十年過去了，還能看到拉拉人

最近的B站宅舞區多少有一些“文藝復興”的苗頭。

這兒每天總能冒出些“Love Live! ”的相關翻跳來，其中不少還有模有樣，既湊夠了人數，也配齊了打歌服，有些甚至還是登臺表演。

其中要數“清華附中偶像研究社”尤為引人注意。中國的女高中生們在2021年聚集在一起搞偶像社團或許算不上什麼新鮮事，但她們在2021年表演的最新曲目卻依然是“Love Live! ”最早的代表作之一——《START: DASH!!》。


這就引來了評論區一片感嘆：“2021年了，居然還有拉拉人！”。

“拉拉人”是“Love Live! ”的粉絲們根據諧音給自己起的暱稱，也是經歷過當年盛況的人們如今互相識別的標籤。不知不覺間，這個堪稱傳說的2.5次元偶像企劃已經誕生逾十年，即便表面的氛圍已不復當年的狂熱，其留下的影響依然在各處延續。

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2010年，多家日本公司聯合籌辦了一個名為“Love Live! ”的多媒體偶像企劃，從業內招募了九名年輕女性成立了偶像團體進行活動，並推出了和她們一一而對應虛擬角色形象。按計劃，由這些虛擬角色擔任主角的動畫也會很快播出，現實中對應的團員則將擔當聲優。

這個團體後來被定名為μ's。


但是在她們之前，不論是聲優偶像化，還是偶像來擔任聲優工作，都已經不算新鮮事，就算是真人和虛擬角色高度繫結的“2.5次元偶像”，也已經有《櫻花大戰》《偶像大師》這樣的珠玉在前。這個企劃本身並沒有什麼爆點。

μ's的成員在當時也大多名不見經傳。這九人在加入“Love Live! ”之前除了少部分是聲優出身，有的是歌手，有的是舞臺劇演員，也有的是模特。她們的共同點就是都已經體驗過業界殘酷的競爭，甚至正處於瓶頸期，對於未來充滿迷惘，直到“Love Live! ”讓她們聚集到了一起，獲得了一同再次出發的機會。

很少有人看好成立之初的μ's，在剛開始的兩年裡，她們始終人氣慘淡，釋出的第一張單曲銷量只有400多份。

但事情在2013年隨著動畫的播出迎來了轉折。

動畫《Love Live! School Idol Project》講述了音乃木阪學院因為入讀的學生人數驟減而面臨廢校的危機，於是九名在校女生成立了偶像團體μ's，努力積攢人氣吸引生源的故事。

令人意外的是，這部同樣沒受到太多期待的動畫卻製作精良、節奏明快，片中的歌舞橋段也恰到好處，而這個看起來王道老套的偶像故事更是被講得分外動人。片中的μ's從一開始在無人的體育館裡表演，到最後實現夢想成長為萬眾矚目的學園偶像，也打動了熒幕前的觀眾。


《Love Live! School Idol Project》成為了當季最熱門的動畫之一，叫好又叫座。趁熱打鐵推出的第二季則把人氣推向了新高峰。

動畫的熱播也讓人們開始關注到這個跨越二三次元的團體，大家發現現實裡的μ's也正如劇中的成員們一樣，即便沒有什麼人氣，依舊努力進行著偶像活動，傳達希望與夢想。

尤其是按照原本的企劃，現實中的μ's並不完全對應劇中那個載歌載舞的偶像團體，線下活動只需要站著唱唱歌配配臺詞而已。但是為了與虛擬人物聯絡得更加緊密，μ's成員開始加碼進行高強度的演藝訓練，努力復現出動畫中μ's充滿感染力的舞臺表演。而觀眾也可以通過一場場演唱會直觀地感受到她們的進步。

因為之前關注者寥寥，μ's的成員們在過往電臺節目以及線下活動中反而沒有什麼偶像包袱，表現得清新自然；從成員間的互動也看得出這群女生現實裡也和動畫中一樣關係親密。這反而使得現實團員與虛擬角色在戲裡戲外高度契合，拉攏了更多新粉絲欣然入坑。


於是就和劇中的發展一樣，現實中μ's的努力也漸漸得到了回報，越來越多人受到她們的精神鼓舞，也反過來想要幫助這個組合站上高峰。

2012年μ's舉辦第一場演唱會時，還是在一家購物中心的小舞臺，觀眾只有幾百人；而在四年後，她們就完成了在東京巨蛋舉辦演唱會的夢想，有超過五萬人到場觀摩，更通過網路向十個國家轉播。她們還登上了被稱為“日本春晚”的紅白歌會——在這之前還只有水樹奈奈一人以動漫聲優的身份登上過這舞臺。


“Love Live! ”的主題在最初被定為“大家一起實現夢想的故事”，這在當時看起來只是一個泛泛的口號，但是在μ's成員和粉絲的努力下，卻成為了現實。

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比起先前的偶像題材作品，“Love Live! ”不僅在形式上讓二次元和三次元的部分結合得尤為緊密，它所包含的精神核心也更加親民、更“草根”。或許正是這一點，讓其在中國也產生了強烈的反響。

“Love Live! ”當年在中國校園裡有多火？用過來人的話說，就是你在晚自習的操場上喊一句“I say——”，就能有不知道哪兒冒出來的拉拉人給你接上“Hey!Hey!Hey!Start Dash!”

比起那些總是光鮮亮麗站在聚光燈下的明星偶像，“Love Live! ”裡的“學園偶像”其實更接近現實中的“地下偶像”.這些團體通常沒有正式出道也沒有經濟公司，登不上主流媒體，只能在當地進行小範圍的表演和活動，收入自然也不夠支撐她們全職從事這項職業。

但就算唱跳技能業餘，外形條件算不上出眾，付出的努力也未必能得到相應的回報，這些小偶像們依然能洋溢著自信和活力，努力地將夢想和希望傳遞給臺下的觀眾。這種“普通人卻不普通”的閃光時刻，正是地下偶像的魅力所在。

地下偶像對於中國觀眾原本是遙遠而陌生的事物。但是以校園生活為背景的“Love Live! ”跨越了地域與文化的差異，成功傳達出“只要你喜愛歌舞，熱愛表演，你就可以成為偶像”這樣的理念。就算是之前沒怎麼接觸過動漫文化的人，也可以簡單直觀地從“Love Live! ”動畫和演出畫面裡感受到這些女孩對於夢想的執著。

這份感染力也從作品投射到了現實，許多人開始模仿和翻跳“Love Live! ”的歌舞作品，這不只是簡單的Cosplay，也可說是對於這份精神的一種踐行方式。


“Love Live! ”作為一個學園偶像團體的模板，既提供了大量的表演素材，也展示了一個多人社團的運作模式。原本還處於三三兩兩小團體狀態的社群湧現出一個又一個九人組合。在各地的漫展、在學校的聯歡表演，甚至在週末的公園，你都可能見到“Love Live!”的身影。

“Love Live! ”最初的手遊《Love Live! 學園偶像祭》（以下簡稱“《學園偶像祭》”）被引進國內時也同樣引發了熱潮。當時上海地鐵二號線一輛列車整車裝飾了μ's主題的海報，成為了“痛地鐵”，這也是國內最早以公共交通來宣傳二次元文化的事件之一，在當時引發的圍觀甚至一度成為社會新聞。


這款遊戲也是國內許多玩家初次接觸的音遊。這本來就是個較為小眾的遊戲型別，對於初學者而言，譜面多達九個按鍵的《學園偶像祭》更算不上簡單。但眾多玩家硬是憑藉著對角色的愛，從十指打結的菜鳥練成了手速快到帶殘影的六指琴魔，甚至會去更高難度的音遊磨鍊 “地力”，再回頭來手遊刷分。

當然，也不是所有玩家都能擺脫手殘的。“靈巧”點數不夠就用“智力”來湊，各類針對《學園偶像祭》的“物理外掛”同樣是當時網路上的熱門話題。


《Love Live! 學園偶像祭》一定程度上也拉高了國內音遊玩家的基數和平均水準，每期活動的排行榜都殺得難解難分。當時的玩家們為了不浪費任何一格體力，甚至會定好凌晨的鬧鐘爬起來清關。“爆肝”這個如今普遍的手遊術語也正是在那時流行了起來。

“Love Live! ”在那時的影響力可說滲透到了國內宅文化圈的方方面面，甚至成為了連主流大眾都難以忽視的文化現象。不僅是“為了保護XXX而出道成為偶像”“如果奇蹟有顏色，那一定是橙色”這些圈內流行語成為了網路上的名言，更讓“打CALL”這個代表應援活動的小眾詞彙進入了主流媒體的視野，成了“支援”“助威”的代名詞。而如今大家習以為常的“小姐姐”這個稱呼，最初也是國內粉絲們對於μ's成員的愛稱。

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但正如動畫中的μ's會面臨大家因畢業而解散的問題，現實中的成員們同樣不可能永遠全身心地捆綁在這個企劃上。

盛極一時的“Love Live!”不可避免地迎來世代交替的問題。

2015年，就在μ's的人氣依然如日中天的時候，“Love Live! ”企劃的第二彈《Love Live! Sunshine!!》公佈了。這意味著新一代九人女團Aqours（暱稱“水團”）將逐漸取代μ's成為“Love Live! ”的新主力。


水團繼承了μ's的“草根路線”，成員依舊是挑選自業界尚未嶄露頭角的準新人，擺明了意圖復現當年從寂寂無名攀上頂點的奇蹟之路。但事實上，藉著μ's光芒登場的水團從一開始就獲得了不俗的關注度，第一張單曲的銷量是前輩的100倍，起點遠高於當年的μ's，自然也不可能真正復現那種令人熱血沸騰的“逆襲”，反而失去了一大話題性。

隨著μ's逐漸淡出主流視野，“Love Live! ”不可避免地收縮回原本的核心圈子。

但水團並不是一個躺在功勞簿上的“水”團。有了成功的經驗，“Love Live! ”企劃的運營策略變得越發成熟，這也意味著在藝人培訓方面更加專業和職業化。水團從一開始就要接受高強度的演藝培訓，歌舞強度比起前輩們肉眼可見地提升了一個臺階。

相較於μ's，同為2.5次元偶像團體的Aqours更側重三次元方面的表現，也更像一個常規的偶像團體。水團的努力最終也獲得了回報，她們成功復刻了前輩們的輝煌，在東京巨蛋舉辦了演出，也登上紅白歌會，並且展開了亞洲巡演。


如今水團依然活躍於一線，μ's的成員們也不時迴歸客串。又五年快過去，在粉絲們的期待注視下，“Love Live! ”這個曾經創造出業內跨媒體奇蹟的企劃迎來了新一輪的換代。

不過這次新舊交替的不是團員們，而是遊戲。在這個手機逐漸成為社交中心的時代，整個企劃的重心也終於開始向原本只作為衍生品的遊戲舞臺傾斜。

2019年9月，在保留初代遊戲《Love Live! 學園偶像祭》繼續運營的基礎上，新一代手遊《Love Live! 學園偶像季：群星閃耀》（下簡稱《群星閃耀》）推出了。

正如遊戲名中的“群星閃耀”，這次的新遊戲不僅匯聚了μ's和Aqours的成員，還加入了新團體虹咲學園學園偶像同好會（暱稱“虹學會”）。不同於前代遊戲中劇情只是過家家的番外內容，《群星閃耀》包含了堪比一季動畫的主線故事，並且持續更新，以豐富的臺詞和演出，講述了眾多成員新的成長故事和她們之間的互動。


《群星閃耀》在畫面上完全翻新了之前遊戲的卡面與立繪，幾乎完整收錄了新舊曲目。不論是前輩們還是新人，都有了高精度的3D 模型和各式打歌服，在遊戲中將展現豐富的舞臺演出。根據隊伍編排的區別，參加演出的角色也會不同。這可以說是圓了前作粉絲們邊打遊戲邊看Live的最大願望。


遊戲在玩法上也進行了革新。遊戲表面上依舊是音遊，只是從九鍵改為了兩鍵，極大降低了上手難度。但實際上，當遊戲難度提升時，玩家不僅需要配合節奏按鍵，還得隨時調整隊伍配置，發揮成員的能力（期間還會觸發成員的特殊演出），才能出色地完成一場演出。為了配合整個遊戲以故事為核心的發展路線，《群星閃耀》實際上從一個偏重“敏捷”的音遊轉向了策略為主的RPG遊戲。


《Love Live! 學園偶像季：群星閃耀》在日本上線當天就登上App Store免費榜第二，並在次日位列暢銷榜第二，之後也不時躋身暢銷榜前列，成功接棒成為了“Love Live! ”新一代的主舞臺。

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《群星閃耀》成功觸動了老粉絲的情懷自不必多說，遊戲這一跨越現實與虛擬的互動形式也確實給“Love Live! ”帶來了嶄新的生命力。

虹學會的成員們原本只是一代遊戲裡的路人角色，為了配合《群星閃耀》造勢才被保留到了新遊戲裡。她們並非是“Love Live! ”計劃中的新一代女團，一開始甚至都不是一個完整的團隊，更像是一群互相競爭的練習生。


但是伴隨著遊戲熱度的上升，尤其是受益於遊戲中近距離的互動，各有特色的虹學會成員迅速在網路上積累起人氣，玩家們“讓虹學會出道”的呼聲也越來越高。


遊戲上線半年後，原本針對虹學會的每月競爭排名制度終於被取消，動畫《Love Live! 虹咲學園學園偶像同好會》順利播出，現實中的虹學會成員也有了更多線下活動……這都意味著虹學會真的升格為了一個和前輩們並列的偶像團體。

從“狗糧卡”逆襲為主角，虹學會倒是在某種意義上也復刻了前輩們的奇蹟之路。

現實中的改變也反映到了遊戲後續更新的劇情中，虹學會作為偶像團體得到了更多的認可，成員間的互動也更加親密。後來甚至連玩家在遊戲中所扮演的角色也加入其中，成為了偶像團隊的一員，大家則對於“自己原來是個雙馬尾萌妹子”這一驚人的事實紛紛表示滿意。


這種跨越現實與虛擬的獨特互動感可能確實只有“Love Live! ”這樣的2.5次元偶像企劃才能達成。《群星閃耀》的成功幫助“Love Live! ”邁上了新的臺階，新一期的正式女團Liella!也終於順勢鋪開。

而且這一次的Liella!備受國內粉絲的關注，因為其中加入了來自中國上海的成員唐可可。


“來自中國的角色”在動漫作品中當然不稀奇，但正如“Love Live! ”一貫是虛擬與現實相照映的2.5次元企劃，這次唐可可在現實中所對應的團員Liyuu也真的是一個土生土長的上海少女。


這當然在國內掀起了一輪關注。評論區裡有不明就裡的新人詢問著這究竟算加入了什麼水平的偶像團隊，和如今火熱的虛擬主播又有何差異，這讓那些沉寂已久的拉拉人終於耐不住寂寞，再次出現在各個平臺“傳教”，向人們描繪起那個曾經屬於“Love Live! ”的時代。

也是最近，代表“Love Live! ”企劃新中樞的《Love Live! 學園偶像季：群星閃耀》終於被引進了國內，並且依舊由《Love Live! 學園偶像祭》國服的代理商盛趣遊戲運營，這也意味著兩款遊戲在國內也能像日服一樣保持聯動。趕去TapTap預約的拉拉人們就像過節一般在評論區慶祝著這個訊息，不吝給遊戲打出9.3的高分。此刻不論是哪一年入坑、推哪個團的拉拉人，都相聚在一起共同傾訴著“Love Live! ”曾帶給他們的感動。

正是在這多重因素推動下，“Love Live! ”在國內不知不覺間有了回暖的趨勢，或許也是因此，有了文章開頭宅舞區的“文藝復興”。

歷經十載，“Love Live! ”企劃的難得之處就在於它始終保持著實驗性和創新性，敢於打破業界的固有模式，也正是憑此創造了2.5次元偶像的傳說。而如今，這個傳說也依舊在延續著。


來源：遊研社
原文：https://www.yystv.cn/p/7956