張藝謀監製，《英雄聯盟》網劇頻上熱搜，聊聊“遊戲改編劇”那些事兒

4月9日，家喻戶曉的名導演張藝謀，在中國電影大資料盛典上透露道，預計將於今年9月開始拍攝《英雄聯盟》電競網劇，這也是張藝謀首次涉足網劇領域。

據GameRes觀察，此訊息一經傳出便在網際網路上持續發酵，相關話題屢屢衝上微博、知乎等各大平臺熱搜。


一直以來，“遊戲改編影視”在業內都是個熱門話題，過去十餘年間，國內外相繼湧現了大量覆蓋電影、電視劇、動漫多領域的優秀改編作品，不論是早年間的《生化危機》系列電影、《仙劍奇俠傳》電視劇，亦或是近年來名聲大噪的《英雄聯盟：雙城之戰》動畫、《最後生還者》電視劇，都是這一範疇內“叫好又叫座”的標誌性作品。


這次藉著《英雄聯盟》網劇曝光這一契機，GameRes打算聊聊與“遊戲改編劇”那些事兒。

浩浩蕩蕩的影視改編潮，相對沉寂的電視劇路線

為何全球廠商始終熱衷於將旗下游戲進行影視化重構？

GameRes認為，歸根結底，是廠商希望藉助影視劇具象化強敘事的特性，在強化遊戲與玩家情感羈絆的基礎上，充分發揮影視劇這一“大眾傳播媒介”的受眾輻射廣度，以及絕大多數使用者更青睞“被動輸入”的特質，吸引到更多非遊戲使用者的關注，藉此幫助遊戲IP影響力破圈、放大IP多元價值。

事實上，確有大量資料證明，成功的遊戲改編影視作品，完全可以為遊戲本身帶來銷量、線上人數這樣的直觀賦能效果。例如2022年，KuRunData釋出的相關調研報告就顯示，88.5%的人群都在觀看遊戲改編影視作品後對遊戲產生了興趣。


國外知名大作的案例則更加直觀，2022年9月，豆瓣高達9分的“遊戲改編動畫”《賽博朋克邊緣行者》上映後，就曾帶動《賽博朋克2077》線上人數大幅提升，銷量也順勢一舉突破了2000萬大關；今年1月，據外媒GamesIndustry.biz報告，《最後生還者》真人劇上映後，英國地區的《最後生還者》PS4、PS5版本的周環比銷量也分別大增332%與238%。

除了實打實的資料，不可忽視的還有爆款“遊改劇”無法統計，但切實存在的長線跨圈傳播力，可以說種種跡象都表明，當下的“遊戲改編影視”已稱得上是一個商業邏輯清晰、長尾回報率可觀的“跨媒介營銷”行為，是全球廠商都應該關注的一個IP衍生方向。


而從改編的細分路徑來看，有一個比較突出的現象，就是動畫、電影這兩類影視品種，不論整體數量還是口碑佳作的出鏡率，都比電視劇要高得多。

原因其實也很明瞭，首先是動畫，這一品類與遊戲屬性本就接近，非真人表演的形式也使得其藝術創作自由度更高，基本只要在保證硬體品質的基礎上，沿著遊戲IP世界觀的主線進行故事衍生創作便不容易“翻車”。

當然，這樣的主流思路其實也是一把“雙刃劍”，畢竟在內容上朝“粉絲向”傾斜，雖然容易拔高玩家粘性，但同時也意味著對泛大眾圈層使用者的滲透度相對有限。


再說電影，這一品類的受眾輻射面要比動畫來得更廣，同時製作週期、創作難度看似相比電視劇來得更短更小，因此也一直都是最為主流的遊戲改編方向。

但從另一個角度來說，要在短短一兩個小時的時長裡，為觀眾獻上一場視聽盛宴，同時講好一段扣人心絃的故事並非易事，隨著一部接一部品質不過關的改編電影上映，電影也成為了“遊戲改編滑鐵盧”的重災區。


最後便是電視劇，天然更冗長的內容線，以及其面向的更廣闊、更下沉的受眾群體，都決定了“遊改劇”將面臨創作難度高、製作成本高、改編故事眾口難調等多種問題，相比動畫、電影的掣肘更重，這也使得這條改編路線一直以來都相對沉寂。

但即使如此，也不乏有精品爆款出現，譬如說上文反覆提及的，豆瓣9.1分的《最後生還者》，以及近幾年來國內“遊改劇”的標誌性作品——豆瓣7.9分的《穿越火線》網劇。

那麼以這二者為參考，我們是否能從中摸索出一些“遊改劇”的成功法門呢？

不同的改編思路，相同的底層邏輯

市場的本質是供需，作為主要面向遊戲核心玩家與泛大眾使用者兩類群體的“遊改劇”，如何平衡與同步拿捏二者的觀影訴求，基本可以說是決定成功與否的命門所在。

今年1月，HBO出品的《最後生還者》上映後，很快就在海內外都收穫了清一色的好評，甚至被不少使用者譽為“史上最佳遊戲改編劇集”。


循著“供需邏輯”挖掘其成功之處，GameRes認為，大方向上可概括為兩個方面：

一是對遊戲足夠用心、細緻的還原，不僅僅是劇情的核心脈絡、場景與物件、人物的形象性格刻畫，甚至許多隻有資深玩家才會注意到的細節，也以一種近似於彩蛋的形式，被主創團隊預埋在了許多鏡頭中。

改編思路上對原作的尊重，巧妙的避開了遊戲玩家的“逆鱗”所在，彩蛋細節的引入，則足以令玩家們在觀影時“會心一笑”。


二是在敘事手法上，《最後生還者》在本就擁有末日題材+優秀劇情藍本兩大“法寶”的基礎上，進一步完成了自“遊戲化敘事”朝“影視化敘事”的轉變，讓哪怕從未接觸過遊戲的觀眾也能沉浸其中。

遊戲重體驗，影視重感受，因此主創團隊刪減了大量原作中起到“銜接”作用的橋段，用來加快整體故事節奏，同時增加了部分原創分支劇情，透過塑造更鮮活立體的群像角色，去豐富影視劇的世界觀，為影視化第三人稱視角下泛大眾使用者的觀影體驗服務。

例如第三集新增的“同性劇情”雖飽受爭議，但實際上也讓“比爾”和“弗蘭克”這兩位遊戲中的“路人甲”在劇中擁有了更豐滿的人設，同時起到了適度緩和劇情緊張感的效果（當然，繞不開的還有歐美影視劇追求“政治正確”那套……）。


反觀另一部2020年上線的熱門國產“遊改劇”《穿越火線》，GameRes認為該作之所以能頂著不少Debuff取得不俗口碑，歸根結底也是抓準了使用者需求。


一方面來說，雖說底子上是一部電競題材的青春劇，而非《最後生還者》那種基於遊戲劇情進行改編的劇集，但《穿越火線》中詮釋出的一群年輕人為電競夢想而奮鬥的激情、運輸船與黑色沙漠等經典遊戲場景的還原、以真人形式對CF對戰體驗的演繹、對08年電競行業與彼時遊戲環境的還原、引入“雷電法王”這類帶有時代烙印橋段，以及“B門掉一個”這種CF玩家耳熟能詳的“遊戲黑話”，都足以激發遊戲粉、電競粉的深層共鳴。


此外輕鬆歡樂的劇集主基調，以CF為樞紐讓兩位主角跨時空對話聯手救人的“穿越”設計，銜接感良好的雙線敘事手法，以及帶有一定懸疑與反轉色彩的劇情，不論是立意和題材都迎合了當代泛大眾觀影使用者的訴求，該劇的大火自然也就顯得順理成章了。


市場需要怎樣的“遊改劇”？

基於《最後生還者》與《穿越火線》的成功邏輯，我們如果站在「使用者-內容」的供需角度進行猜想的話，最新的《英雄聯盟》網劇怎麼改可能會更合適？

首先，對玩家來說，無非是在劇集內容中引入更多與LOL遊戲本體，或是LOL中國電競發展之路高度關聯，且有記憶點、能激發情感共鳴的元素。

例如像《穿越火線》網劇一樣，在詮釋競技對抗內容時採用真人+虛擬場景結合的形式，儘可能還原召喚師峽谷經典地圖，納什男爵（大龍）、紅藍BUFF怪等玩家“天天見”的怪物，再適當加入一些玩家熟知的梗點，相信很容易就能激發LOL玩家對劇集的興趣。


再者說，作為一部劇情主幹與《穿越火線》網劇類似的電競劇，是否能在主角的成長線中，適當在主角的成長線中，植入取材自現實中國戰隊多年來征戰S賽的相關橋段（比如OMG基地50血極限翻盤），藉此喚醒中國玩家的電競情懷等等。


而面對需求點更加複雜的泛大眾使用者，或許進行更多的使用者調研是更為行之有效的一個策略。

此前《穿越火線》影遊聯動負責人驚風就在採訪中透露過，《穿越火線》網劇在拍攝前就進行過兩輪小組訪談，在綜合不同性別IP受眾、非IP受眾等多輪調研後，才最終確定了劇本與實拍內容的方向。

此外，KuRunData此前的調研資料也顯示，觀眾在審視一部“遊改劇”時，喜歡的原因中，佔比最高的是演員方面；不喜歡的因素上，劇集對遊戲的還原度則是滿意度的關鍵。這類行業資料其實也是“遊改劇”籌備過程中有效的參考。


《英雄聯盟》網劇最終能否達到符合市場預期的效果，我們尚未可知，但說回行業趨勢的話，結合近年來全球遊戲市場的整體情況，GameRes認為“遊改劇”（不限於電視劇）或許將在不久後迎來一輪井噴式爆發期。

時至今日，全球遊戲市場已邁入存量階段，一方面，存量博弈的加劇，將會倒逼越來越多廠商收縮產品線，耗費更多心力推出更多精品遊戲，併力求每一款遊戲都能實現長線運營；另一方面，遊戲領域增量使用者的稀缺，意味著傳統獲客手段勢頹，廠商們會自發尋找更多新的營銷宣發出口。

在這種大環境下，“遊改劇”這一成本高但長尾回報客觀的跨媒介營銷形式，可能將成為越來越多高質量新作的選擇，並且受益於遊戲品質的整體性抬升，更完整的遊戲世界觀、更充沛的敘事內容、更集中的玩家群體，也將為“遊改劇”的萌芽、生長提供一方天然沃土。


但不論哪家廠商，哪款遊戲被進行影視化改編，GameRes還是衷心希望，每一個影視製作團隊都能在發自內心的熱愛遊戲、玩懂遊戲的基礎上，再進行藝術加工創作，而非秉持著對遊戲的傲慢與偏見，對劇情進行肆意“魔改”，向玩家輸出那些帶有鮮明個人主觀色彩，或是商業化氣息濃重，但卻難以引起大眾共鳴的內容。

正如《最後生還者》劇集執行製作人“克雷格·麥辛”在IGN訪談中提到的一般：“如何才能打破遊戲改編作品的詛咒？我認為就是要真心愛這個遊戲、這些角色，愛二人之間的點點滴滴，這整個世界所有的細節，併發自內心理解認同它們，然後一遍又一遍的遊玩，直到自己真正融入這個遊戲，併發自內心的喜愛它們才行。”



原文：https://mp.weixin.qq.com/s/oa3G5OhaVLlglokGxNVmtQ