首日免費榜第3、B站9.5高分，在這個爭工業化的時代，他們卻做著工藝品

近日，記者關注已久的新作《偶像夢幻祭2》公測了。

這款遊戲出自樂元素之手，和他們以往休閒遊戲的印象不同，《偶像夢幻祭2》（後文簡稱ES2）是一款帶著ACG畫風的、主打女性群體的音舞養成遊戲。而我關注它的最大原因是，這款產品並不是一個典型的當下國內競爭環境中的產物。


音舞不是一個主流品類，甚至是一個有點偏門的方向，而且對大多數商業公司來說，做這個領域投產比太低。在這樣的賽道上，還要加上一個女性向或者二次元風格的標籤，路似乎更窄了。哪怕從技術角度來看，ES2採用的高度情景化3D表現，也是一個市場競爭到更後期才會出現的選擇。

所以我時常會想，現在做這樣的產品會不會太早了。

不過從近期ES2的表現來看，玩家已經迫不及待玩到這樣的遊戲了。稍早一些時候，在各個平臺的評論區，老粉絲已經摩拳擦掌，玩著偶像夢幻祭系列的梗，期待著遊戲趕緊上線，有的玩家甚至激動得有些誇張。


從評分上，你能看到偶像夢幻祭系列的認可度之高。上一代遊戲在停服之後，TapTap評分定格在了9.7的高分上。新作ES2開服前，TapTap上玩家給出了9.8分的評價；好遊快爆上它的評分是9.0分；在B站玩家也給出了9.8分的高分。在開服之後，B站（評論數最多）評分仍然穩定在9.5的高分。


粗略統計各大平臺的資料後可以知道，它在公測前的預約量已經超過了140萬，這是一個與「路走窄了」的印象完全相反的數字。上線首日，在競爭巨大的免費榜上，ES2也取得了免費榜第3的良好起步。


可能有人會認為，現在女性向遊戲裡做3D版男性角色的遊戲太稀有，所以物以稀為貴大家自然喜歡，但在我看來，這僅是表面現象。

典型的問題是：除了角色看起來很精緻，他動起來時如何顯得有特色、符合設定？從什麼角度看起來最合適？如何在2分多鐘的舞臺上，一直給人舒適、甚至亮眼的表現？如果不止1個角色，而是5個角色同時上場呢？再換幾個不同的舞臺，換幾十首不同的演出曲目呢？

可想而知，當遊戲選材的顆粒度細到某種特定情景，而非一個大而泛的關卡時，製作層面要關注的細節，就會成倍地增多。所以我更加好奇，樂元素為什麼做一款高品質3D遊戲還不夠，要大費周章地做「高度情景化」的遊戲。

有幸在近期，樂元素CTO凌聰向我解釋了這些問題。


不摳細節，就沒有競爭力

三年前，ES2剛剛立項。當時的女性向遊戲市場，正面臨一個新的挑戰。

彼時女性向遊戲在國內大火，眾人看到的是這個領域的商機，考慮如何入局。而這個時候，樂元素的偶像夢幻祭系列已經通過兩年的經營，成為了足以登頂日本App Store暢銷榜的國民級女性向遊戲，他們思考的問題，是接下來該怎麼讓一款成功產品，迭代出多款。


從成熟市場另闢蹊徑做出成績的樂元素，已經清楚地知道女性向領域接下來的走勢，競爭激化幾乎是板上釘釘的事情，關鍵在於，接下來怎麼找準定位，面對這個競爭。

可能很多人會想到，用成功產品的模板，做品質迭代和差異化內容，就能分一杯羹。但這種做法不長久，「當你搬運不了別人的東西，或者搬的速度沒別人快的時候，就很難做下去了」，凌聰從樂元素成立就一直陪公司走到現在，明白大家信奉的是「做不一樣的東西」。

所以難點在於，一方面，新作必須高度符合系列世界觀。如同一代新增的大量小玩法，目的都是為了合理地表現養成的過程。另一方面，新作品質必須有大幅度的迭代，否則很難在市場上長久立足。這給立項帶來了很大的難度。

「如果二代只是在2D基礎上做了玩法的變更，這種小創新不一定能讓玩家和粉絲感到特別大的變化。沒有大的變化，就不能擴大自身的使用者面，甚至不能讓已有的粉絲願意來玩新作。」


不過，由於一代的成功，樂元素與很多廠商達成了合作，並且順利舉辦了類似虛擬演唱會的一系列線下活動。這類活動，其實也是角色在多方培養下成長起來的一種標誌，也是遊戲世界觀向外的一種延伸。

只是，就像線上下舉辦虛擬演唱會，要在遊戲裡實現這樣特殊的情景，不僅需要實現高品質的3D效果，還要在「演出」的各個環節下功夫，同時得打通提供演出內容的整個產業鏈。

這個製作規格，已經超出一款國產手遊的範疇了。但對樂元素來說，這是必要的選擇：「如果不在品質上面摳細節，就不會有什麼競爭力。」

高度情景化帶來的技術難題

為了在遊戲裡實現「演唱會」這個情景，凌聰團隊研究了市面上所有同方向的遊戲。能看到，各家拔高品質的方法，以及得到的效果，都有非常大的差別，而且要做出女性喜歡的效果，靠的又是另一套學問。

不過凌聰關注到一個細節：「移動端大多數3D音舞遊戲，都是先做通用模板，然後針對需要做特殊化處理。」這成了ES2的切入點，他們採用的做法恰好反過來，先做特殊化、定製化的細節，再考慮用通用內容串聯。


男性在舞臺上的動作本身會比較誇張，而且ES2角色眾多差異明顯，側重通用性的做法達不到團隊想要的效果。「ES2很難做標準化處理，這是專案的選擇決定的：降低成本和增強體驗只能二者擇一，沒有多快好省的路。」

這種做法讓遊戲的演出效果特別注重細節。

建模方面，ES2重點突出角色的頭部細節，人物頭部平均建模為5000面，身體則在15000面左右。「和傳統3D手遊相比，舞臺化的3D遊戲中，會出現各個角度的近景鏡頭和麵部特寫，對模型精度、渲染效果的要求更高。而二次元卡渲中，面部模型的工藝流程也複雜得多，難點也在這裡。」


而這樣做的好處是，頭部細節的提升，大大擴寬了製作空間，如面部表情配合運鏡，可以做到與鏡頭對視、擺招牌表情動作、更深刻地呈現角色情緒等效果，能保證角色傳遞的神態始終是飽滿的。


在動作上，ES2關注的細節也更多。「常規遊戲先做通用再派生特殊動作的處理，屬於一種線性流程。ES2為了最大限度展現角色特點，採用的做法是先定製每個角色的特殊SPP（special performance）動作，再小規模製作部分通用動作，最後串聯起來。」幾經打磨後，這項技術已經在日本取得了技術專利（專利號6752465）。


除了SPP動作，遊戲裡還有大量專門定製的細節動作、不規則動作、互動動作，極大程度提高了臨場感、真實感。比如多角色做出相同動作時，會存在一定程度的擺動、幅度、時間點的不規則差異；配合Pose、歌詞語境，角色之間會做出搭肩等互動動作。


其中，互動動作是一個技術難點。「角色高矮差異特別大時，要準確地對齊各個角色的肢體，有時要做出超常規的引數設定和變化幅度，調起來並不輕鬆，」但這是一個很關鍵的細節：「技術上的確可以避開它，但會讓整體表現力的除錯，顯得束手束腳。」

為了達到線下3D Live「Dream Live」同級別的動作精度，ES2在動捕方面也堅持只使用Vicon裝置（高精度光學動捕）。製作時，MV策劃與指令碼策劃會一邊交流，一邊考慮各個隊伍的角色特點，再進行設計，儘可能讓所有MV在玩家眼裡，都有「新意」。


光有上面這些細節還不夠，舞臺效果是一個整體的概念，還有大量需要定製調整的模組。比如背景、運鏡、光效、特效。

ES2的演出裡，運鏡也是一大功臣。運鏡不是一個絕對的技術活：「技術上排程一個鏡頭是很方便的事，最多涉及多鏡頭優化的問題，難度不大，關鍵在於運鏡的設計。」所以ES2的處理方式，是做針對性的手工調整，只有調整完鏡頭，絕大多數特效才有意義。


為了保證MV光效與釋出的插畫的色感一致，ES2基本沒有使用unity自帶的光照系統，而是通過疊加類似光的半透明多邊形，更高效地實現符合舞臺氛圍的光影效果。Valkyrie的歌曲中營造氛圍的濃霧效果，就是這樣做出來的。


「營造氛圍是很困難的事，因為強調個性化，所以我們可以重複利用的東西並不多，包括動作、角色的服裝，意味著技術上不能完全工業化生產。但這種做法，能真正讓玩家喜歡上每個角色的特點。」

工業與工藝之間的平衡

面對這麼多手工調整、定製、差異化的工作，想必各位讀者也會疑問：效率和產能該怎麼保證？

ES2的整個生產管線涉及了太多的環節：「首先是要進行MV策劃，然後要制曲，接下來要編舞、動捕、安排聲優演唱、mix、調整運鏡、調整口型、調整燈光、特效等舞臺效果等一系列步驟。」任何一個節點的延期，都會影響下一個節點。

凌聰透露，現在ES2專案組有100多位成員，生產流程中很多環節需要串聯產業鏈上下游資源，與其他廠商共同合作。這一合作關係，得益於樂元素在海外市場的早期佈局，以及偶像夢幻祭系列第一作打下的基礎。


在外部合作層面，一方面團隊需要花時間找到信任關係足夠緊密的合作伙伴；另一方面是在製作能力、監修水準等方面長期地磨合，找到合作節奏。其中，歌曲製作是一大重點，具體分為音樂線和舞蹈線，需要保質又保量。

歌曲創作需要在歌詞、曲風等細節上符合角色、組合的設定，也需要照顧到聲優排期等問題；舞蹈的編排不僅要體現出男性特有的颱風，還需要設計對應歌曲、角色的招牌動作。能看到，ES2積累的經驗，已經可以直接拆解出來，做成專門的舞蹈教學視訊。


在內部製作的層面，保證產能的關鍵是「安排好開發管線、做好每個節點的有效跟蹤管理，以及囤量」。為了保證按期上線live活動，ES2至少需要屯半年以上的內容量。

要達到這個產能，關鍵是保證工具鏈的完善。「生產鏈的可持續運轉，除了在Runtime裡需要做工具，還得做很多輔助工具，比如在渲染方面簡化操作步驟的工具、視覺化調整的工具，以及自動化處理的工具。」

凌聰看來，涉及多個產業鏈環節以及不同合作伙伴的內容，技術角度要充分考慮所有資源的生產排程問題，並平衡好工具製作和手工除錯的工作量。這其實是工業和工藝之間的平衡問題。

ES2裡大多數內容需要提前籌備，意味著排期是固定的，容易被使用者摸清楚規律，這勢必會帶來一個課題：如何給使用者提供超出預期的驚喜。也就是在製作上，怎樣把更偏工藝品的東西，新增到整個工業化流程裡。


和ES2手工除錯細節的做法同道理：「一方面，考驗團隊對玩家訴求的判斷，不僅要準，還要能預判，從經驗裡找出可能的驚喜點。另一方面，是在內容安排層面和技術調整層面，留出能夠協調的空間。這個平衡就像質量和速度的蹺蹺板。」

通常，速度和質量只能二選一，但也有例外，就是工業水平推動工藝水平的時候：「工業化技術的應用能讓蹺蹺板整體上移，它解決不了所有的問題，但工業化提升到一定水平，勢必會出現對更高工藝的追求。當未來的工業水平能實現現在的工藝標準了，我們就能再往上走一個檔次，去追求下一個工業化水平中的工藝品。」

為什麼要追求工藝？「就像品紅酒一樣，普通人喝起來沒區別的兩瓶酒，總會有人品到其中細節差異、為這個細節買單，」凌聰覺得品味變高的玩家只會變多：「未來的遊戲，比拼的是最終給玩家的體驗。」

從技術角度，體驗可以用工業手段實現，也可以用工藝手法打磨，不論採用哪種方法，最終目的都是得到一個可以量產又能保證使用者體驗的平衡：「這是一個結合的能力，而非單純的工業化、工藝化。」通過ES2，樂元素想收穫的，就是在行業都追求工業水平的階段，提前積累能提高自身工藝水平的經驗。

國內遊戲市場已經到了轉型期

回過頭看整個國內市場，類似ES2的產品的確屈指可數。

它代表了另一種做遊戲的思路：體驗式創新。相當於把聽歌看演出的娛樂場景，直接引入到了遊戲當中，用遊戲化的方式給玩家呈現相同的樂趣。這種做法無法和傳統遊戲行業的玩法創新劃等號，但在體驗上，玩家所感受到的就是另一番風味。

「過去的遊戲做的是複製別人或者比別人好一些，但未來的遊戲注重的將是跟別人根本不一樣，而且差異得非常大。」在凌聰看來，這是國內遊戲行業到了轉型節點的關鍵訊號：搬運遊戲到頭了，未來「必須靠創新去Win」。

在這樣的關鍵節點，樂元素手裡最難能可貴的手牌，是一群願意聚集到偶像夢幻祭系列之下的忠實玩家。所以他們格外重視這類IP的延伸，願意用看起來投產比不高的方式，去慢慢打磨出高度風格化、場景化的遊戲。

凌聰直言ES2是他們過去「最龐大的一個專案」，不僅從2D轉變到3D帶來的工作量變大了，技術的積累、製作經驗的積累、人才的積累都跟以往有很大的變化。

「行業已經從農業時代過渡到工業時代，甚至是資訊化時代。很多東西需要跳出現有的思維框架，從更高的層級往下考量，」團隊成員不僅需要提升技術能力，還需要保持製作層面的敏感性，耐下性子來打磨好每一個細節：「每次攻克難題，對每個人來說都是一次進化。」

我想，他們已經做好了長跑的準備，把一款遊戲的運作拉長到一系列IP的運作維度，用現在的積累，去保證在行業步入下一個階段時，能繼續拿出品質和品味都足夠過關的工藝品。


來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/tJc8w4NPvaDmZF6rdJvOzg