場景製作環節總是效率低？詳解場景製作初期的規劃思路

以下文章來源於網易雷火藝術中心 ，作者雷火藝術中心

一個高效的場景製作初期的工作流應該是怎樣的？

前言

平時工作中經常會遇到很多從事場景製作的同學，他們對於自己的職業方向及工作內容都會有很多的困惑。包括技術和工具也在近些年不斷革新，在這個急速變化的過程中，也會有很多共性的問題逐漸在團隊中暴露出來。這些困惑和問題，輕則可以讓團隊士氣受挫，重則可以導致專案推進受阻。那麼我們應該如何去應對和解決呢？我會在這篇文章中進行分析，並透過一次模擬實戰，分享一些我個人的經驗。

常見問題

首先，我們先來盤一盤常見的問題有哪些。只有直視問題，才能真正有效地解決它們：

概念原畫設計的細節不清楚，作為製作的同學不知道要做成什麼樣，需要原畫再細化一下。但另一邊，概念原畫的同學又覺得自己的設計意圖已經表達得很清楚了，並且提供或標註了一些參考圖，不知道製作的同學為什麼不能根據自己的理解發揮一下？

製作的同學在製作物件或進行場景編輯的時候，經常會說這裡沒有原畫，需要原畫設計一下。但另一邊，概念原畫的同學也會有困惑：氛圍及主要物件都已經設計過了，為什麼還需要這麼多並不重要的設計？

場景製作的同學希望可以更早地參與場景設計討論，但在設計初期討論開始的時候，又對討論內容無從下手，不清楚在場景設計方面需要在前期關注些什麼。

無論是有一定製作經驗的同學，還是剛剛畢業的同學，都會把做地圖編輯作為一個目標，但是卻不知道從何開始；或者在接觸之後發現，自己對於過程以及最終效果缺少掌控能力。

很多同學學習了很多軟體，但是發現對於最終效果的提高並沒有太多幫助，還是無法做出漂亮的作品。

看了很多優秀的作品，但是當心血來潮想去做一個很棒的作品時，往往在開始不久就放棄了，原因是短時間內始終看不到效果，認為自己能力不夠。

習慣性地直接執行上游設計環節所產生的結果，但在執行後發現結果並不好，或者始終覺得設計方面沒有把內容給設計完整，從而影響製作效果。

......等等。

列舉了一些比較常見的問題，那麼接下來我們就來分析一下，為什麼會產生這些問題。

問題分析

對於上述的問題，我會分為個人能力以及團隊協作兩個方面來進行分析。首先，我們先從個人能力方面來看。

個人能力方面：

平時的觀察積累程度，直接決定了表現程度。

首先，沒有見過的事物，是無法表達的；其次，沒有仔細觀察分析過的事物，是無法合理重構的。這就是為什麼我們總是說參考圖非常重要！因為，當我們做每一個物件或進行地圖編輯的時候，都需要透過圖片來完善各種資訊，這些資訊包括：結構，材質質感，顏色，光影，環境氛圍，輪廓剪影等等。有時候當我們腦海中有一些殘存的影像記憶，或者一些模糊認知理解的時候，會容易直接憑自己的感覺去理解詮釋，因為這是人的惰性使然，這是個普遍現象：我認為我知道這個東西，我幹嘛還要費勁去找參考圖，直接憑著印象做不就完了？但在做之前，還是得捫心自問一下自己，是否對自己所要做的物件或者環境有足夠清晰的認知，是否做到了去認真瞭解一下它的背景或者原理。

雖然各位看我寫的這些，可能覺得是一堆廢話——找參考還不知道嗎，這還用說麼？但我要告訴各位，在我的工作中，即便時不時強調參考的重要性，我在做反饋的時候，說的最多的一句話還是：“再找些參考，這個結構/材質質感在現實中不是這樣的”。為什麼會這樣？因為參考找的對不對、夠不夠、找的時候用沒用心去觀察思考，有沒有在這個過程加入了設計元素，這些都是決定參考圖是否有用和有效的因素。所以說，平時生活中的觀察積累越多，思考越多，蒐集參考圖的效率也就會越高。

對於設計思維的鍛鍊，以及一些設計理論及理念的瞭解。

這裡所說的設計，簡單點說，就是為了目標效果進行的合理化創造。我們現在常說，在製作過程中我們需要進行一些二次設計，這個二次設計，就是將概念原畫影像上不清晰的筆觸或者畫素所表達的結構，在三維模型和貼圖上進行合理清晰的表達，這個過程就是一個合理化設計的過程。所以，這個能力項也是爭議最多的部分，因為會涉及到工作時長。

很多製作同學認為，這部分工作內容，製作的同學沒有原畫的同學擅長，原畫的同學應該會更快地找到合適的參考圖進行設計。這裡我不想武斷地對這個觀點下對與錯的結論，但是我會對持有這部分看法的同學說：第一，你缺乏上一條我所說的觀察積累；第二，你需要好好思考一下個人的職業發展了。

為什麼這麼說？首先，作為三維製作人員，對於模型貼圖表現上的優勢劣勢應該更加清楚，即便你可能給不出漂亮的設計，但最起碼應該給出專業上的建議；其次，我懷疑你在本能性地甩鍋，如果做不好就是原畫設計的不清楚，或給不出更清楚的設計；第三，習慣性持有這種觀點的人，我認為你不適合做研發，因為你缺乏解決問題的思路，也就是缺乏設計思維——設計的目的就是為了解決問題，如果沒有問題，我們幹嘛還要去設計？試想一下，如果是做個人作品，請問你去向誰要設計？

學習應該以解決問題或完善自身知識儲備為目的，不應該是為了追趕潮流或獵奇。

隨著軟硬體技術的飛速發展，優秀的軟體越來越多，可以說層出不窮。很多同學看到新軟體或者新版本的一些功能好用，就會去嘗試瞭解——這很好，但千萬不要本末倒置。工具就是工具，是為目標效果服務的。組合成工作流、提高效率才是核心，否則就是拿著金磚釘釘子，那這金磚和土磚有什麼區別呢？

積累藝術理論知識，提高審美鑑賞能力。

這又是個很寬泛的命題，但也是個繞不過去的障礙。我們不得不承認，藝術感受是天生的，每個人都不同，有過分好的，也有過分差的。不過，如果是美術向的同學還能在這看我寫的東西，說明藝術感受都是沒問題的，至少是平均值往上的。既然天賦型的鴻溝無法逾越，那麼理論上的學習就是來幫助我們檢測結果，增加我們對於最終效果掌控能力的最有效的手段。優秀的影視、繪畫、遊戲等作品都是我們的學習教材，相關的一些分析解說，只要想找，一般都可以找到。但是如何將這些知識應用在實際的作品上，就需要在大量的實踐中去驗證，從而再進一步地形成理論。

OK，說完個人層面，我們再來看看團隊協作方面。

團隊協作方面：

上下游環節是否瞭解彼此工作的基本流程及思考方式。

這是個很關鍵的點，這也是我們在選擇介面人的時候，一定會去考量的指標。很多時候，我們都希望自己負責的部分可以做的非常好，但是，當一個團隊共同去打造一款產品的時候，各個模組都是為最終效果來服務的。相互之間的優勢與天花板，既相互成就，又相互制約。如何讓彼此都能發揮長處規避短處，是需要深入瞭解，相互協商才能達到的。

溝通環境的創造。

我們都希望自己的想法被聽到、被尊重，我們應該努力創造一個可以暢所欲言的團隊。如何做到？我的經驗是：作為主管要有擔當，要能撐起一個交流的空間，任何討論的結果都要由主管來判斷是否執行，並對結果負責。如果將這個執行結果讓提出想法的人來負責，那這個團隊最後的結果很可能是：無人發言，不做不錯，死氣沉沉。

建立信任。

信任是團隊工作的核心。在工作上建立信任的基點，以我自身的觀察與實踐來看，就是專業能力的展現。協作中的信任度數值，就是在一次次的高品質交付中逐步提升的。簡單點說，就是靠譜！信任是雙方共同促成的，每一次合作的良好結果都是建立信任的基石，但是，只要有一次單方面的不靠譜，就會讓信任度直線下降。所以，希望大家認真對待來之不易的信任，多以共同目標來思考問題，不要狹隘地只站在自己的角度去看得失，因為共贏的結果是翻倍的。

綜上所述，優秀的個人能力可以有效保障團隊的實力，而健康的團隊則可以讓大家更好地發揮個人優勢。這是個良性迴圈的理想狀態，不過我相信，在實際工作中，一定不會這麼順利。所以接下來，我們就看看如何去解決這中間的一些阻礙。

解決問題

從上面提到的問題可以看出，人是一切的關鍵，每個人的專業能力和工作經驗，都對結果有著重要的影響。而消除這些問題最有效的手段就是建立標準、確立流程、執行規則：


上圖是目前我在專案中制定的階段規則，主要分為三部分內容：

策劃設計概要與美術視覺指南。

這部分的核心是要明確設計目標和視覺目標，並且在策劃和美術層面達成一致，即統一的並且符合世界觀設計的視覺共識。

正式製作開始前的設計內容同步會議。

需要與這個關卡製作相關的重要參與人員全部到場，瞭解設計目標，同時討論可預見的實現難點或設計疑點。如果爭議過大，返回上一步，如果問題不大，則開始制定初步的階段目標。

開始場景的正式製作流程。

主要分為五個階段：一個策劃製作階段，主要確定核心路線及玩法，根據第一部分的目標，給出大致的路線結構；四個美術製作階段，由大到小，由少到多，由粗到細，由簡到繁。越是前期的步驟，越是要控制好大的輪廓比例、光影及色塊，做好核心資產的規劃，切忌盲目堆數量。

為了比較直觀地展示這個流程，我會結合一個小場景來做模擬說明。雖然從構思到執行都是一個人，但是當我們將一個人看成一個團隊，將步驟投射上去，理論上是一樣的。試想一下，如果一個團隊協作就像一個人工作那樣順暢，那真是理想中的完美狀態，不是嗎？所以，建立規則流程就是為了保持統一的思考邏輯，透過規則排除干擾，讓我們保持在同一個頻道上。

1.前期準備

設計概要：

環境描述：地點發生在一個酒吧型別的場景，有一些美式懷舊的設計元素，氛圍相對昏暗，希望可以在看似平靜的環境中，感受到一些詭異，危險與緊張的感受。

功能：獨立的線性敘事場景，玩家可以在場景中尋找一些線索，可以與一些劇情物件以及NPC互動，並且會觸發劇情動畫。

風格：寫實風格場景，時間線是現代。

美術視覺指南：

單單隻考慮酒吧元素可能會有些限制，既然是酒吧類的場景，可以考慮加入相關元素，豐富視覺變化的趣味和多樣性。

燈光佈置要有趣味性，光影對比需要比較強烈，強調緊張氛圍感，同時整體明度需要偏低，留出一些暗區為加強神秘感，增加危險與詭異的感受。

基礎的材質光滑度需要區分明顯，基礎色相傾向需要明確。

結合以上兩個方面的資訊，我們需要找到關鍵的視覺目標（Key Art），透過明確它來作為基礎，並圍繞這個視覺目標去收集其他視覺資訊。


上面這張圖片是我透過各種網站途徑（下面會講到），找到一張比較有趣的照片。這是個檯球吧，硃紅色的燈光給人一種詭異的感受，明暗關係也接近我所希望的目標，設計風格帶一些復古的調子，同時加入了檯球主題；天花板的天窗光線不是我們需要的，需要去掉。金屬燈罩，檯球桌漆面與臺尼，地板，牆面及牆面上的裝飾畫上的玻璃，這些材質的對比層次比較豐富，能夠很好的拉開每個物體的之間的光滑度。可以去設定的可互動內容空間足夠，同時可調整的燈光設計空間很大，可以為後續的劇情及環境營造很多戲劇性的效果。總體上來說，這是眾多參考圖中，非常符合我想法方向的一張，所以選定它作為關鍵性視覺參考。（注：一般在專案中，這個Key Art我們會透過概念設計去完成，這裡主要為了模擬說明，所以就用這張照片作為主要的視覺目標。）

2.找參考

當我們確定了關鍵的視覺目標後，我們需要更多的參考資訊來完善設計想法。找參考的核心目的就是逐步合理化設計目標的過程，平時在專案中會更多地應用原畫設計，同時再輔以大量的照片參考資訊。下面我就先來說一下我個人對於找參考的一些思路和理解，我主要從三個方面入手：

a.獲取目的：

在找參考的初期，最重要的就是明確找參考的目的是什麼。一張高匹配度的參考圖，可以非常有效地解決問題。我個人大致把參考分為三類：氣氛構圖類、結構類、材質類。一定要在合適的階段找匹配的參考圖，這樣才能有效地推動設計實現；否則就會事倍功半，找到的參考圖反而會誤導自己。

b.獲取途徑：

Google Image：https://www.google.com/imghp?hl=EN

Flickr：https://www.flickr.com/

Pintrest：https://www.pinterest.com/

Behance：https://www.behance.net/

Artstation：https://www.artstation.com/

關於獲取到的參考圖，這裡也分享我一些我自己的理解。像Artstation或Behance上的設計作品比較多，這些圖片可以啟發我們的靈感，提供設計思路。而Google Image，Flickr，Pintrest上能找到更多的原始素材，這在我們做寫實風格類專案的時候會很有幫助，因為這些原始素材能夠體現真實環境中的樣子，而不是被設計處理過的，有助於我們還原。

相信大家對Google Image，Pintrest和Artstation都很熟，而且簡單易用，這裡就不多做說明了；簡單介紹一下Flickr和Behance，Flickr是一個老牌的高階相簿，相簿使用者的素質很好，有很多專業的攝影師，可以很好地提高眼界，擴充知識面。不過它沒有類似Google和Pintrest那樣的圖片聯想功能，只能透過長久地使用自己去積累關注使用者，而且有些圖片不開放直接下載許可權，需要用到一些工具下載。而Behance目前是Adobe旗下的設計使用者社群，有很多優秀的設計影像，非常不錯，可以幫助提高審美，提升設計眼界，也有很多優秀的素材可以參考。

c.獲取工具：

PureRef：https://www.pureref.com/

Eagle：https://cn.eagle.cool/

Chrome Plugin：Fatkun：https://chrome.google.com/webstore/detail/empty-title/nnjjahlikiabnchcpehcpkdeckfgnohf?utm_source=chrome-ntp-icon

這些獲取工具可以幫助我們下載各種參考圖，相信其中有一些你們已經在用，所以這裡我就不過多介紹了。這些軟體用哪些、怎麼搭配，全看你的個人喜好。

走完上面的流程，你應該就能找到一些可用的參考圖了。把它們簡單做一下分類，作為後續製作的素材以及效果依據。


以上這些參考圖是根據關鍵性參考圖中存在的主要元素，從大量參考中，篩選出的一些比較貼近的方向。隨著工作的進行，更多的參考圖也會不斷地被新增進來。其實前期的這些參考圖非常關鍵，一定不要著急去盲目製作，多花些時間在參考的篩選上是十分值得的，這個過程可以幫助你理清思路。

在專案中，可以在這個步驟反覆和策劃團隊溝通，這樣可以在前期就明確很多視覺目標，避免由於前期雙方的模糊理解，造成後續的返工。一旦視覺目標透過，我們便可以將整體的設計方向傳達給所有參與制作的人員。一方面，可以在前期討論實現的可能性和風險；另一方面，可以讓大家明確後續視覺效果的方向，並圍繞核心目標去實現。

3.搭建場景

當我們明確了上面的設計方向之後，便可以開始著手搭建場景了。我們先在遊戲引擎（這裡以UE5為例）裡快速建立一個極低面數的場景，這個場景的主要功能就是確定空間尺寸，以及明確主要物體位置。在工作中，一般就是關卡策劃的白盒階段。

在白盒階段，我們的目標要儘量簡單直接：核心的碰撞尺寸，路線的距離，基本的核心構造，重要的互動位置等等。它只是一個簡單的小場景，我們用白盒來確定基本的空間大小就好。

白盒階段：



在白盒階段驗證結束後，我們開始快速地進入美術的灰盒階段。這個階段我們需要將空間具象化，只製作最核心的物件簡模，模型能夠概括基本的尺寸及形態就好，做最核心的物件單元規劃，做簡單的顏色區分。

灰盒階段：



當基本的空間比例，以及主要碰撞物體的位置都明確之後，接下來我們就要進入下一個階段：佔位模型階段，開始進一步做關卡資產的前期規劃了。

4.規劃資產

規劃資源的分類依據：

一般會從下面幾個方向去思考。不過，當製作階段的使用目標被考慮進來後，從哪個方面去思考歸類，還是應該結合實際情況綜合來看。

主題

如商場，倉庫，遊樂場，賭場，辦公室，碼頭，機場，超市......等等。

風格

如羅馬，埃及，蒸汽朋克，賽博朋克，廢土，科幻......等等。

類別

如建築類，載具類，武器類，道具類，植物類，山石類，雕像類......等等。

通用/特殊

通用類比較好理解，就是複用率高的，可以多關卡通用的型別。特殊類一般是指單關卡或某一區域的獨有物件，無法通用。

重要度分級

這種分級會影響資產的資源投入數量，製作優先度，製作質量精度等等，一般像場景中的核心焦點會是最高階別，然後高通用性的核心模組其次，之後就以此類推。

還是以檯球吧的場景為例，首先我們這個場景的主題/風格比較明確，那麼我們需要考慮的資產規劃，就要以體現可玩區域內的核心特徵為高優先順序。

這些核心特徵物件會分為幾種情況：

• 高複用率元件
• 唯一視覺核心目標元件
• 產生影響視覺輪廓剪影的元件
  

根據以上維度的考慮，我這裡會從一級開始進行重要度規劃，級別數字越大，重要度越低。

一級物件：



透過上面這張圖，我們可以很明確地看出，牆面（3種）、地面、天花板、檯球桌、檯球燈是組成這個場景最核心的幾個單元；同時，作為一個酒吧，那麼一定會有吧檯。雖然在主參考圖中沒有展現，但我們一定也要考慮進去。那麼，在最開始的規劃中，這些就是我需要第一批優先考慮設計製作的元件內容。所以，我們在初期會得到下面這些元件：


二級物件：



在確定一級規劃物件後，我們可以把比較影響視覺的二級物件做一個大致規劃。這類物件的特點一般是在三維空間中旋轉視角時，對輪廓剪影影響不大，但在一級物件的結構框架下，依附於一級結構，並且在面積上有較多影響的物件。

於是我們根據需要，將這一組元素進行元件規劃：


三級物件：

目前沒有做佔位模型，重要度比較低，因為不會太影響前期的視覺輪廓，所以可以後面再規劃。

接下來就可以將這些規劃好的物件匯入引擎，根據灰盒階段的位置及比例，結合主視覺的方向，開始進入到佔位模型階段（或叫代理模型階段）。這些模型不需要展UV，可以清晰表達造型方向即可，用最基本的顏色和質感去表現就可以，這樣我們可以在場景中得到大致的Drawcall數量，同時進行初步的燈光照明，得到大致的光影及色彩。

5.佔位模型階段

Default 模式：


Detail Lighting 模式：


Basecolor 模式：


Roughness 模式：


Metallic 模式：


同時我們可以利用目前這個階段的場景，除錯一些攝影機角度，來詮釋一些故事性的內容，或做一些快速的預演。如果有進一步的概念設計需求，也可以在這個基礎上進行更進一步的設計。下面我建立了幾個攝影機，利用構圖和景深來突出一些畫面重心。

部分攝影機角度：





至此，場景初期的一些基本思路及流程就差不多完成了，這個區段的流程就是用來驗證設計，並進行快速調整的。我們的主要修改及調整步驟都儘量在這個階段去做，在這個階段之後，就要逐步開始進入正式的生產環節了。到時候如果還有設計方向上的調整就會非常的麻煩，會造成很多資源成本的浪費，這一定不是大家希望看到的。

所以我一直比較強調，我們在初期如果可以進行合理的規劃，並能夠將預覽效果做充分的話，還是可以提供很多非常棒的方向的。有了這些良好的基礎，後面的步驟就只剩下完成了。做好質量並不難，難的是一開始思路混亂，不去做設計驗證就盲目推進。

結語

受限於篇幅，本文只是聊了聊場景製作的初期可能會遇到的一些問題，以及解決問題的思路和方法。肯定還有一些遺漏或者不夠詳細的地方，也歡迎大家討論交流。如果有時間，我也會繼續將後面生產製作環節的一些經驗也分享出來，感謝大家的觀看。


來源：網易雷火藝術中心