遊戲分析法（一）：起因和第一層次

本文為《遊戲分析法》系列文章中的第一篇，後續會有兩篇

1. 為什麼需要遊戲分析法

1.1.   擺脫山寨，學習精髓

有人說中國遊戲開發山寨橫行，換皮之作遍地都是。作為遊戲開發者，有一邊罵一邊做的，也有埋頭做的，但是如果問誰完全沒一點“山寨”過，恐怕都不敢拍胸口應承。中國遊戲的開發歷史，對比日本和美國來說，確實還是比較短的，由於盜版的問題，在出現網遊之前，國內的遊戲幾乎都是虧本經營的狀態，從業人員也很少。而在最近10年，國內遊戲市場如同核裂變一般的急速擴大，導致遊戲開發的人才和知識顯得極度缺乏，也是很自然的事情。

但是，如何擺脫低水平山寨，真正掌握“核心知識”，成為了遊戲開發的一個重要課題。現在的遊戲市場競爭已經非常激烈，離那種“把遊戲做出來就能賺錢”的時代已經很遠了。遊戲開發，已經如同電影製作一樣，顯現出相同的高風險性。一款遊戲的開發和運營，都要投入大量的資金、時間、人才，而最後是否在市場上成功，又很難確保，每年都有大量的“大製作”遊戲折戟沉沙。因此，我們更加需要有一種手段，來從那些優秀的遊戲中吸取經驗，總結知識。否則，一味的照貓畫虎，或者自己隨意創新碰運氣，都一定會付出很大代價的。

有很多時候我們在學習、分析那些經典遊戲的時候，會不自然的覺得，人家的遊戲是大製作，投入的成本高，所以做的很好。或者說人家的遊戲一個系列做了很多年，有大量的積累經驗和資料，所以可以做的很優秀。實際上，如果我們能仔細的分析，這些遊戲設計的關鍵因數，是有可能只是通過遊戲產品本身研究出來的。這樣在我們自己設計遊戲的時候，就能擁有很多有用的素材和想法，並且這些都是經過產品表現，能評估效果的。這比完全自己拍腦袋要穩妥的多。

因此，掌握研究現有遊戲的方法，是一個非常重要的事情。

1.2.    統一討論術語

個人認為，策劃小組是整個遊戲開發團隊中最愛開會的一群人。有很多遊戲的設計決定是在溝通交流中產生。但是，這種溝通交流的過程，也常常會出現很多溝通的問題：比較常見的是各執一詞互不相讓，甚至拍桌子瞪眼睛，其實最後發現雙方講的是不同的問題；還有就是，大家都在長篇大論、無限發散，所謂的頭腦風暴最後變成了吹牛大會；另外有時候也會出現，一個人作報告似的講述自己的想法，其他人聽的雲裡霧裡，根本無法討論。這些溝通的問題，固然有很多原因，但是其中有一個重要的原因，就是遊戲策劃作為一個新興的行當，缺乏很多行業獨有的術語。這會造成很多概念在表述和理解上的問題，從而最後造成了溝通效率低下。最可怕的是有時候這種低效溝通，直接演變成錯誤的決策，直到產品開發出來之後才被發現——這意味著大規模的修改，很多團隊承受不了反覆重做的成本壓力，就此放棄了專案。

術語本身在溝通中非常重要，同樣在團隊的技能培訓上也很重要。很多經驗較淺者，其實是需要一些明確的概念，來學習前人的經驗的。如果沒有一套完整的、穩定的術語系統，他們得到的知識是以各種不同表達方法所呈現，自然學習的效率是很差的。

那麼，遊戲策劃的術語應該如何產生呢？要解決這個問題，首先要解決對現有遊戲的研究和學習的問題。如果我們能有一套完整、穩定的遊戲分析方法，自然對於各種各樣的遊戲要素，就能做歸納和總結。這些研究的結果，一定是以一套概念所描述的，這樣就對千變萬化的遊戲內容，自然的形成一種固定概念的表述。這些表述天然的就可以成為互相溝通的術語。一旦我們有了這樣一套描述工具，我們就能更好的進行設計溝通和知識傳播。

1.3.    改進開發流程

我們常常會聽說以下一些關於遊戲開發的事情：某某專案做了2年，現在又全部推翻重做了；一個遊戲的美術風格不改上三次，你都不好意思說是在遊戲；新手引導系統，是個從遊戲開發開始一直到停止運營，都不停修改的系統……這些耳熟能詳的事情，展現了一副遊戲開發的苦逼狀態：專案總是在不停的修改，所有人都在無止境的加班，沒有人知道什麼東西是固定的，因為明天總會有意料不到的事情發生，導致專案需求又再一次變化。

導致遊戲專案多變的原因有很多個，但是有一個一定是最重要的，就是對於遊戲設計的需求不夠穩定。因為遊戲如同所有的軟體產品一樣，都是一個誕生於大腦的虛擬產品，在產品做出來之前，能準確“預估”其效果的人幾乎是不存在的。於是軟體就如同是一個思想的試驗場一樣，一遍一遍的被重做，以便開發團隊能準確的抓住需求。

雖然軟體專案有這種特性，導致需求變更幾乎不可能被杜絕。但是，如果我們能有層次的去確定需求，是可以大大降低需求變更的程度的。我們可以先確定一些基本的需求，然後快速做驗證，一旦確定之後，我們可以進一步開發一些更細節的需求，這樣逐步的完善整個產品，而不是做到一半發現方向性錯誤，需要推倒重來。

然而，要能做到這種逐步演進的開發過程，首要的前提是，我們對於需求（遊戲設計）本身，是能做到分層結構，逐步細化的。從而，我們就需要一套結構化的遊戲需求系統，來指導我們完成這個工作。如果有了結構化的需求模型，我們就不必事無鉅細的把整個產品一次設計完成，而是可以在開發的不同階段，抓住開發的重點，減少從最根本上重新開發的機率。而這種結構化的需求系統，正是一種分析遊戲的方法，可以通過對現有遊戲的分析，反向得到的。

2. 遊戲分析的5個層次

2.1.   概述

我們需要一套結構化的概念體系，來描述一個遊戲。通過對遊戲的表面特徵，逐步的深入研究，可以得到一個基本的概念層次。其中上層層次是下層層次的實現和表現；下層層次是上層層次的原因和目標。


2.2.  直觀層：表象資料

當我們接觸一個遊戲，最開始能接觸到的內容，就包括了以下五個方面：

美術風格

我們基本可以通過描述這五個方面的資訊，來最基本的描述一個遊戲。有很多遊戲評測報告，都能很詳細和準確的描述這些資訊。

關於美術風格，國內的大多數遊戲都可以分為兩個風格：Q版和寫實。Q版風格的產品在使用者群體上更多的面向低齡，而寫實的更多面向成熟玩家——這個定論似乎是很容易得到的。也有人說Q版的更容易吸引女性玩家。然而，如果認真的去研究這個問題，我們會發現，實際上Q版使用者同時也會接受寫實風格的遊戲，而寫實風格的粉絲卻很少喜歡Q版的。究其原因，是因為Q版這種風格，作為一種更“新”的美術風格，較少的出現在非幼兒領域的漫畫、影視、美術作品中。而日本卻更常用的把Q版用於各種作品的美術風格上——以前很多日本商業公司的LOGO和廣告形象都是Q版人物。所以那些接受資訊較少的使用者，會比較不習慣Q版這種看起來很低齡的美術風格。

故事劇情

英雄救美，拯救世界，是遊戲裡面最常用也最好用的故事劇情。先對敵方BOSS——大壞蛋做一翻渲染，然後賦予玩家的“使命感”，幾乎是一套標準的劇情模式。很多時候劇情中的“危機含義”，成為的劇情的整體設定的關鍵所在，也是整個故事設定中最核心的部分：危機從何而起，危險的力量來源是什麼，玩家在危機中的初始境況。我們在分析遊戲的劇情的過程中，最關鍵的是掌握其傳遞“危機”的定義和解決危機的“力量”的定義。因為這兩個部分的設定，將影響整個遊戲在劇情上的張力。是否能通過劇情來吸引玩家繼續下去，而不是單純的打怪升級攢裝備，這裡就是最重要的部分。

操作方法

每個遊戲都有一定的操作方法，使用手柄、鍵盤、滑鼠、觸控式螢幕，甚至有用麥克風（《任天狗》）和攝像頭的。我們會發現有些遊戲操作起來很順暢，而有些遊戲則感覺很生澀。導致這種區別的原因，正式我們需要仔細觀察研究的。這對於我們設計遊戲的操作方法，有很重要的指導意義。比如我們在玩遊戲機和PC的移植性作品的時候，往往都會覺得操作有點困難，比如用遊戲機玩《DUNE II》這款經典即時戰略遊戲，會發現操作很遲鈍，因為用手柄去移動一個滑鼠箭頭是何其的困難：不是移動的太慢，就是點不中目標。而在PC上玩《洛克人》，也讓人痛苦無比，因為就算只是短暫手指激烈的操作，都會讓肌腱痠痛起來。還有，有一款手機網遊，導致玩家手機鍵盤的“確定鍵”損壞而需要更換鍵盤；相反暴雪公司就很聰明，早就確立了用“右鍵”作為操作方法，減少了大量損壞的滑鼠左鍵——同時也把常用的快捷鍵安排在鍵盤的左邊區域裡。

觀察遊戲的操作方法，除了要關注和硬體裝置的關係，還要注意操作本身的構成。比如很多PC遊戲都會混用鍵盤和滑鼠，比如第一人稱射擊，但是一些RPG可以做到一隻滑鼠走天下。這和不同遊戲的玩法有密切的關係，對於時間性有強烈要求的玩法，更多的遊戲提供了快速的輸入方法，缺點是增加了學習的難度，如《WOW》《戰神》。而另外一些遊戲，因為玩法的實時要求較低，則通過更多的UI介面和更少的操作模式，來降低玩家的學習成本，比如《仙劍奇俠傳》、《最終幻想》系列。值得學習的是《DNF》，因為可以操控的動作很多，所以每個技能都可以用搓招來輸入，也可以安排在有限的快捷鍵上。而現在iPhone上流行的多點觸控，衍生出大量“隱喻”式的操作模式，也是值得我們用作參考的，比如放大、縮小，兩指滑動，三指滑動，抓取等等。

遊戲介面和系統

遊戲介面，和各種遊戲系統，一直是傳統的遊戲分析重點領域。很多人都會和關注遊戲的介面設計，以及各種各樣的“系統”——比如好友系統、開箱子系統、排行榜系統等待。然而，很多遊戲的介面也是經常的變化的，有從簡潔的變成繁複的，也有從繁複的變成簡潔的。我們從各種各樣的介面中，應該注意這些遊戲對於玩家使用習慣的理解。經典的遊戲介面是《DIABLO》的大紅瓶和大藍瓶——這體現了遊戲需要玩家時刻關注自己的HP/MP值。而《WOW》的操作視窗雖然多，但永遠都是在固定位置上的2個，不會出現好像WINDOWS那種層層疊疊的做法，這樣可以降低玩家操作的複雜程度。日式傳統遊戲更多的用全屏切換的做法，用在非實時遊戲玩法中，很便於表現那些複雜的關係和內容。

如果你更進一步分析遊戲的介面，你會發現很多遊戲的各種介面元素都是分層次的：告警層、視窗層、場景層；而告警層是最上層次，會覆蓋所有其他介面，視窗層則覆蓋部分地下的場景層。而所有的介面本身，也分為幾種操作模式：自動出現自動消失、自動出現手動消失、手動出現手動消失。這兩種介面設計要素，互相組合，就能形成非常多樣化的遊戲介面模式。同樣，一些介面設計不良的遊戲，正是沒使用這些模式，而導致了奇怪的操作體驗。利用正交分析來記錄一個遊戲的介面設計，是可以直接作為自己設計遊戲的介面規則參考的。


之所以我們需要構造複雜的遊戲介面，往往是因為我們需要太多“系統”，而這些“系統”，很多時候往往是因為需要某種對玩家的引導，比如各種活動圖示；又或者是我們為了突出某些遊戲內容，希望玩家集中注意力，比如常見的裝備強化、鍛造系統。我見過介面最複雜的網遊是《星戰前夜EVE》，幾乎所有的遊戲操作都是點介面。然而，我們往往忽視了一點：介面應該是遊戲的工具，而不應該讓遊戲成為了介面工具。玩家的操控感覺，是不應該被複雜的介面所剝奪的——我常見一些遊戲，滿螢幕都是閃光的圖示和按鈕，實際上大多數都被忽視掉了。真正顯示遊戲場景的部分，只有一小塊，除了玩家自己以外幾乎看不見什麼別的東西。如果一個遊戲，幾乎完全都是靠介面來操作的，那麼這個遊戲可能只是一個提供軟體操作感覺的遊戲，雖然這樣也可能成為一個好的遊戲，比如很多戰略型遊戲（如《三國志》）都是這樣，但是，最怕的就是本身這種感覺並非遊戲原來的設計，而是被很多不謹慎的決定堆砌成這樣的。

遊戲關卡

最後說說遊戲關卡。遊戲的關卡很多時候顯示為“劇情”，或者是“遊戲內容”。我們在研究一款遊戲的時候，常常很注意遊戲的畫面、操作、新手引導、各種介面和系統，但是卻常常忽視了關卡。因為我們常常評測和研究一個遊戲，都只是粗粗的玩幾把就了事，真正認真的從頭到尾打穿一個遊戲的時候很少。一款遊戲的遊戲，其關卡設計往往就是其最優秀的部分。整個遊戲的內容，正是通過關卡一步步的展開的：首先是設計精彩的入門（新手）關卡吸引玩家，然後是難度較低的關卡教育玩家，在適當時候設計一些有難度的關卡，提供成就感。而我們在開發遊戲的過程中，感覺最難設計的也是關卡，既繁瑣又複雜，所以，我們實在是應該好好記錄別的遊戲的關卡內容，用來做“山寨”的資料來源啊。

關卡除了用來考驗玩家，同時也是一種用來表達遊戲內容，顯示遊戲精彩設計的手段。比如《榮譽勳章》中就通過關卡設計重現了很多二戰影視作品的經典劇本：《拯救大兵瑞恩》的搶灘、《兄弟連》的空降作戰、《兵臨城下》的狙擊對抗等等。庸常的遊戲通過NPC對話、過場動畫來講故事，精彩的遊戲則讓玩家在關卡中演故事。

作者：韓大
來源：微信公眾號韓大
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