中日合作的《泡沫冬景》，到底是哪吸引到了我

初見《泡沫冬景》的宣傳圖時，我腦海中有一絲不屑，“又是一個聖人惠”，因為從宣傳圖來看，遊戲的女主和《路人女主的養成方法》中加藤惠過於相像（服飾色調和搭配、髮型、臉型等）。

所幸朋友幾度推薦，才決議嘗試，於是便有了這篇小文。

由於是一款常規的文字冒險遊戲（互動小說），從玩法上很難做出說明，因而此處從遊戲敘事的角度出發，簡要分析《泡沫冬景》。

矛盾的塑造

《泡沫冬景》將故事設定在20世紀80年代末的日本，講述了在那個經濟泡沫尚未崩潰的時代，繁華之下小人物的故事。

為了避免過多劇透，這裡對故事本身不多著筆墨。從故事本身來說，《泡沫冬景》擁有一個較為規範的劇本。

羅伯特麥基在《故事》一書中展現了這麼一種故事的創作原理，簡單總結，即主人公在不斷的對抗矛盾中獲得成長，最終實現目標。


在這一原理下重新審視《泡沫冬景》的故事結構，則會發現其設定基本按照這個程式。

男主人公的目的（慾望物件）是存錢考大學（尋夢），而女主則是逃離自責、為妹妹存錢治病。他們都採取了第一步行動，前往東京尋找工作。

但在尋找工作的初期，他們就遇到了期望和結果之間的鴻溝：現實、工資、住宿等等。

與此同時，衝突（矛盾）形成，語言、溝通的衝突、追求和現實的衝突等。

和妹妹的共處是他們在解決衝突的第二行動，繼而遇到進一步的鴻溝：妹妹的心臟病。此時風險也逐步增加。

在不斷和衝突的對抗和跨越鴻溝中，男女主實現了自我成長，男主找到了更加實際的夢想，而女主也最終獲得了幫助，更靠近故事的終點。

不僅僅是這條主線，在刻畫老闆和其女兒（兩位重要配角）時，亦是按照這樣的思維，不斷強化衝突和解決矛盾，最終使得兩人得到“救贖”。

上面只是一種分析的視角，事實上，《故事》中的諸多原理在遊戲中都有所體現。當然，遊戲敘事和電影、文字等敘事方式有較大的區別，不過文字冒險類遊戲本身偏重劇本的把握，又被稱為互動小說，因而從邏輯上二者趨於一致。


細節的刻畫

而作為文字冒險遊戲，《泡沫冬景》的文字遊戲玩的不亦樂乎，這些或提示了故事的內容，或暗含了某種情感的表達，在音、畫的互動中，這些或多或少的細節，成為《泡沫冬景》和傳統小說的區別點，使得遊戲更為立體。

比如標題“泡沫冬景”可以讀出多種含義，其一是經濟泡沫下的冬日之景，此處景非傳統意義上的客觀的風景，而是“風景之發現”（柄谷行人在《日本現代文學的起源》中的論述）中帶有情感色彩的風景；其二是故事發生的舞臺，經濟泡沫中的東京（諧音）。

不過，如果在看完遊戲劇情（中文版）之後再回來審視這個標題，會意外的注意到之前可能被忽視的英文標題“Christams Tina”，而其中“Tina”便是貫穿遊戲的主線。

雖然文字並不華麗，但簡單的幾個字，足以成為理解故事和深化情緒表達的宣洩口。

在細節的刻畫上，遊戲中通過圖文的協同提示了諸如故事情節等有趣的內容。

比如，在講述男主高考落榜、在餐廳工作的回憶時，背後電視中“邁克傑克遜中國行”的字樣，同故事中後期男主對“邁克傑克遜”的喜愛和對“霹靂舞”的熟練形成了巧妙的呼應關係；在男女主獲得工資時，圖片展示出來的紙鈔上，赫然幾個大字“日貓銀行”也顯得分外有趣……



這些圖文的互動，讓不同的表現形式之間形成了恰到好處的互補，使得故事的形象塑造、背景介紹更為完整。

不過，從細節上，遊戲中也有一些需要指摘的地方。

比如在女主初到東京時已是年末的冬季，然而圖片中部分女性則身著夏季的服飾；再比如，氣溫極低，但部分場景的環境完全沒有變化，樹葉、草木，依然綠意盎然……

雖然出於素材重複使用節約成本的考慮，這些細節誤差可以忽視，不過一旦深究起來，則是需要改進的地方。

時代記憶下的情感表達

不過，僅從故事本身分析，《泡沫冬景》的確不能算是一個出色的遊戲，其之所以吸引人，筆者認為是故事在時代背景下所具備的情感表達。

20世紀60年代前後，日本迎來了經濟高速增長的時期，70年代，社會上更是盛行“一億國民皆中流”的論調。1979年，傅高義通過《日本第一》一書，向西方社會展示了日本戰後經濟發展的成功模式，成為當時理解日本發展的重要視點。

到了80年代中後期，日本經濟規模空前膨脹，股市上揚、物價低廉，甚至一度達到“買空美國”的程度。而這段所謂的泡沫經濟便是《泡沫冬景》的大舞臺。

在這個時代，消費主義充斥社會，日本的自豪感、大國意識也隨著經濟的發展而不斷上漲。

然而這樣的光景下，暗含著日本經濟崩潰的前兆。地區不平衡，以東京都為中心的都市圈的擴大促使大量追夢者前來，製造業開始向外轉移、終生僱傭制逐漸瓦解，但與此同時採用“掩耳盜鈴”的方式來忽視其問題（以針對已婚女性的福利體系來刻畫就業率的假象）......

在這種表面膨脹的泡沫下，來自中國的男主和來自日本鄉村的女主不約而同的前往東京“尋夢”。

《泡沫冬景》通過很多時代獨有的符號展示了這個時代的記憶，卡拉OK、BB機象徵著消費主義和工業製造水平的興盛，來自中國的“炒房客”則表現出來當時地產的虛火。

而打工潮也是那個時代日本的真實寫照。70年代初，各類地區性軍事衝突緩緩停息，這個時期，迫於大國壓力和自身的自豪感，日本開始接受包括難民在內的外來人口。

到了90年代，日本外國人已經大致可以分為印度難民、中國歸國者、通過演出簽證入境的菲律賓等亞洲國家的女性、通過旅行簽證入境但沒有正規在留資格的南亞和中東勞動者、歐美商務人士。

於是在遊戲中便可以看到這樣一幕，男主跟隨老闆前往風俗店，進去之後才得知，店中的服務人員多數來自菲律賓、南亞一帶。而關於男主自身，其具體是旅行簽證還是工作簽證尚不明確，不過鑑於當時日本經濟的發展和對外國勞動者“睜一隻眼閉一隻眼”的態度，造就了遊戲中那種外國勞動力多的狀態。

這些符號部分是屬於那個時代的特徵，同樣也是這些符號，構成了那個時代衝突的舞臺。

不過，其中部分也和巨集觀歷史產生了些許錯位。

比如，基於50年代的槍支管理措施，日本對於槍支的管控非常嚴苛，即便是警察也很難在下班之後配槍，而“黑社會”在樓前的槍擊行為更是難以發生。

再比如，1971年銀座的麥當勞1號店中，漢堡僅為80日元一個，最高時，也僅漲至210日元。與此同時，日本當時的薪資乎於300萬年薪（1300日元/小時）也尚低的水平（小熊英二《平成史》）。

但是對於如今的大眾而言，很多錯位的符號，恰恰構成了其對於一個時代認知的骨架。同時，這種“超現實”的符號，從故事性的角度上，拉大了主人公和時代的衝突，從作品本身來談，更有節奏的塑造出小人物在歷史洪流下的悲歡離合。

能夠傳遞出來內容的作品

從劇本來說，《泡沫冬景》可能並不是那麼的出色，在一眾AVG中，它也僅僅停留大眾水平。

但是，在矛盾的塑造上，這種時代洪流和時代對抗的人物之家安的矛盾、作品內外中日文化的交錯，成為《泡沫冬景》吸引人的地方。

換句話說，正是有了這些矛盾，它才能夠有所表達，也正是基於這種大眾記憶中的時代背景，這“反抗”才顯得更有意義。

來源：遊戲老虎報
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/owBZ8nVqWMPkh4l8xjBqgA