淺談Galgame演出（上）：三位一體的行為藝術——用有限的技術創造無限的可能

無論什麼樣的電子遊戲，其給予玩家的反饋，暫時只能是螢幕上色彩斑斕的動態演繹和音響裡傳出的音效旋律——影片《頭號玩家》中的那個令玩家武裝到牙齒的綠洲，似乎離我們還很遙遠。



AVG（文字冒險）就在這樣一個特殊的歷史時期中夾縫生存：能夠顯像的螢幕從240*160的GBA提升到瞭如今的4K全畫幅，能夠提供的音質也從8bit走到了杜比全景聲。遊戲業界日以繼夜的發展帶來了越來越多趨近完美的替代品，短短20年，它就從全體宅男的「救世主」跌到了夕陽產業的範疇中。

在這樣日漸式微的背景下，作為遊戲從業者，我們該如何把握，在有限的互動條件內最大化地調動起玩家們的情緒，讓他們沉浸其中？



早些年初入測評圈的時候，由於不是特別懂Galgame，那時總是愛拿著Gal三要素說事兒。Galgame三要素，分別是CG（準確來說應該是美術，分為CG、BG、立繪）、劇本、背景音樂。但是，僅僅是三要素湊齊了總覺得還少了些什麼，那就是如何把它們做成一個完整的遊戲，其中萬不能缺少的，就是演出。



Galgame的演出，本質上是通過對圖片、聲音等素材的組合拼貼，達到一種介於動畫與小說之間的視聽效果。直白地說，就是將一部作品的各個素材有機合成，來達到最強的視聽效果。若以劇本為骨、CG為肉、BGM為魂，那麼演出就可以說是二次元中的行為藝術。



細分來看，演出也可分為視覺與聲效兩點，視覺中又包括畫面構成、畫面切換、人物移動、UI等等，聲效有可分為配樂、人聲、物聲等等，所以如何安排演出，是一個極其細緻的工作。



在這裡舉幾個例子，首先、我們來說下人物移動吧，簡單理解就是立繪的移動，和動態立繪有所不同，其所指示的是畫面中立繪的多少、位置、遠近關係、動作和表情、以及移動軌跡。



我們來看上面三幅圖，第一幅圖就是《巧克力和香子蘭》的立繪，第二幅與第三幅相比則有了有了遠近和位置關係，產生了更強的立體感，當有「躲在楓身後」或者「把頭湊過來看著主人」這一劇情發生時，就有了這些變化，當然其實有很多作品可能並沒有加入這些動作的，這也就看清了一個作品的演出是有足夠的功底。



移動軌跡，我感覺可以用最近玩的《築盛計劃》打比方，《築盛計劃》中榴蓮的角色實在是可愛到爆了！那麼、是什麼原因讓我們覺得榴蓮可愛到爆呢？這裡面可以分析出很多原因，第一、臉好看；第二、人設合胃口；第三、cv配音實力爆表；最後一個，立繪加入了很多蹦蹦跳跳的動作。這樣的動作雖然比動態立繪簡單許多，但和黃鹿家的《蟲娘》一比，表現力確實要比動態立繪強不少。



至於聲效，先說說有關配樂的部分，根據場景和劇本來調整其實並不是一個簡單的事情，比如說音樂、音效的突然靜止，就可以用來表示空氣突然安靜、或者心臟驟停的驚嚇等，也有的需要在三秒內轉換三首氣氛不同的曲子，一開始是氣氛和諧的曲子，女主突然說了一句「男主你好惡心啊」男主內心頓時充滿黑暗，然後女主又說「我開玩笑的啦」，氣氛就又回來了。所以說，光是配樂就是一個極為細節化的事情。



關於物聲（音效），比如說「走廊傳來了腳步聲」、「下雨了」、「撞到了瓶子」等劇情發生時，有相應的效果音是最好的，這一點上我注意到的是Never knows best家的《憶戀》，其中的雨聲令我印象深刻，畢竟就算是最震撼的爆炸聲，沒有一個好的聲音素材以及表現環境，還是很難讓人記住有這樣的細節的。《憶戀》中也不止雨聲讓我印象深刻，小屋的火焰、煙花綻放、還有紙的散落等等，在物聲這方面還是非常細緻的。

再者，也有文字傳達的技巧，如下圖，這是一個非常通用的演出方式，一般用來在故事的開頭埋伏筆，或者在結尾收筆，也能使主角陷入昏迷後腦中傳來的聲音，我覺得應該不難想象。



也有諸如《憶戀》這樣，以畫面來傳達文字，毫無疑問對感情起伏有極強的表現力，我想這種演出方式，在G吧十二神器中並不會讓人少見。



然後，談到演出的話，有一部作品不得不讓人想到，那就是日本型月家的《魔法使之夜》。《魔法使之夜》是fate系列的原著，奈須蘑菇在1996寫成處女作，故事中的世界觀可以說是fate的前身。接著到了2012年，藉助krkr引擎和大量的人輸出，TYPE-MOON跳票多年製作出了這部有著立繪演出巔峰之稱《魔法使之夜》，以其絢麗的畫面效果實現了勝過動畫的視覺體驗。其中的演出技術讓圈內人士紛紛為之驚歎，就放到7年後的今天來說，它的演出依舊是令人目不暇接，足以站在業界頂峰。那麼，《魔法使之夜》的演出到底有哪些地方令人側目呢？


第一、是演出的難以實現性。遊戲中的角色動作不是說演出負責想怎麼調就能怎麼調的，每個遊戲引擎都有其自己的功能範圍，很多事情你想讓他像最簡單的PPT一樣做到，但他就是做不到，這就需要用多個命令語句複雜結合來達到效果，然而卻少有人能明白《魔法使之夜》中的演出是怎麼做到的（一說是開發人員魔改了所使用的遊戲引擎）。所以，《魔法使之夜》的演出已經遠超過了行為這個範濤，變成了藝術。


第二、是極具想象力的演繹方式。此話怎講？那我們不妨從開頭一個一個看看它的演出亮點。首先，《魔法使之夜》的開頭，我想諸位玩過的觀眾應該都不會忘了，雖然劇本上全部都是動作、天氣、心裡等描寫，沒有一句臺詞，但他的視聽效果卻是極為擴張的。通常型別的的GAL作品都會採用一個視窗，一個場景的畫面構成，當然也有這種插入分鏡式的構成，也有像是有「打電話」這樣的劇情發生時，對場景進行分割來達到立體感。



而《魔法使之夜》中這一段的畫面則超脫了這種拘束，如果自己造詞形容的話應該是單視窗多視角鋪設，這樣的演出效果更數學上學的三檢視比較像，如果僅從前面看感覺是平的，那就從多個視角看，來增加立體感。



同樣讓人驚豔的還有聲效，從圖中就可以看出必然會有雨聲，但細節遠不止如此，車子開過的飛馳聲和路邊水灘飛濺的聲音、以及雨水落在雨傘的聲音。多視角鋪設加上極具細節化的聲效，如果還能有詞語來形容的這個場景的話，那只有身臨其境去駕馭了。

除去這顆Galgame業界史上最成功的搖錢樹，另一個看似比較冷門（指在國內）的作品，更是在演出上無所不用其極，它就是被日本御宅們奉為「屹立於人類歷史兩萬餘部Visual Novel（視覺小說）頂峰的至高傑作」的《Muv-Luv》。



這部十多年前的作品，影響了不計其數的創作者，至今我們依舊可以從各種各樣的作品中看到它的影子。《進擊的巨人》的作者諫山創在訪談中坦言：「不得不承認，《進擊的巨人》是抄襲了《Muv-Luv Alternative》才創作出來的，真的十分抱歉，因為受到的影響實在是太大了。」



《Muv-Luv》系列藉助rUGP引擎，革命般的捨棄了傳統演出形式，在遊戲中加入分鏡意識，扔掉了文字框，將文字以電影字幕的形式放置與畫面之中，使用鏡頭語言和蒙太奇的連線來講述故事。



通過鏡頭設計，在實現鏡頭感的同時，以全立繪進行演出，既保留了AVG遊戲的文字特色，使得玩家既可以通過獨白感受到主人公內心的想法，又可以通過手上的滑鼠控制閱讀節奏。



你可以看到主人公視線的移動，人物對話時撥出的白氣，背景人物的走動軌跡變化，被淚水打溼的畫面效果。聽到因為角色移動帶來的遠近變化和聲道變化。主人公闡述自己的觀點時，角色們也會做出傾聽的反應。



很難想象這樣的效果是出自一款06年的遊戲，其表現力已經遠超一般視覺小說，直逼互動電影。即使放在今天，也是一個超越規格的存在。

文章寫的較長了，再多說其實也說不完，因為演出這種東西是比較細節化，同時還充滿創造力的內容。和前面說的一樣，演出做的一般只能說是「行為」，做的好了就成了「行為藝術」。行為是人類共有的，藝術風格卻是個人的，所以精彩的作品各不相同，糟糕的演出千篇一律。並不是說照搬《魔法使之夜》的就是好的（可能也沒人搬的了hhh），完全流水賬的敘事就是差的（《muv-luv》前兩部鋪墊作品實在推得我想打瞌睡），但那些優秀的作品，都實實在在地表現出了作者的思想與才華。能夠予玩家以共鳴，讓玩家沉浸其中，然後享受這種由各種要素共同呈現出的「美」的作品，才能突出重圍，在Galgame歷史的長河裡獨樹一幟，獲得屬於自己的一席之地。

該系列的下篇，同和君主要想和大家聊一聊Galgame中各類要素所組成的「通感」對整個作品的影響，比如《美少女萬華鏡》系列，八寶備仁畫師獨特的偏歐美畫風CG，加上優雅深邃的BGM，與文學系的敘事風格相輔相成，各種元素交織縱橫、高度統一、共同作用，組成了一幅誘惑力破螢幕、官能性極強的慾望浮世繪。



為何UI的紋理能影響整體的情緒表達？

如何設計轉場來把控故事的節奏？

「整體認知」是如何潛移默化玩家的心理？

同和君和小夥伴們將繼續探索Galgame的各種演出效果與表達方式，並結合視覺傳達相關的知識，與大家一同深挖文字冒險類遊戲的魅力~

作者：同和君Hocassian  
來源：ACG批評
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/8kkcUzSHKJcWa-JRr8LZ9w