記者，遊戲中的理念、玩法、包括美術風格，全都基於他們對中國傳統文化的理解，“並不是為了做遊戲而去瞎編的。”

當然，在真正將傳統文化融入遊戲的過程中，對於遊戲所涉及的文化知識，除了作為傳統文化愛好者所帶來的“紅利”，炭焱遊戲也會時不時地請教歷史及文學領域的專家學者，保證遊戲所採用傳統文化的準確性；必要時他們還會請有關專家直接介入，以幫助他們對傳統文化有更深的理解，從而純熟地運用在遊戲中。

比如《夢蝶》就包含了莊子名作《齊物論》《逍遙遊》中的一些典故和元素，將“莊周夢蝶”融進了遊戲的世界觀和劇情線。


而團隊的第二款遊戲《良渚》，則取材於中國新石器時期長江下游地區的良渚文化，同樣採用了水墨畫風，玩家需要改變漫畫中的物品來推動遊戲程式，與《夢蝶》殊途同歸。據悉，該遊戲曾在2019年騰訊NEXT IDEA 高校遊戲創意製作大賽中拿下銀獎、最佳美術設計獎——可見對於將傳統文化應用在遊戲中，炭焱遊戲有著自己深刻的理解與佈局。

Jonathon表示，未來，他們還想圍繞諸子百家打造一個IP，用一款遊戲體現墨子的非攻思想，或是用一款策略遊戲詮釋鬼谷子縱橫家的理論，逐漸形成國風遊戲的產品矩陣。

國風將會深入我們生活的方方面面

根據騰訊研究院於去年在《國風遊戲發展研究報告》中公佈的資料，目前，國風遊戲有3億使用者，佔國內遊戲總人數的一半；市場收入300億，佔遊戲市場總收入的20%。

但需要注意的是，這份報告對國風概念的定義較廣，仙俠、武俠等被遊戲廠商廣泛涉足的題材也被囊括在內。而《2019中國消費趨勢報告》曾十分清晰地指出：

新國風運動，區別於國潮的符號化和簡單的產品跨界，代表著中國審美、文化元素與現代前端時尚的深度融合，依託於中國文化元素的抽離和再造，創造出的一種風格化的新生活方式和產品創新體系。

這也正如Jonathon所說，真正的國風不應浮於表面，必須觸及文化核心。

《2019中國消費趨勢報告》還對時下消費者的國風喜好做了調查，有49.5%的人對青花瓷的國風設計感興趣，此外，茶文化、敦煌文化、儒家文化、建築文化、竹文化均名列前茅。“因此，對於這些國風元素的時尚化挖掘，打造出獨立風格的新國風設計潮流和產品形態”。

該報告的另一組資料同樣佐證了這一趨勢：“有58.1%消費者認為傳統文化不僅是一種思想觀念，也是一種生活方式。”可以預見，在使用者和市場的共同推動下，國風將來會深入我們生活的方方面面。

事實上，不只國內，中國風也可能刮向海外市場。據Jonathon回憶，去年Indieprize期間，在和外國評委進行交流時，他發現，其實很多海外玩家對水墨畫的風格都十分喜歡，“只要稍微懂一點漢字的外國人，都願意嘗試《夢蝶》這款遊戲。”

Jonathon覺得，無論遊戲開發者怎麼做，文化隔閡都在那裡，但隨時間推移，這個隔閡越來越模糊了，外國人也想嘗試他們的文化中沒有的東西。好奇是每個人的天性。因此，炭焱遊戲還想把他們的作品推向海外，雖然這個等待的時間是未知數。



結語

漢服、古風歌曲、故宮文化……近年來“中國風”盛行，諸如此類的傳統文化元素共同構成了“文藝復興”的陣仗，但一個很現實的問題是：若要將國風融入當代文化產品，我們又應當通過何種方式解讀它們，重組它們，讓其更易被使用者理解。

更重要的是，我們又要如何做，才能讓國風不僅僅停留於表面。如今，炭焱遊戲和《夢蝶》已經給出了他們的答案：要做好國風，皮相和骨相，缺一不可；征服他人之前，請先用文化核心征服自己。

這也許是對我們所有人的啟迪：要想真正打動當代消費者，讓他們在新載體上接受古老文化，找到文化共情或許是重中之重，就如《全面戰爭：三國》可以在三天內銷量破百萬，《黑神話：悟空》能讓觀者熱淚盈眶，因為它們都命中了玩家心中最纖細柔軟的那部分——那是我們的根。


來源：遊戲陀螺
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Jg71LnYWs78DcKEisMedow