拳頭遊戲潘誠偉：《英雄聯盟》插畫經驗分享丨TGDC2020

在今年騰訊遊戲學院舉辦的第四屆騰訊遊戲開發者大會（Tencent GameDevelopers Conference，簡稱 TGDC）上，拳頭遊戲公司專家級插畫師潘誠偉負責繪製及修改《英雄聯盟》角色插畫近 100 張，最具代表性的作品有 FPX、IG 冠軍皮膚、厄斐琉斯插圖等。本次大會上，他帶來關於沉浸式體驗在創作中應用與思考。以下是分享實錄：


大家好，我是拳頭公司專家級插畫師潘誠偉，今天我要跟大家分享的題目叫做《相信畫中的世界》。

2012年的3月份，我在遊戲開發者大會上遇到了一個人，他是拳頭公司的一位高階動畫導演，他當時問我你喜歡玩《英雄聯盟》嗎？我想都沒想就告訴他，你是在跟我開玩笑吧，為了打《英雄聯盟》我畢業設計差點沒做完，雖然這是一句玩笑話，但是當時他就樂壞了。而且就因為這個事情，我們成為了很要好的朋友，也就是因為這一句，我和拳頭公司以及《英雄聯盟》結了緣。


我畢業於北京電影學院第一屆漫畫專業本科，雖然它是第一屆的本科專業，但是其實說來慚愧，我自認為不是很專業。直到進入了拳頭公司後的這八年時間當中，我才一點點的把這個不專業變為專業，把我開的這個玩笑變成了我創作《英雄聯盟》插畫世界的一份認真。

我越來越覺得在我的內心當中有一句話在指引我，這句話就是：成為一個能激勵到他人的藝術家。坦白說這句話其實挺難做到的，因為藝術是很主觀的，那麼要怎麼樣做才能真正地激勵到他人呢？那麼今天接下來的時間，我想跟你們分享通過藝術來激勵到他人的方式，並且如何讓人們相信你畫中的世界。


記得我在上初中的時候，很喜歡宮崎峻的動畫電影。我的母親知道以後，就給我買了一整套宮崎峻的作品。我覺得這是我人生當中最幸福的一段時光，每週六的晚上，我就會拿著自己最愛吃的零食還有飲料，去跟我的爸媽說這兩個小時的時間不要打擾。我就這樣我把自己鎖在屋子裡，一個人還有一個會發光的螢幕，徹底地把自己環繞在宮崎峻筆下的世界裡。

有一次看到了這部叫做《幽靈公主》的電影，如果在場還有沒看過這部電影的觀眾，我真的很推薦。它的世界觀是那麼的獨特，以至於讓我覺得為什麼動畫裡的世界能那麼美好，為什麼我沒有生在這樣的世界當中呢？現在知道了，我當時患的這個就叫做中二病。

電影播放完的半個小時，就是整整半個小時，我的眼睛還是沒有辦法離開銀幕，就算這個字幕它都放完了，螢幕都變成藍色了，我還一直在那裡盯著這個螢幕發呆。為什麼呢？因為我不想從這個世界當中走出來，甚至在接下來的兩週時間內，我還是一個很遊離的狀態。我口中就一直唸唸有詞，在英文裡叫做Mumbling，我一直在念阿西達卡 小桑，阿西達卡 小桑，就是主角的名字，它就是這麼讓我著迷。

其實大家都有這樣的經歷，就是我們看一部爛劇的時候，會不停地去吐槽，越看越覺得哪哪都不對，哪哪都不合理，甚至看到一些本來導演想要煽情的部分，我們卻覺得非常可笑。相反，看一些優秀的，好的電影或者電視劇的時候，我們不會有這種感覺。我們會覺得時間過得飛快，一個小時的時間一轉眼就過去了，一個通宵刷劇，腰不酸，腿不痛，相當開心。


當我們看劇的時候，如果我們覺得時間已經被偷掉了，就說明我們已經進入了一個沉浸式的體驗，因為在沉浸式的體驗中，我們所有的細胞和注意力都集中在了資訊的獲取上，每一幀、每一個鏡頭，我們都不想落下。

在場有沒有這樣的朋友啊，當你在和女朋友看喜歡的動畫或者電影的時候，如果對方分神了，或者低頭開始發簡訊，你立馬就要把電影給暫停掉，因為你不想讓她錯過裡面的每一個精彩環節。如果發生了多次，說不定你們還會因此發火而吵架。說來慚愧，其實我就是這樣的一個人。一直以來我都是相當熱愛,並且沉迷在動畫的電影世界裡，也正是因為這些有意思的世界觀，讓我與藝術成為了好朋友，讓我決定要用自己的雙手來創作出能激勵他人的作品。


這是我學生時期的一張作品，當時覺得自己畫得太牛了，太好了。現在看來真的很慚愧啊，因為畫面真的很稚嫩。雖然每個時期都是這個樣子，總覺得自己畫的作品很了不得，就是哪來的這份自信。但是回頭看來，也可能就是這份莫名的自信，才讓自己一直堅持到今天。


這是我近期的一張作品，可以說無論是從光影、色彩、透視、素描、人體結構，從各個方面來說，這張圖都要比之前的那張要好很多。但是我覺得，我這麼多年來創作的時候，有個核心部分是從來沒有變過的，也就是這個核心部分，讓我在這麼長時間的創作過程當中，有自己的風向標，不會迷失掉自己，甚至在《英雄聯盟》的插畫作品當中我都一直在延用這個核心要素。


這個核心要素是什麼呢？它分為三點：S、M、D。S就是Story，我們所說的“故事”；M是Mood，就是我們所說的“氣氛”，或者我們說“氛圍”；D就是Detail，細節的意思。我認為只要熟練地掌握對SMD的應用，就能讓插畫作品有它的靈魂並且打動觀眾。那麼在開始講SMD怎麼用之前，我想先讓大家看一張圖片。


我想問一下大家在這張圖片當中，大家看到了什麼。可能有人會說這就是一根柱子，它在林子裡面，我還看到了這個雕塑得像一個穿著鎧甲的小人，這就是大家的第一反應。

下面我給大家聊一聊這張照片。這是我2019年在杭州出差的時候，在靈隱寺照的一張照片。我還清楚的記得，這是在飛來峰造像石窟旁邊的一座佛塔。如果有朋友不熟悉靈隱寺，那麼濟公你總該知道吧，靈隱寺就是濟公出家的地方，它距今有1600多年的歷史，因為此地風景相當地漂亮，像是仙靈所隱居的地方，所以得名“靈隱寺”。這個佛塔被山林環抱，又因為在洞窟的旁邊，所以我當時感覺到，就是我照相的時候，我都能感覺到皮膚它是溼潤和涼爽的。站在它的面前，我也能聞到青苔和泥土的芳香，這個味道感覺靈隱寺的僧人在這個裡面修行是一件很幸福的事情，就是這個心它不靜都很難。


我們再來看一下這個塔的表面，細心的朋友可能已經看出來了，它是金屬的材質。從綠色的鏽跡我們可以推斷出，它是鍍了銅的，而且表面的凹凸不平的機理和已經磨損很厲害的經文。我們可以感覺到這個佛塔，它坐在這個寺廟裡已經有年頭了，並且飽受了風霜雪雨。我們可以發現，就是這麼一張簡單的照片，其實可以給我們傳遞很多的資訊量。有的是我們肉眼就能看到的，有的是我們不知道的，有的是我們可以通過畫面感受到的，有故事，有氛圍和有細節。

其實我們看宮崎峻的作品也是贏在了這幾個方面，好的故事加上每張畫面都能讓你感受到喜怒冷暖的這個氛圍，還有最後那些微不起眼的細節彙總到一塊兒的時候，就成了打動他人的動畫盛宴。我甚至清楚地記得，《懸崖上的金魚姬》這部動畫裡有這麼一個橋段，角色麗莎從她的小轎車上下來的時候，小轎車隨之輕微晃動了一下。這個很好理解，因為人是有重量的，而且小的汽車特別明顯，人下來的時候，它這個汽車就是會晃動一下。當時我看到這個部分的時候，我就感覺它就跟現實世界當中一樣。


我相信很多人根本不會在意到這樣的細節，但是你們知道這有多恐怖嗎。一個創作者擁有多少的創作經驗和對生活的觀察，才能把這樣微不足道的細節重現在2D動畫當中。而對於我來說，如果插畫有了好的故事，氛圍以及細節，就能讓我們進入到沉浸式的體驗當中去，讓我們被它所打動並且記住它。


我們接下來說一下故事。這是在我們創作諾克薩斯統領烏鴉皮膚的時候一張小稿，它的作者是ZeenChen，我特別喜歡的一位藝術家。我相當喜歡這張小稿當中的故事，所以就把它收藏下來了。從畫面當中大家可以看到，這是一幅海戰的瞬間，所有的炮火都在向著敵人發射，而烏鴉就站在這個船帆的高臺處，堅定而又自信看向它的敵人。而且大家都知道，只有領導者才能站在這個位置統領大局，他發光的手臂，也預示著他要毫無保留地參加到接下來這場戰鬥當中去。就是這麼一張小稿，我相信Zeen大在一天的時間就能把它畫出來，但是就因為這個小稿，他把烏鴉所處的環境，以及正在發生的事情都交代得清清楚楚。

說到這裡，我想要提一下我們在創作《英雄聯盟》插畫的時候，一直都是用這種小稿優先的方法。就是在我們進入色彩和刻畫之前，我們是一定要在小稿階段就把故事給定下來的，小稿在英文當中叫做Thumbnial，就是我們大指甲蓋的意思，也就是我們在大指甲蓋一般的小稿子裡，就能讀出畫面的故事與構圖。不然大家可以想像，你在之後的時間當中，花再多的時間去渲染，刻畫都是沒有太大用的，因為觀眾根本就沒有理解你的故事想要說什麼。


這個是我特別喜歡的另外一張作品，圖奇的《冰雪運動會》的皮膚小稿。如果我沒有記錯的話，應該是MAKI畫的這張畫。我覺得這個小稿實在太生動，太有意思了。就第一眼看上去的時候，這是一個領獎臺，圖奇站在第一名的高臺上，因為他獲得了冠軍，是這樣嗎？不對吧，沒有那麼簡單。你們再看看第二名和第三名的領獎臺上，潦草的幾筆就能發現，圖奇是把其他兩位選手都給剷除掉了以後，才站到了這個第一名的獎臺上，且他手上拿的是三枚獎牌。這也體現出他的貪心，詭辯的一個性格。

所以一個好的小稿，它可以用最精煉的手法，把一個故事講得有頭有尾。其實大家要知道，畫插畫它是靜止的，它不像是動畫有前後的連續性，要把故事講明白，除了把該有的資訊放到畫面，還要讓觀眾有腦補的空間，把畫面之前甚至是之後的事情，都自行腦補出來。這張畫面就是這樣的，雖然我們都沒有看到圖奇射殺他人的這個過程，但是通過畫面中呈現的部分，我們就能腦補出完整的故事。

說到這裡很多朋友就會問我，有沒有什麼捷徑或者經驗，有沒有什麼方法可以參考呢？因為想故事實在太難了，那麼多的故事放到一張畫面裡面的時候，我作為作者當時想到是挺嗨，但是觀眾看了卻沒有get到怎麼辦。


其實是有的。我們在長期的工作當中叫做One-liner，就是英文裡一條線的意思，翻譯過來就是說用一句話來形容這個故事。我們在大量的插畫創作當中總結出這麼一個結果，總結出這麼一個經驗，就是說如果你能用一句話把這個畫面給描述清楚的話，那麼這樣是最容易被觀眾所吸收到的，而且觀眾看的時候也不會有任何的歧義，或者說這個畫面到底在說什麼。當你發現如果你用一句話說不完，或者要用兩到三句話來說一個畫面的時候，往往這個資訊量可能就是太大了，觀眾可能就看不出來你想表達的東西。

接下來我們來說一下氛圍。好的氛圍是可以讓玩家感覺出畫面的情感。就拿這張廚師塔姆的插圖來說，我們剛才有個故事，但是還缺乏情感和感受。故事發生在一個和睦的夏天呢，還是在一個陰森恐怖的夜晚，就像是電影的濾鏡一樣，好的濾鏡能給予你想表達的情緒。


這裡也有一個我個人總結出來的把握畫面氛圍的小技巧，它分為簡單的三個部分：一定、二找、三提煉。

一定，我們定什麼呢？定的是我們的目標氛圍。就像你在講故事的時候，要講一個月黑風高的晚上，出現了一個黑衣人，這個月黑風高就是氣氛，就是氛圍。你不能期待一幅畫面的氛圍就自己這樣憑空冒出來了，所有好的畫面氛圍都是在設計的初期，都已經印在了畫師的腦子裡了，但是這一步經常被很多畫師給省略了。

第二步叫做找。這個很容易理解，就是我要畫月黑風高的夜晚，那麼我是不是要找很多夜景的照片來看呀。很多人一直誤以為原創就是要從頭到尾，通過自己的想象把它創作出來。但是恰恰相反我們在繪製插圖的時候，因為只有好的素材做積澱，我們才能把畫面的氛圍做到逼真，做到可信。

最後一個部分是提煉。就是我們所說的找到了目標素材以後，可不能不過腦就把這個素材照片搬到你的畫面當中去。因為畫面的主體物不一樣，設計元素不一樣，風格它也不一樣。所以有很多時候，我們需要畫師從素材當中做相應地提煉，才能把最後的東西用到畫面當中去。提煉的時候我們可以圍繞著光影、色彩、材質、設計，這幾個點找到自己需要的元素。


這個我們所看到的，就是剛才這張廚師塔姆所創作時候的靈感來源。大家可以發現這個具體的光線、構圖、內容它都和插圖當中的不一樣，但是整體的感覺是沒有變化的。光線的和暖，喧鬧以及琳琅滿目的這些食物，這就是畫師對生活中素材的提煉。


這張是《玉劍傳說》的泰隆皮膚。我當時畫這張畫的時候，想要給玩家展示的是中國山水中霧氣濛濛，山水若隱若現的那種感覺。那麼要找到這樣的感覺，就少不了要找到好的山水素材。


那這些照片就是我當時所參考的素材。照片中雲霧繚繞的氛圍和近實遠虛的強弱對比，當時都很打動我，所以我也借鑑了不少當中的元素。例如雲霧切開山體的時候，這樣的圖形和畫法，還有雨後陰沉的天氣，甚至一些樹木的這些設計感，都能讓這個畫面有很多的仙俠的感覺。

講到氛圍，我不能不提到這張雪月黛安娜的插圖。這是我在《英雄聯盟》中自己最喜歡的一張作品。原因是因為我小的時候，我就一直喜歡這樣的角色，就是她有一種憂鬱或者這種優雅的感覺。如果要用音樂來表達這樣的角色的話，那一定是悠揚的提琴，或者是節奏緩慢的鋼琴曲。而當我看到雪月黛安娜概念設計的時候，我就覺得這是一個絕佳的機會，因為黛安娜的角色性格就有一絲淡淡的憂鬱，並且她也是《英雄聯盟》中數一數二的很優雅的角色。


可是過高的自我期待，反而會讓自己施展不開拳腳。我相信很多畫畫的朋友都有這樣的感覺，我在一開始做色彩小稿的時候，一直覺得有一種失真的感覺，就是怎樣都達不到我預期的那種沉重感。如果太卡通或者失真，就沒有辦法表現出我想要的那種沉重感。


我的目標氛圍已經有了，但是還沒有辦法畫好，那隻能回到剛才說的第二步找素材。這個時候，我就強迫自己停筆，不要讓自己畫了，開始去看一些別的東西，結果整整兩天的搜尋後，我終於找到了這個素材。


大家看到的這個照片，就是我所找到的素材。它其實是遊戲CG的截圖，我當時看到這個遊戲CG的時候，我自己高興壞了，就真的就是一拍桌子啪，我就跳起來了，當時我覺得自己找到了至寶，找到了解決這張影像的關鍵，甚至我旁邊的同事都驚了。就是擁有這樣的完美素材，才讓我有理有據地把真實又虛幻的元素提煉出來，並且用到這張作品裡去，也能讓這張插圖在自己的預期效果下完成。

但是不得不多說一句，這樣好的素材是需要運氣的。有的時候你能找到很接近你預期的素材，甚至是一對一的素材，一對一就是你直接都可以用到畫面當中去。但是有的時候，你來回找了幾天，最後還是無功而返，只能通過腦補來畫，但是我覺得就是這種不確定性，才讓繪畫變得有趣，並且感性。它不像是做一道數學題方法，一二三，按照規矩來，流程來就可以。


最後我要講的是細節部分，也是我個人比較感興趣的部分，也是時間投入最多的一部分。我認為世間萬物沒有細節，就沒有真實性可言。就拿拍電影來說，還記得我剛才提到的《懸崖上的金魚姬》那個例子嗎，角色從小轎車上下來，下車的時候車身隨之震動了這麼一下，這樣的細節，你可能當時並不在意，但是也正是因為這樣小小的細節堆積在電影的每一分每一秒裡，才讓你毫無察覺地信任導演，信任他要所說的故事，信任他要給你傳輸的想法，因為這一切都太自然，太舒服了。


反觀一些爛片，你看到3分鐘的時候就開始忍不住要吐槽，從頭笑到尾的悲劇片，或者是從頭睡到尾的喜劇片。大家認真觀察下，不難發現，其實除了故事不好以外，此類電影或者劇作，它根本沒有細節可言。

那麼好的細節是什麼呢？在我看來要做出好的細節也有幾個方法：一， 耐心；二，觀察力；三，對生活的熱愛。

先來說耐心。一張插圖的創作時間是接近六週的時間，除去開會，反饋，很多的時間都是在挖掘，挖掘什麼呢，就是細節。如果你沒有耐心的話，一張圖畫到第二週，第三週你就真的畫吐了，但如果你有耐心，又有足夠的技法，你就能夠不斷地豐富自己的畫面，並且最終讓你的每一筆都有意義。


這是我在畫這張插圖時候用到的一些素材。說到這裡我就得再講講觀察力。很多朋友會說這個簡單呀，有眼睛就能看到，那你就大錯特錯了。我給你舉一個例子，我的好友Alex也就是剛才我展示的廚師塔姆的作者，他是一個有極強觀察力的人。有一次我在畫一張插圖的時候，鏡頭光暈怎麼畫都畫不好。鏡頭光暈是什麼，它就是拍電影的時候，經常會出現的鏡頭反光的一個效果。畫插圖的時候，你能用上這個鏡頭光暈，可以讓畫面有一種電影的感覺。

這個技法我們已經用了不知道多少次，也參考過許多類似的素材。可是就這一次我怎麼試也試不好，怎麼做也做不好，最後我只能讓我的好友Alex來幫我看一看。他認真觀察了以後說他說：“潘，你用的是JJ Abron，這種在用鏡頭光暈的時候它在畫面當中，只會出現一個鏡頭的光暈，而且這個鏡頭光暈必須要平行於畫面的邊緣，不能有傾斜。”聽到這個我就按他說的，在我畫面當中改了改，最後畫面就真的舒服了。

同樣是一起看的素材，但是好的藝術家一次就能把重要的資訊給記下來，並且以便於以後的運用。這個就很奇怪，我作為一個這麼長期的藝術家，在觀察力上有這麼大的差距？其實這個事情它是真正存在的，也是被很多藝術家忽略的。那觀察力不好的藝術家怎麼辦呢？你們也不要絕望，觀察力它是可以訓練的，所以觀察力不夠強的畫師，一定要多多努力，在這個方面下工夫。


最後一個部分是對生活的熱愛。聽到這裡很多人可能會說，你這個也太雞湯了吧，不熱愛生活就畫不出細節嗎。細節人人都能畫兩筆，畢竟素材誰還不會找，找到素材往上畫兩筆，誰都可以。但是好的細節就不一樣了，如果你對這個世界沒有好奇，對每天在你身邊發生的點點滴滴都沒有一點熱愛的話，那麼你是很難去發現生活裡面細節的美。也就是說沒有辦法通過自己的作品去感染他人。我舉個例子，就像是你自己一個都不信佛的人，你非要和別人講佛經，說服力是會大打折扣的。

我個人很喜歡攝影，也喜歡收藏各式各樣的素材，走到哪裡都喜歡把不起眼的東西給拍下來。比如說我們現在看到的這些照片，就是我當年在日本拍攝的，可能別人都在拍建築物拍街道，拍和服，自拍，拍人的時候，我卻在拍一些銀杏葉，樹皮，建築物的裝飾，以及上面雕花之類的。這些東西因為我是真心地喜歡，這些照片不但可以成為我之後創作的素材，也可以讓我在浮躁的時候安靜下來，我覺得這就是細節的魔力。


那麼說回來了SMD，我們如果能熟練地掌握好這三個要素，故事，氛圍和細節，那我們就能無限地逼近一個有靈性的藝術家。對於我來說，有靈性的藝術家甚至要比努力的藝術家要更珍貴，因為在我看來，有靈性的藝術家能通過自己的作品，震撼或者打動到他人，能在觀眾的心中種下種子，讓他們喜愛上繪畫，甚至是想成為一個畫師。

而這也就是我一直想要達到的目標，成為一個能影響他人的藝術家。多年來我都努力地去完成並且闡述，我在插畫中對於故事，氛圍和細節的理解，希望把《英雄聯盟》中的角色帶到觀眾的眼前，讓觀眾觸手可及，讓大家能相信我的畫面中的角色，以及我想闡述的世界觀。


比如說我們可以看一下右上角的這個作品《Farewell》。我想闡述的是Project Fiora（音），就是源計劃的Fiora的這麼一個故事。如果一個有著機械身軀的角色，當它在面對死亡的時候，是會有感情的存在嗎？如果有的話會是恐懼，憂傷，還是會是釋懷的這樣一種感受。

在氣氛上，我用到了一個曝光過度的房間，注意這個地方我說的是曝光過度的房間，而不是說一張白紙，因為白紙它是一個平面，它是沒有空間感的。而曝光過度的房間，可以讓觀眾很容易感受到整個空曠寂寞的這麼一個壓迫感。

我們可以想象一下《駭客帝國》那部電影裡面，男主角選武器的那個橋段，是一個白色的背景空曠白色的房間，槍支嗖嗖嗖就這麼飛過來，那個就是有空間感的白色房間。最後我們再來看一下細節部分。每一個破碎的殘片我都很用心地去設計它，設計它的形狀、動式、大小分佈、空間分佈。因為只有這樣，我才能還原一個機械破碎式，滿是粉塵的這麼一個瞬間。


再比如說這張厄斐琉斯的插圖。故事是厄斐琉斯在執行任務的時候，敵對教派烈陽派他們的使徒已經把厄斐琉斯包圍了，在這麼關鍵的一個時間下，他飲下了有毒性的藥水，在妹妹拉露恩的指引下，準備展開反擊。氣氛是一個月光美豔的夜晚，皎月教派所在的山洞中，我們能感受到的是戰鬥前的凝重，我們能聽到的只有水滴的回聲。

細節方面，大家可以看這個主角他腿上以及胳膊上的服飾，都有著金屬，就是金色的金屬邊緣，它華麗但是又束身。為什麼呢？因為這樣符合他是天命之子的這麼一個身份，而同時他的職業又是一個殺手，所以穿著要束身。右下角畫面的地板上水滴，因為武器傳送魔法開始飛離地面，不但能給沉浸的畫面增加一些動感，又能凸顯出戰鬥前緊張的氣氛和瞬間。

可以說SMD 是我們繪製一張插畫時候一把鋒利的武器。我們在畫畫的時候，不是畫得更漂亮，而是要設定一個世界觀後，就想著怎樣去實現這個世界。就像我剛才說的，找到合適的素材後，我整個人都飛起來了，我拍著桌子就飛起來了，就是用這種心態，去塑造畫面最後畫面，也會給觀眾一個不一樣的體驗，一個更能讓人沉浸於其中的體驗。


最後我要跟大家說的就是，你們還記得我開篇說到的那個《幽靈公主》的故事嗎，就是我最後如何從中二的，難受的感受當中把自己解放出來的。其實很簡單，我把那張《幽靈公主》的VCD，當時還是VCD，我借給了班上一個學習最好的同學，也是我的一個好朋友，我跟他強烈安利一定要看。在一個週末以後，我看他回到了課堂上，目光呆滯，嘴裡不停地念著阿西達卡小桑，這個時候我知道可以了，我把他也帶病了，我才讓自己心裡釋懷，讓我自己心裡更舒服了一些。

好的藝術是需要分享的，因為分享的是震撼與感動，好的藝術創作也是需要方式的，好的方式能讓人們相信畫面中的世界。

謝謝大家，這就是今天我要給大家分享的內容。希望大家有愉快的一天。