《死亡空間》的製作人想要在PUBG宇宙裡嚇死你

*本文包含部分血腥、恐怖以及驚悚內容，請謹慎閱讀

上週剛剛結束的TGA頒獎禮上公開了眾多遊戲情報，比如Bioware不知何時能做完的新《質量效應》和《龍騰世紀》，以及《求生之路》製作組製作的精神續作等等。

而這其中，太空恐怖遊戲《The Callisto Protocol》（我們暫譯為《木衛四協議》好了）無疑是最吸引我的新作，短短兩分鐘的預告不僅很好地渲染了恐怖氣氛，還讓我回想起一些“不好的回憶”——

遊玩《死亡空間》的回憶。

在吃雞宇宙裡成為最強工程師

《木衛四協議》由工作室Striking Distance製作，這家工作室來的相當特別。Striking Distance隸屬於推出了最經典的大逃殺遊戲《絕地求生：大逃殺》的PUBG公司，也就是國內玩家更熟悉的“藍洞”，因此Striking Distance這家工作室將在新作劇情中致力於擴充套件《絕地求生》宇宙。


《木衛四協議》正肩負著這樣一個任務。Striking Distance的執行長Glen Schofield表示，《木衛四協議》與《絕地求生》有著極為深切的聯絡，因為這款作品就設定在《絕地求生》宇宙，故事背景處在《絕地求生》遊戲內事件發生的300年之後。

雖說《絕地求生》的玩家可能並不太在意遊戲的敘事能力，但是《絕地求生》確實是有著一套完整的敘事體系的。簡單來說，這個故事的主體就是一名小男孩的家園“艾倫格”在侵略中被毀滅，僅有他一人倖存；長大後他化名為“未知玩家”，以某種手段找來100個人，並把他們分散在艾倫格島各處讓他們進行廝殺，而他自己則坐在監視器後面觀看整場戰鬥。


當然，《木衛四協議》接合的只有《絕地求生》的世界觀和起源劇情而已。Schofield在IGN的採訪中表示《木衛四協議》並不是一款吃雞遊戲，而是一款完完全全的第三人稱生存恐怖遊戲。

研究了一下《木衛四協議》的預告片，我覺得Schofield的說法還是很可信的——我完全沒發現這幫人在《木衛四協議》的預告裡留下什麼PUBG元素，反而填滿了關於《死亡空間》的細節。


事實上《木衛四協議》和《死亡空間》頗有淵源。前文提到Striking Distance 的執行長Glen Schofield此前曾是Sledgehammer Games、即《使命召喚》的三個製作組之一“大錘”的聯合創始人，在聯合執導了《使命召喚：黑色行動》、《使命召喚：現代戰爭3》和《使命召喚：高階戰爭》遊戲之後於2019年創立了Striking Distance。



《死亡空間》的精神續作

作為一個首次公佈預告，《木衛四協議》的亮相可以說是非常完美。預告中的情節顯然發生在某間太空監獄當中，這創造了極佳的驚悚和懸疑環境：封閉的空間意味著你無處可逃；昏暗的場景配合驚悚的音效提醒你隨時注意各種角落；而孤獨感，才是這類太空恐怖題材的絕妙之處，偌大的空間裡除你之外沒有一個活人，沒人能聽到你被怪物嚇到哭的慘叫聲。

如果你玩過《死亡空間》，你就會發現《木衛四協議》充滿了和前者類似的元素。首先當然得是預告片主角脖子後面的這個全息裝置，這個裝置貼合著角色的頸柱，通過全息投影分出段落式的“格子”。


我們已經確定了《木衛四協議》是一款第三人稱遊戲，也就是說多數時候，玩家的視角落在角色的背後，而這個全息投影的顯示裝置很有可能就是《木衛四協議》裡提示玩家角色生命值的裝置，就像《死亡空間》中安裝在角色脊柱位置，充當UI功能的RIGs。


《死亡空間》系列的一大特點，就是將科幻背景整合到遊戲功能中去，玩家隨時通過角色背後的RIGs監控他的健康狀況，包括能力槽、槍械子彈殘量等等都靠全息投影來展現，這放大了UI的契合程度，帶給玩家全面的代入感。


再之後當然就是預告中出現的怪物了，雖然預告片裡沒有展現它變化的過程，不過很顯然這隻怪物就是預告主角的獄友，因為不管從外輪廓，還是調亮畫面後觀察細節，都能看出來這隻怪物還保留了一部分人類外形特徵。


我們尚不清楚這位“獄友”是通過感染、變異、接觸病毒還是什麼別的方式產生了變異，但可以確定的是，它將會是《木衛四協議》中的敵人，並且在外形設計上遵循“保留原生物特徵”和“對肢體破壞”的設計語言，這與《死亡空間》中的敵人Necromorphs“屍變體”的設計不謀而合。


如果說在設計上採取類似的思路僅僅是巧合或是致敬，那麼Striking Distance在這個預告裡埋彩蛋的熱情總讓我產生“只要EA點頭，我們甚至可以把標題改成《死亡空間4》。”的錯覺。


預告主角正在讀的書<The Engineer’s Handbook>,《工程師手冊》，眾所周知《死亡空間》的主角艾薩克·克拉克本職就是一名工程師，並且被玩家戲稱為“宇宙最強工程師”。





預告片結尾的大遠景，很明顯遊戲的舞臺發生在木衛四上，我們可以清晰觀測到木星表面。現實中的木衛四最早由伽利略在1610年發現，天文學家通過光譜測定得知木衛四表面物質包含冰、二氧化碳、矽酸鹽和各種有機物，並且可能有海洋存在，因此木衛四一直以來都被認為設定木星探索基地的最佳地點，遊戲將舞臺選在木衛四上顯然有著獨特的寓意。


Schofield在採訪中表示，他在這款遊戲中最優先要實現的目標就是——嚇人。

“我最想做的就是在次世代平臺（和PC）上開發一款最嚇人的遊戲。雖然很難心平氣和地說出來，但就我所知，《死亡空間》是當初最嚇人的遊戲之一，而我想要在次世代實現同樣的目標。”

如果是別人來吹噓自己要做出“世代最恐怖遊戲”我們可能只會一笑了之，但如果是Glen Schofield來說這句話，這句話就很有說服力了。

究其原因還是《死亡空間》太超規格了。

太空恐怖與克蘇魯

《死亡空間》出現的2008年，彼時正是恐怖題材遊戲走下坡路的時期，《生化危機5》吹噓自己是“陽光下的恐怖”，實際上已經開始往好萊塢爆炸特技方向走，《寂靜嶺5：歸鄉》也拋棄了原本黑暗陰森的氛圍，成了系列最不恐怖的一代。


《死亡空間》在這樣的大背景下崛起，通過引入大量經典Cult文化元素和新鮮的“科幻克蘇魯”創意，配合過硬的遊戲素質和把你嚇到難以入眠的恐怖氛圍，成為當時的現象級作品。

要知道2008年克蘇魯題材遠沒有今天這麼盛行，而《死亡空間》的故事源頭，則是來自於未知上古遺蹟“神印”，這座類似DNA雙螺旋結構的巨型石碑會引起接觸者的精神錯亂，誘導他們自殺，然後將屍體變異成為遊戲中的敵人“屍變體”。


《死亡空間》的反派勢力“統一教”則迷信“神印”是古神眷族的遺留物，滿宇宙搜尋“神印”的下落試圖侍奉古神，搞出了一大堆事件，遊戲中因此出現了大量關於狂熱邪教、古老象形文字、巨大的不可名狀肉體等元素，顯然深受洛夫克拉夫特的克蘇魯神話體系影響。


於是《死亡空間》就成了這樣一個遊戲：你一邊在黑暗封閉的宇宙船艙裡舉步維艱，一邊還要應對不知道會從哪裡蹦出來的屍變體，同時還要忍受邪教元素的精神折磨。



在2008年的初代《死亡空間》大獲成功之後，EA很快就為這個新的原創IP亮綠燈，更趨近完美的《死亡空間2》橫空出世，由於初代裡艾薩克·克拉克剛從那座太空夢魘裡逃出來，精神受到了嚴重創傷，因此2代的艾薩克還需要不時面對精神創傷的干擾，把遊戲的恐怖體驗又拔高一截。


更恐怖的氛圍，更精細的畫面，時不時蹦出來嚇你的女鬼，還有更加離譜的詭異屍變體，按理說《死亡空間2》在搞玩家心態這方面已經登峰造極了，如此高壓之下嚇到直接關遊戲的玩家也大有人在，但是《死亡空間2》依然獲得了商業成功。

為什麼呢，因為這遊戲太“好玩”了。

今天的恐怖遊戲，在嚇人這方面確實很獨到，但是絕對和“好玩”不沾邊，像《逃生》、《港詭實錄》這類本質上都是“恐怖步行模擬器”，遊戲性的部分貧乏可陳。而《死亡空間2》的特別之處就在於，它毫無保留地給予玩家恐怖壓力的同時，又給了玩家完美的發洩視窗。

設定上屍變體是不死的，因此玩家能做的就是用工業感十足的等離子切割槍把它們切成碎片，奪走它們的行動能力，然後把它們踩成碎片。



為了保護自己，艾薩克會穿上酷到爆炸的工程師防護服，用上透著工業冷峻美感的切割槍和鋸盤發射器，把出現在眼前的一切屍變體全部削成肉泥...玩到這個時候你就會發現，自己已經接受了《死亡空間》癲狂的調性，在這個暴力殘酷到頂的宇宙空間裡處之泰然，然後跟隨著敘事前往瘋癲的高潮。




《死亡空間2》最大的問題可能就是，你玩不到比它更好的恐怖遊戲了。

這個問題困擾著《死亡空間》系列，由於2代的成功，EA為《死亡空間3》下達了“不賣出500萬就沒續作”的死命令，促使Visceral Games在三代的製作中向大眾口味全面妥協，削減恐怖感，強化槍械射擊和多人合作，丟掉了前兩作獨特的氣質，最終由於3代商業成績的慘淡，整個系列被EA雪藏。

2017年，轉去《星球大戰 》專案掙扎了幾年的Visceral Games在該專案被砍之後宣佈關閉，《死亡空間》的死亡已成定局。

結語

《死亡空間》的夭折固然是遺憾的，這個系列從《生化危機》手中接下了恐怖生存射擊遊戲的大旗，卻也因為自身鋒芒畢露的不妥協、不趨同態度，最終在資本投入和玩家口碑的矛盾面前碰了壁，從此銷聲匿跡。

所以Glen Schofield如果能夠藉助聽起來有些滑稽的“吃雞宇宙”，把代表著《死亡空間》的幽閉、恐懼、陰森和癲狂，通過《木衛四協議》帶回來，膽小如我也仍然期待那樣絕妙的恐怖體驗。玩家被步行模擬器和低劣的Jump Scare（跳躍式驚嚇）慣壞了，需要體驗真正的恐怖。

只要《木衛四協議》裡不出現平底鍋之類的東西就行。


來源：遊戲動力
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/PxnhNysRgcn70PoYxrx0kA