天美F1燈光專家：次世代光照將怎樣影響遊戲？

答者：Steven Rhee，天美 F1 工作室燈光專家

大家好，我是 Steven Rhee，韓國人，是一名座標北美的燈光美術（Lighting Artist）。個人曾在 EA 和動視等公司任職，積累了 15 年的遊戲光照設計經驗，目前加入天美洛杉磯工作室，從事 AAA 專案研發。我不懂中文，所以請天美同事幫忙翻譯，給大家分享一些我的看法。

大家也許已經注意到，中國遊戲廠商正在全球各地成立工作室，招募當地的 AAA 人才。在我看來，這本質是研發全球化的必然趨勢，而且西方早就開始了。

過去十年，遊戲已成為當前科技領域最關鍵，最具創新能力的行業之一，為全球近 20 億人提供了極具沉浸感與驚豔感的娛樂形式，也讓“娛樂產業（Entertainment Industry）”這個詞不再限於指代好萊塢和電影。

隨之而來的是，遊戲研發的規模在不斷擴大，尤其是對 AAA 級遊戲而言，幕後成員往往超過上千人，需要多個工作室合作開發，才可能將遊戲在規劃期限內完成。早在許多年前，Rockstar Games、EA、育碧等廠商就已經開始在本土之外佈局研發團隊了。


經過長時間的積累，不管是從中國市場還是全球市場看，中國遊戲研發進展迅速。面向全球市場，中國遊戲行業自然向著 AAA 遊戲研發領域擴張。遊戲公司也在通過全球化研釋出局的方式擴充人才池，提升團隊多元化程度，來建立自己的競爭優勢。

在個人層面，我認為研發人才加入新的開發環境是件很正常的事情，特別是受到資源、能力、決心的吸引。比如我，在跟天美接觸中沒有過多猶豫，我覺得加入天美會極大地幫助我個人的成長。

全球協作研發和團隊多元化

我曾在 EA 和動視工作，負責多款遊戲的光照效果，包括《星球大戰：前線》以及《麥登橄欖球》，《戰地》和《極品飛車》等系列。

其中的 13 年裡，我一直都是《麥登橄欖球》系列的燈光主美，因此與 EA 上海工作室有過多年的協作研發（Co-dev）經驗。


協作研發有不少優勢，比如說不同時區的同事可以互相協作，24 小時接力開發，縮短專案週期，並在交流中提升技能。當然跨語言溝通是對效率不小的挑戰，建立一個真正全球化的研發工作室，需要時間和方法的沉澱。

我覺得研發全球化不僅僅是一種專業領域的分工與合作，更是一種交流新點子、文化與知識的過程，融合成一種新的文化形態。雖然制訂可行的專案規劃很重要，但我認為大家一起探索和分享新方向也是件很有意義的事情。這也是為什麼，多元化的團隊構成、不同背景的想法，本身就帶來了新的生產力。畢竟我們遊戲行業，本身就是做的創意的事情。

這段協作研發經歷，以及我從中獲得的成長，是促使我加入天美洛杉磯工作室的原因之一。和天美全球研發資源聯動，特別是跟中國的天美 F1 工作室協作研發，對我來說是一個非常有吸引力的新挑戰。

目前，我負責通過 LookDev 協助團隊在遊戲裡呈現出逼真的光照效果，並基於虛幻引擎 5 搭建光照管線。當然了，這個工程量很浩大，但能夠在非常早期參與並影響天美探索次世代遊戲的程式，我感覺很幸運，也對專案和團隊抱有許多期待。

探索次世代光照

多年來，圖形技術已經有了質的飛躍。虛幻引擎 5 中的 Lumen 和 Nanite 兩種新技術帶來的革新，會讓下一代遊戲開發者發揮出無限想象力。讓包括我在內的許多開發者都感到精神一振。

注：Lumen 是一種全動態全域性光照和反射解決方案，能對場景變動和光源變化作出實時響應，無需專門的光線追蹤硬體；Nanite 是一種虛擬微多邊形幾何體系統，可以高效能地渲染出海量面數的高精度場景。


以往，大家很容易忽略遊戲裡的光照，或很少注意光照的細節，但隨著技術和硬體裝置的快速、持續提升，以往的光照效果已經無法滿足玩家的需求，大家都想要更好的視覺和遊戲體驗。

作為遊戲的一個重要元素，光照不是“照亮畫面，讓玩家能看清場景”這麼簡單。場景中的光照可以激發玩家的情感，講述故事，還能起到引導的作用。


光照的變化會營造出不一樣的遊戲氛圍和基調，動態影響玩家的情緒與感受。


除了氛圍，好的光照也能在無 UI 化的情況下，幫助玩家識別場景中的目標與風險，指引方位和辨別所處位置，讓遊戲更有沉浸感。


光照效果越是逼真，上述效果也越是出色，這也將是決定次世代遊戲場景的影視級表現力的一個關鍵要素。

在日常工作中，燈光美術要和團隊一起收集參考素材，規劃管線，並驗證不同光照方案來為玩家提供更好的體驗。在概念驗證階段，燈光美術要考慮玩法、美術和效能等因素，平衡好色彩和飽和度，呈現出可信的視覺效果。


出於保密原因，我還無法分享自己當前的專案與成果。但在新技術加持下，次世代遊戲開發者將能夠更充分地發揮自己的想象力，實現過去受限於工具而未能滿足的夢想。作為燈光美術師，我感到很興奮，天美也給了我機會，充分探索這些最前沿的可能性，並且我們也取得了不錯的進展。

燈光美術的自我修養

在未來的遊戲研發領域，燈光美術將是一份很有前景的工作，而 Lumen 與 Nanite 等新技術的應用，也將帶領遊戲的光照表現去到更高的水平。

受限於篇幅，我只簡單分享一些個人心得。

有句老話是，"勿忘初心（Have the same mindset you had when you first started）"。

我從小就喜歡那些好看的電影和好玩的遊戲，也熱衷於觀看它們的幕後花絮，因為這能讓我瞭解到影片和遊戲的創作過程，還有每個參與者所做的貢獻。

在最初瞭解到 3D 美術的職責後，我就夢想能投身這個行業，做出一番事業。因此，後來我就去了舊金山藝術大學，攻讀視覺藝術碩士。

畢業後，我進了一家小公司，經常要趕工期，還得兼顧好幾個專案。那算是我職業生涯裡最艱難，也最多自我懷疑的時期。

那個時期我攢了不少遊戲開發經驗，當時的美術總監注重培養我的觀察能力，讓我可以觀察到日常生活中很多一般難以注意到的東西。我漸漸意識到，電影和遊戲之所以看起來那麼美，主要得益於光照效果和動效技巧。因此，我決定專攻燈光美術這個方向。

燈光美術從業者要既懂程式，又懂美術，懂得如何用引擎生成遊戲場景的光照效果。

當你練就一雙善於觀察的眼睛，你可以用敏銳的光影感知，去增強遊戲場景的氛圍、基調和深度，通過調節不同元素讓光照儘可能呈現出真實世界的觀感，比如說呈現特定的天氣，或一天裡的某個時間段。

而現實世界本身就是光照和寫實效果的最好老師。如果你希望從事燈光美術這個職業，我建議你別老坐在電腦跟前，出去走走，好好感受這個世界。其他人能教你的，都不如自己體會來得深刻。

"為什麼天空是藍色的？"

"為什麼日出和日落都有這麼好看的暖色調？"

如果你用心去觀察現實世界裡光最本真的形態，絕對會受益匪淺。


我建議大家在日常中儘可能尋找創意，為自己建個視覺素材庫，對現實光照的現象和原理都保持好奇心。

你也可以花點時間去折騰攝影裝置，研究不同的鏡頭視角和色彩搭配。攝影還是值得一學的，因為它能讓你重新理解你的“眼睛”，理解光影和構圖，還能幫助你在技術層面上理解，遊戲引擎是如何設計出來的。


這是我 15 年來一直的做法，也會繼續堅持下去。我也很幸運，目前在天美的工作賦予了我很大的創作自由，能與世界各地的同事一起朝著共同的目標努力，創造一些美好的作品。


來源：TiMi Club 天美俱樂部
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/0kCBuk2de3316Isf2SIi-Q