逃不開動畫印記！日式機器人遊戲特色總結

我們常說日本的ACG產業不分家，這說的雖然有點絕對，但也說明了很多人對於日本不少遊戲的印象。尤其是機器人遊戲，很多相關遊戲的設計，製作方向，都深深烙上了日本動畫的印記。要說清楚這個事情，還得回溯幾十年前，來到70年代。


一：從永井豪與富野由悠季說起

如果要聊機器人，永井豪與富野由悠季是繞不開的兩個名字。


在70年代初，深受手冢治虫與橫山光輝影響的永井豪，也試圖創造一部屬於自己的機器人漫畫。在與東映動畫和集英社深度交流之後，永井豪開啟了《魔神z》這橫跨玩具，動畫，漫畫的超級IP，結果大獲成功，平均20%多，最高30.4%的收視率，輻射到了日本一整代人。


其首創的駕駛員駕駛機器人的設定，不僅沒有過時，反而成了日本機器人文化的根基。其展示的孤傲的大機器人，無敵的裝甲防禦，一雙鐵拳就能打遍天下的那種蠻勁，漸漸成為一種機器人動畫的流派，蘿蔔【機器人】愛好者俗稱為超級系。


同樣在70年代末期，一部《高達》橫空出世，以地球聯邦與吉翁公國的戰爭為主線，展開了一場場宇宙級的戰爭史詩，富野雜糅一堆他對於戰爭的思考，動畫的表現形式也相對剋制，沒有孤膽英雄打遍天下的快感。這種強調巨集大敘事，機甲設計更加符合科學，表現風格剋制的作品，被愛好者們稱之為真實系。


二：動畫的基因下的機甲遊戲是什麼樣的

兩部偉大的作品，引發了無數業內的跟隨者，整個80年代湧現了大量的機器人動畫，其盛況後無來者。


深受這長達近20年機器人動畫文化薰陶的觀眾，漸漸將很多機器人動畫的特色當作教條。當他們也成為遊戲玩家時，近乎本能地想要有與動畫性質相近的體驗。機器人動畫的特點有三點特別重要：

1：要巨集大敘事，要有強故事性，不僅僅是《高達》系列，自那以後，如《傳說巨神伊迪安》，《裝甲騎兵》等作品也都在強化這種認知。目標是星辰大海，背景是一望無際的宇宙，已經是日本機器人動畫最大的浪漫。


2：人與機器人分離，機器人更像坐騎，武器，往往不具有人格，所以塑造上要兼具人與機甲的差別，故事也要兩邊都能兼顧。


作為主角，大多數時候駕駛的卻是雜兵機體，但身為駕駛員的他卻技術超群，彌補了機體落差

這也體現很多機甲動畫的精神，人>機器


脫胎自日本TAKARA機甲玩具的《變形金剛》則在IP化後，選擇了人格化機械，將變形金剛打造成一群外星人,也能看出日本與美國對於機甲文化的認知差別

3：機器人設計上，無論是超級系還是真實系，機甲的環境適應性都要儘可能地強，武器也要豐富，可以改裝，甚至讓主角更換機體也是很正常的操作。從動畫的角度而言，這是賣模型玩具的商法。從遊戲的角度而言，這是一款機器人遊戲深度玩法設計，繞不過去的一道課題。



這三點，涵蓋了遊戲敘事，美術設計，玩法思維的硬性要求，在這些傳統思維之下，日本機器人遊戲有了這些特色：

1：IP版權遊戲居多，既然會玩這類遊戲的玩家大多懂機器人動畫，那主打IP遊戲，是最保守，最有效的商業策略。反之，機器人遊戲改編動畫也比一般遊戲要容易，以眼鏡廠Banpresto為例，旗下著名遊戲《魔裝機神》《超級機器人大戰OG》都改編成動畫。


此外，大多機器人遊戲也有一套與機器人動畫類似的IP商業打法。往往好的機器人遊戲，包含了動畫，漫畫，周邊，手辦等一切機器人動畫該有的配套。而且往往遊戲製作團隊與動畫和商業變現公司也有千絲萬縷的聯絡。

還是以眼鏡廠Banpresto為例，此前作為獨立遊戲工作室的他們，就被手握眾多機器人IP的萬代南夢宮持有大量股份，近兩年也被萬代南夢宮收購；製作機器人動畫最出名的公司之一的日升動畫【sunrise 】，則是萬代南夢宮的子公司，形成了以子公司輸出打造IP，母公司用IP營銷出更多附加產品，擴大產業線的商法。



2：從遊戲的各個方面設計，無論是美術，還是劇情，都要人機分離，各有各的設計。


從數值角度來說，角色與機體往往也要設計兩套數值。一些遊戲還得提供一定的自由度，允許你操控的角色可以換乘各種機體。讓玩家更好地代入這個角色。


3：要提供足夠大的機器人改動玩法，滿足玩家自定義自己愛機的需要。地圖設計也要更加豐富，滿足不同改裝的特性需要，常見的地圖分類可以簡單劃分為，地面，天空，海洋，宇宙。


4：遊戲的表現形式，要迎合受眾，做到一定程度的動畫審美，在演出方式上要儘可能往動畫形式靠攏，極致者如《超級機器人大戰》系列，則把高度還原動畫戰鬥的演出作為系列的最大賣點。


5：獨有的機器人情懷，也讓機器人在敘事上有特別高的地位，很多日本遊戲在敘事上，往往會單獨把機器人架在一個很高的地位之上，或是最終boss，亦或者是主角們的最大殺器。

比如《閃之軌跡》裡的騎神


再比如《異度神劍2》的 塞壬


6：側重點不同，派生出的遊戲型別也非常不一樣。

以《超級機器人大戰》為主的戰棋亂鬥類，以滿足巨集大敘事，最大限度把玩最多機器人為目標


以《裝甲核心》《高達對高達》為主的機器人動作遊戲，以改裝，複雜的戰鬥系統為賣點，追求的是讓玩家身臨其境，最大限度感受動畫角色那種操控機甲的爽快感。


如果說日本機器人遊戲的最大招牌是誰，很多人會想到《超級機器人大戰》。一方面，自1991年發售初代以來，30年來，這個系列一直在推出新作，是幾代人的共同記憶；同時，本系列的大部分遊戲都是以引進版權動畫的機器人為最大賣點，使其成為構造日式機器人文化的最大參與者之一。


如果說什麼玩法上，可以用最低的成本，構建出千軍萬馬廝殺的效果。戰棋玩法是個不錯的選擇。《機戰》把所有機器人化作棋子，玩家如同上帝一般，在遼闊的地圖上，隨意擺弄自己喜歡的機器人。不僅很好地把戰爭場面開啟，各種跨越星球，次元的大戰細節也最好的保留。遊戲也為地圖做出了四種場景風格的劃分，每週風格，不同機器人的適用性大不相同，再給予玩家一種自由度的同時，也讓這些機體的排兵佈陣有了一點變化。


但與其他戰棋遊戲不同的是，本作歷代遊戲都不那麼強求策略性，兵種也十分直接，大部分機器人都可以按照粗糙的超級系與真實系區分開：


敵我雙方的差距也特別明顯，很難出現類似《火焰之紋章》斤斤計較單位步伐，生怕被敵人搞死的情況。因為它的賣點從來不在策略上，更突出的要點是“爽”一字。

爽點在於讓玩家化作機甲動畫主角的那種代入感，每臺所操控的角色都大有來歷，全都是主角，給人一種各路英雄豪傑齊聚一堂的感覺。

同時為了提供機器人玩家追求的動畫演出爽點，《機戰》歷代加強，也是玩家最看中的部分，就是在回合制下，所提供的戰鬥演出效果。演出風格不僅要帥，還要足夠動畫，要有頻繁的攝像鏡頭切換；要有大特寫，足夠多的特效補充；機器人文化裡，駕駛員的獨特地位也要在演出中凸顯出來，往往在演出的一些拐點之上，要讓角色的立繪出現在畫面裡，表現情緒。一些機體的戰鬥演出，甚至做的比原版動畫還要精彩，因為花的功夫足夠大，《機戰》遊戲的優劣，相當依賴動畫演出的水準，公開的宣傳與預告，也以展示戰鬥動畫為主。

《星際牛仔》的戰鬥動畫演出

因為機器人的背景，《機戰》作為戰棋遊戲，反而變得很特別，以戰鬥動畫為賣點的戰棋遊戲並不多見。而這種邏輯下，《機戰》也更偏向養成系統，每一代的進化除了演出外，各種改裝，加成系統的推出與改進，也是一個重點。


此外，為了烘托出前面所提的人機分離概念。對於機體與駕駛員的差異化，遊戲也有這些特點：

1：用能量，彈藥等多種方式區分出機器人攻擊方式的技能點需求，攻擊方式不僅有常見的近戰，還有各種大範圍的遠端射擊技能；甚至有大範圍AOE技能，可以以一打多。更強調出機器人多種武裝，應該做到的多種進攻手段。另外，駕駛員的氣力屬性，也決定一些技能能不能打出，高氣力還有傷害加成。


2：強調駕駛員角色的強度，駕駛員自身的基礎數值就能給機體非常大加成的同時，遊戲還給駕駛員提供了精神屬性與技能。

精神屬性是一個可以消費使用的技能，讓駕駛員獲得加成，比如增加30%的命中與迴避，增加傷害與回血等等


技能則是一個角色的被動buff，分角色自帶的特殊buff與可以後期學習的buff，效果五花八門，有強化數值的，也有新增角色技能的，比如給角色提供支援，給其他機體保護，或者協調攻擊的方式。一些特別的buff甚至可以讓角色變成近乎無敵的存在，比如一些自帶護盾的技能，或者是遊戲最出名的技能底力，這個技能能讓角色越受傷就越強。


在敘事安排上，《機戰》遊戲首先會原創一條故事線，並推出一個原創主角，目的也是做自己的IP角色儲備，積少成多，也就誕生了匯聚大多數原創劇情主角的《超級機器人大戰OG》系列。


同時，遊戲章節間隔的部分也更專注於駕駛員的互動與日常。如前面筆者所說，機器人的定位還是一種有逼格的武器。另外，由於系列大多參戰機器人為版權動畫裡的機體，駕駛員的劇情不僅要貼合遊戲自編的一套劇本，同時還要把原作的梗與設定也很好地融入遊戲的劇情裡。最近《機戰》大作《機戰30》裡，就有大量對於各種動畫的吐槽與名梗植入。


可以想見，《機戰》的這些特質，奔著的原始目標就一個，做成一個最還原動畫的機器人遊戲，哪怕是無版權機體，純原創的《超級機器人大戰OG》，還有類似的《魔裝機神》，強調的都是高度還原，機器人動畫愛好者想要的那種動畫表現力，所以往往這類遊戲的創作者，也要是一個同類，甚至要比一般愛好者，更加理解這個文化才行。


看起來極度迎合動畫受眾的《機戰》，圈層被鎖死，應該是一個更冷門的存在，但實際上由於機器人動畫的狂熱效應，曾經的《機戰》類遊戲，也是百萬級銷量的大戶。反而看起來品味更加大眾的機器人動作遊戲，市場經常遇冷。

越做越硬核的機器人動作遊戲

如果說《機戰》那樣的機器人遊戲，是一種看的藝術，是講機器人動畫的特性轉嫁在遊戲這個載體之上，那麼機器人的動作類遊戲，則是為了體現代入感。玩家既是駕駛員，體驗的是架勢心愛的機體戰鬥的那種喜悅。


這類遊戲大多誕生於3D世代之後，視角大多選擇的是越肩視角。不過比起常見的動作遊戲與第三人稱射擊遊戲，這類遊戲的越肩視角有這些特質：

1：視角拉的更遠，一方面為了營造機器人巨集偉的戰鬥場面，地圖面積會比一般的動作遊戲要大；其次，機器人的遠端武器相比一般第三人稱射擊遊戲，射程也更遠，所以需要更大縱深的空間感來體現這一點。

另外，機器人遊戲最大的賣點也就在機器人本身上，視角拉的遠，也能把機體全貌看的更加清楚。


在機器人動作遊戲裡，看到機體全貌是理所應當的情況

2：傳統的越肩視角，視線更多為平視，因為操控的角色還是吸附在地面的人，雖然不少遊戲可以跳躍，但都跳的不高，視野的上限基本被鎖死了。


而機器人動作遊戲，戰鬥時，很多時候為斜視，因為日式機器人的設計基因，更強調機體上天入地，無所不能的強大效能。所以機體的移動要滿足足夠大的視野上限。讓機體飄得上去打空戰，穩坐地面也能活動自如。與敵人的位置空間上要有落差，常常讓視野傾斜，也進一步強化了戰場的空間感。



3：大多數越肩視角的遊戲，鏡頭拉伸比較剋制，一直穩定在中景的畫幅之上。而機器人動作遊戲，則特別強調拉伸鏡頭的運用，一方面地圖偏大，需要拉伸鏡頭尋找跟敵人之間的距離感。無論是逃脫的更遠，尋求安全的方位；還是突進攻擊，把鏡頭拉近，表現特寫的衝擊力，都依賴鏡頭的排程。


另一方面，機器人的機動性與人類也大不一樣。強大的推進器火力，需要靠鏡頭的快速跟進，展示速度加快的視覺反饋。


這麼複雜的鏡頭排程，也預示著一個特質，那就是機器人動作遊戲，有意無意之間都做的比較硬核，高門檻。鏡頭的選擇，很大程度與還原機器人對戰場景有關，機體的戰鬥設計也是如此。各種浮游炮，跟蹤導彈，線路飄忽的槍械射擊，還要做各種近戰的武器搭配，打起來也太過複雜，再加上場景又大又空，新手玩家很難掌握攻擊的適當距離，也沒有太多辦法躲閃和拉近地方的距離，玩起來特別勸退。


雖然伴隨著時代發展，不少遊戲嘗試用一些視覺上的方式，讓玩家能更直觀地感知到寬闊場景下，敵人的位置與攻擊方向，但效果還是比較有限。


另外，這類遊戲獎勵的方式也十分粉絲向，不少遊戲的一大賣點，一方面是版權機體上，比如《高達》的各種格鬥，動作類機器人遊戲；亦或者更強調的福利是改裝部分。

比如兩年前發售的《裝甲核心》精神續作《機甲戰魔》裡，提供了包括頭部，處理器，雙臂，腿部等六個改裝部件，改造的部分，外觀會發生改變。同時，一些遊戲還會提供武器的替換改造方向，讓玩家可以自由搭配攻擊方式。將自己的機體改造的漂漂亮亮的，甚至將不少機體做成一些經典動畫的形象，是不少玩家反覆刷素材，重複遊戲的樂趣所在。


但是這種樂趣是一般機器人動畫愛好者偏愛的一種獎勵，普通玩家不一定喜歡的上，再加上不低的上手難度，玩家可以說是反覆被篩選掉了許多，能留下的核心買家，也同樣硬核，對於這類遊戲的要求也會越來越高，導致這類遊戲擴大受眾面的難度極大，以至於很多遊戲出了一兩代過後，就面臨銷量不佳，腰斬的困境。漸漸這類遊戲，成為一些玩家的狂歡，在圈子外面不溫不火。


結語

嚴格來說，日本的機器人遊戲，並不是一種完全屬於遊戲體系裡的產品，它高度依賴整個機器人文化的薰陶，有著特別多的歷史負擔，所以兩種形式都有不同的門檻要求。

《機戰》類遊戲，雖然入門門檻不高，但強調的是對於文化本身的瞭解，要對於各種作品如數家珍，才會有興趣把玩；機器人款的動作遊戲，則強調還原出日式機器人在寬闊場景下的戰鬥細節，要保留空間感，武器的豐富度，還得有超強的機動性，各種要素疊加下去，遊戲往往也變得特別複雜。對於玩家而言，上手門檻太高。


level-5新作《百萬噸級武藏》雖然還是動畫+遊戲聯動的機器人動作類遊戲，但做出過《閃電十一人》與《妖怪手錶》的level-5有著豐富的全年齡遊戲經驗，本作把戰鬥方式更多集中在中遠距離的攻擊上，讓操控沒有那麼困難。

遊戲還融入了很多收集要素與RPG元素，這種改編雖然幅度不大，但也是個不錯的方向，起碼降低了不少入門的門檻要求。

更重要的是，隨著日式機器人動畫的衰退，兩種型別的銷量基本盤也在縮小，過於受限於機器人文化的影響，也讓這類遊戲舉步維艱。如何擺脫動畫的影響，找出一條這類遊戲獨立生存的發展路線，是最大的發展路線，甚至關乎整個品類的存亡。


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/C24-3-F7bKp-P0CfDdgK_Q