朱峰談概念設計（三）：可信的設計

系列文章：
朱峰談概念設計（一）：概念設計與插畫的區別
朱峰談概念設計（二）：我們設計什麼
朱峰談概念設計（三）：可信的設計
朱峰談概念設計（四）：遊戲和電影的不同
朱峰談概念設計（五）：進入焦距
朱峰談概念設計（六）：美術部門
朱峰談概念設計（七）創作性繪畫教程
朱峰談概念設計（八）：電影中的概念設計

在上幾篇文章中，我詳細闡述了概念設計中的一些理論。

下面開始，我將重點講述概念設計的實用技巧。

正如我以前反覆強調的，我們是設計師，其次才是藝術家。

無論我們是在設計一個真實的產品還是電視遊戲中的虛擬物體，最終的結果都是一樣的-我們必須把設計"賣"給觀眾。

"賣"不僅指設計需要抓住觀眾或者買家的注意力，而且需要讓他們認為是可信的。

概念設計師每天被要求創新的設計，但是這些設計也要獲得觀眾的認知。

所以，設計師必須深入瞭解真實的世界（我在上期中曾提到這一點），並且把這些知識運用到設計中去。

因為我在娛樂行業工作多年，所以我的很多作品是與角色、場景和交通工具的設計有關。

下面我就從這些類別入手，用過去參與的專案為例來講解，使大家洞悉我究竟是怎樣完成一個設計的。

讓我們從場景設計開始講。

這個專案是為SEGA（世嘉）公司的一款名為FullAuto的賽車遊戲，遊戲背景被設定在真實的世界。

客戶要求我設計出幾個場景，包括建築、燈光以及整體的感覺和色調。

為此，我翻閱了很多參考資料，來思考為什麼城市的某個部分看起來是它們真實的樣子。

你可能會有疑惑，為什麼不直接去使用某某城市的照片，為什麼SEGA要僱朱峰來設計？原因很簡單，設計師的工作就是從各種各樣的想法中提取出精華，以便獲得觀眾和客戶的認知。

我們帶給觀眾的是真實感而非客觀存在。

如果所有的遊戲和電影都是100％真實，那會顯得太繚亂，而觀眾也會迷失在繁雜的細節中。

所以設計師的工作就是去蕪存菁。

圖1和圖2是我從FullAuto專案中選取的兩個設計。

一個是繁華的商業區，另一個則是具有典型的城市特徵。

如何使這兩種環境有所區別呢？對於圖2，我試圖營造一種狹小壓抑的感覺，不僅是物理上，也是心理上的：狹窄的街道，被汙水搞得溼漉漉的地面，在建築物之間的晃來晃去的雜亂線纜，所有這些再輔以周圍環繞的高樓大廈，讓人感覺空間非常狹小。

畫面中，日光幾乎無法達到地面，整體色調為磚紅色，進一步加強了荒廢壓抑的感覺。



而對於商業區（圖1），我的做法完全相反。

街道寬闊，地面閃閃發光（因為昂貴的路面材料而非汙水），環境中的燈光是如此明亮，以至日光相比之下幾乎可以忽略。

背景中高高的賓館大樓，為畫面增添了不少威嚴的感覺，而金黃色的色調則新增了一些富貴感。

如圖所示，這兩張圖互相是極好的對比。

雖然這裡的設計並不複雜，不過也需要做許多的計劃和準備，才能使設計更好賣和可信。



圖3和圖4這兩張參考照片是我分別在香港和上海拍攝的。

注意，它們與上述的概念設計既非常相似，又差別明顯。

如果我們把這兩張照片交給三維美工，那麼最終的結果並不能保證準確無誤。

所以，我們必須重新創造，控制其中每一個設計元素。

圖5和圖6來自電影《忍者神龜》。

同樣地，儘管我們是在設計真實的熱帶叢林場景，我們仍然要提取出關鍵的叢林特徵元素，使每處場景的背後都能講出一個故事。

我們必須在形狀、燈光和整體構圖方面取得平衡，使觀眾覺得真實，雖然它並非真的存在。


再來看一下圖6中這棵樹的設計，它也是個很好的例項。

真實世界中的樹木枝葉繁茂，而且可能會缺少正確的造型去營造氣氛，所以在電影中，每一棵樹木都是設計出來的以便符合畫面的構圖。


下面我們來談談交通工具的設計。

這是我非常喜歡的一個類別，因為我喜歡機械。

為了使你的設計看起來可信，你必須理解真實的交通工具是如何執行的。

我們還是用《忍者神龜》中的車輛來舉例，


（見圖7）它很好地將真實和創意糅合在了一起。

卡車設計用了大貨車作參考，並把鉗型器具設計成與卡車相搭配。

所以，理解真實世界的物體是如何執行的非常關鍵。

本頁的概念設計是為ElectronicArts（電子藝界）的遊戲《命令與征服III》創作的。

這些交通工具儘管是憑空想象出來的，可與現實世界仍有許多共同點，很多細節都參考了真實的軍用交通工具，比如我在北京航空博物館拍攝的米格飛機的照片。


可是在設計全新的產品或概念為什麼要參考真實世界呢？因為你的觀眾需要真實的東西來辨識你的設計。

當他們在你的設計中看到熟悉的細節和形狀，他們的大腦就會自動聯絡到相應的功能。

觀眾具有常識，比如飛機需要引擎，坦克具有履帶，大的金屬容器通常是儲備燃料的。

理解了這些細節，你設計出的交通工具才會可信。

對於有行業工作經驗的人來說，很容易就能發現那些沒有參考資料就著手設計的作品。

因為這些作品缺乏細節，所以第一眼看上去就感覺是假的。

所以我再次重申，一定要在開始設計前瞭解你所要設計的領域的知識。



再看一些例子。

注意，你能很容易辨別出它們的功能：圖13中的車顯得快捷和敏捷，而圖14中的車顯得笨重和結實。

為什麼呢？因為我們再次依靠真實世界的經驗來認知。

通常，速度快的車輛車身低矮，軸距較寬，而重型車輛都車身高大，具有多個輪胎來支撐自身巨大的重量。

瞭解了這些，即使你的設計並不存在，它們的細節和形狀也會使它們很可信。



好了，最後讓我們談談角色設計。

如果你瀏覽過很多設計論壇，就會注意到其中的作品絕大多數是角色設計。

這是因為這類題材很容易獲得觀眾的認同，也容易把設計師缺乏燈光、透視和構圖等基礎知識的弱點隱藏起來。

實際上要想成為一名優秀的角色設計師，你必須掌握這些基礎和更多的知識，如生物學、比例、平衡、形狀、文化等才能設計出有意思的角色。

圖15是電影《變形金剛》中紅蜘蛛的概念設計。

雖然他能變成一架噴氣式戰機，可是作為角色設計他的外形仍然很容易辨識。

再次強調，我們工作在娛樂行業，我們的工作是創作出新穎可信的設計，最關鍵的因素是它夠酷嗎？。



這個機器人也許是真實的，可在電影中會顯得很笨拙。

這就是平衡娛樂和現實的重要性所在。

我在開始設計前，儘可能收集有關F-22猛禽戰鬥機的圖片，然後把戰鬥機最突出的形狀特徵都過濾出來。

我很幸運地剛去參加過一個航展，親眼看到F-22並拍了很多照片。

如果你觀察紅蜘蛛的細節，就能看到許多跟猛禽相似的地方。

沒有參考真實的照片當然做不到這一點。

圖16是為Svedka伏特加廣告做的女性機器人概念設計。

她們作為廣告的主要宣傳偶像，造型被要求非常性感。

這又是一個融合真實和創新的案例。

我在設計時必須保留女性性感的一面，同時混入機器人的元素。


Svedka會派她去不同的派對，作為現場的性感廣告。

設計的目的是體現出讓男女都認可的性感、曲線和吸引力。

在開始之前，我去了很多迪廳，拍下了好幾百張女生跳舞時的照片，把這些與機器人結合。

這個機器人結合了幾個重要元素。

第一個是女性的體型；另一個是透明的材質，仿效伏特加的酒瓶；最後，我參考了競賽摩托車植入式廣告的想法。

這些元素都很利落、有速度感、賞心悅目。

她也許是個簡單的機器人，但我卻思考了很多才讓她變成事實。

最後，我希望這期的內容能幫助你瞭解設計可信性是多麼的重要。

永遠記住你是工作在一個以產品為導向的行業，我們每天都在創作產品，而非藝術作品。

你的設計必須能吸引廣泛的觀眾，同時保持原創性。

來源：雲世界
原地址：http://edu.gamfe.com/d/46193.html