上映快小半個月了，李安導演的《雙子殺手》大家都看了嗎？這是李安繼《少年派的奇幻漂流》（2012）和《比利林恩的中場戰事》（2016）之後，再次推出的好萊塢電影工業的革新之作。但從評價上看，大家對《雙子殺手》褒貶不一，有人說它情節空洞故事簡單，也有人力挺李安導演對技術的全新探索。不管怎麼說，《雙子殺手》的賣點仍然在於“120幀+4K+3D+數字人物”的視覺嘗試，電影以何種方式逼近真實，以及如何利用人工智慧打造出“年輕版”的虛擬角色。其實，李安對於技術的“迷戀”實際從《少年Pi的奇幻漂流》就開始了，當年3D技術還沒有發展成熟，但李安還是堅持選擇了3D方式，在拿到第85屆奧斯卡最佳導演的時候，李安坦言拍攝過程的艱辛，“有時候整個晚上12個小時連一個鏡頭都拍不下來”。到了《比利林恩的中場戰事》，李安又是首次將“120幀+4K+3D”的方式呈現在了全球觀眾眼前，革新了電影的視覺語言。《雙子殺手》李安再次率先革新電影技術，在“120幀+4K+3D”的基礎上，利用AI技術直接創造出了一個數字人物！本著《雙子殺手》並非靠故事吸引人的觀點，文摘菌小小地劇透一下！電影中，威爾史密斯一人分飾兩角，同時出演了50歲特工Henry和23歲特工Junior，也就是“年老版”自己和“年輕版”自己。雖然聽上去和以往的技術實現並無差別，但換句話說，《雙子殺手》完全實現了真實明星克隆版的全片數字化，是不是一下子就高大上起來了！不難想象創造一個數字化人物的難度，這不是磨皮去皺，也不是“面部置換”，是對演員表演百分之百的視覺捕捉。實現這項技術的是早已在業界聲名鵲起的維塔工作室（WETA WORKSHOP），那些你叫得出名字、叫不出名字的科幻電影，或許都和他們有過一腿。維塔工作室共計已經獲得了6項Oscar和10項BAFTAS提名，成績相當傲人！
在打造《雙子殺手》的數字人物的時候，他們主要借用了資料處理與人工智慧技術，透過面部識別裝置和動作捕捉裝置，完全由數字計算生成年輕版的角色，這大大降低了特效師的工作量。拍攝時，威爾史密斯要帶上一個頭部模具，模具上的兩臺攝像機能最細緻地記錄他所有的面部表情變化。隨後在電腦上進行計算和轉換，重構虛擬形象Junior的整個面部和表情細節。最終呈現效果就如圖所示，年輕版的威爾史密斯不僅擁有如假包換的皮囊，還擁有自然且豐富的表情。在打造年輕版威爾史密斯的時候，維塔工作室還參考了他20多歲時候的錄影影片，不是任何電影中被處理過的影像影片，而是捕捉他生活中最真實的素顏狀態。李安導演自己也說道：“這次能夠和威爾史密斯合作這部新片，是一次非常特殊和美妙的體驗，因為要感謝最新的科技，能夠讓我不只是跟一位威爾史密斯、而是跟兩位同時合作。”也正是透過數字人物的實現，李安電影中的矛盾點才得以最大化地顯現出來，即真實與虛構、壓迫與反抗、觀看與被觀看等，這些都建立在“120幀+4K+3D+數字人物”的基礎上，可以說，《雙子殺手》真正把技術融入到敘事中去了。不過，這也不是該技術的首次運用。《鋼鐵俠》、《終結者》等電影都已經讓觀眾見識到了該技術。最近，該技術在馬丁西科塞斯的新片《愛爾蘭人》也有大規模使用，三位演技派老演員重返中年，上演紐約黑幫傳奇。但是，也有相關評論針對該項技術無不感到遺憾，因為科技可以讓他們的臉看上去年輕，但卻無法讓他們的神態和體態重回盛年。觀眾依然能很明顯地看出，“年輕”的阿爾帕西諾從沙發上起身的時候，蹣跚遲緩宛如一個老人。在利用AI技術之前，想要在視覺上實現對演員的“修飾”，都並不是那麼簡單，因為這需要演員自身的努力。克里斯蒂安貝爾可以說是行業典範了，他曾為《機械師》（2004）減重63磅（28.5公斤），隨後為拍攝《蝙蝠俠前傳1：俠影之謎》（2005）恢復健壯身材，2010年的《鬥士》再次狂減30磅（13.6公斤）。杜琪峰導演的電影《大塊頭有大智慧》（2003）中，劉德華穿上肌肉道具變身大隻佬，不得不說，這個扮相讓觀眾有點出戲。正如上文所說，不管是“同框的一人分飾兩角”還是“電影回春術”都並非首次出現，那麼在AI技術之前，他們是如何實現的呢？“電影回春術”：Digital Domain的“表情捕捉”
2008年的電影《返老還童》想必大家也都還留有深刻印象，這不僅是著名導演大衛芬奇的代表作之一，也讓布拉德皮特收穫到了奧斯卡最佳男主角的提名，他在這部電影中從年老演到了年輕。《返老還童》也拿下了第81屆奧斯卡的最佳化妝和最佳視覺效果獎。而布拉德皮特能夠成功“變老”，這要歸功於Digital Domain公司和VFX。他們先把三個不同人生階段（60歲，70歲，80歲）的人物外形畫下來，然後，將扮演男主的不同演員的肩部、頭部拍攝下來進行組合調整，設計出同一人物不同人生階段的不同外形。這些外形設計還需要再次掃描調整，才能和皮特的真人表演結合。Digital Domain公司拍下了皮特約120種表情，然後把這些資訊放入不同的3D模型中處理，創造了數以千計的皮特模型。Digital Domain公司管這技術叫“表情捕捉”。Digital Domain公司用了很多軟體工具嘗試讓數碼模型動起來，他們一幀一幀地比較皮特的真人表演和表情資料庫裡的異同，搭建起一個CG模型，然後將模型和真人表演連線起來。在國內，這也不是什麼稀罕事了，只是國內的電影特效公司更多用“磨皮+去皺”簡單兩步，效果就不那麼盡如人意了。比如《神探蒲松齡》（2019）中的成龍大哥，儘管製作團隊特意參考了早期成龍主演電影，並結合二維與三維的技術手段，對成龍進行了年輕化處理，但不得不說，這個妝容看上去違和感十足。最典型的是讓演員在同樣場景下演出兩遍，過程中機位、燈光、構圖等都保持相同，演員換裝後重新走位演繹另一個角色，最後透過後期處理實現同時出鏡。同樣以成龍大哥為例，《雙龍會》（1992）算是比較早的運用電腦畫面合成技術，實現“一人分飾兩角同框”的了。或者在關鍵場景採用“替身+錯位”的方式，比如《新白娘子傳奇》中許仕林高中狀元去見許仙的相認場景。而隨著“動作捕捉”技術的誕生和發展，這些略顯笨拙的方法逐漸成為過去時，1997年詹姆斯·卡梅隆拍攝電影《泰坦尼克號》的時候，藉助動作捕捉技術建立了CG人物動作庫。2001年，彼德·傑克遜用《指環王》塑造了影史上最著名的動作捕捉角色——咕嚕，這個技術在“猩球崛起”系列電影中更是得到了大規模運用。到了2015年的《速度與激情》第七部，利用兄弟替身+動作捕捉和數字合成，已經可以讓保羅沃克“起死回生”！技術的發展也在改變著電影的生產方式和呈現方式，不管是“電影回春術”還是“一人分飾兩角同框”，甚至是創造完全虛擬的“數字人物”，都將得到實現，更會逐漸邁向成熟。說回《雙子殺手》，從票房上看，李安似乎是失敗了。據稱《雙子殺手》的成本達到了1.38億美元，而截至目前的全球票房僅有1.65億多美元。但是真的如此嗎？現在下定論或許還為時尚早，就像我們也會疑惑“120幀+4K+3D+數字人物”真的會是電影的未來嗎？
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