斷代10年，為什麼我們還是忘不了《寂靜嶺》？

再一次，“《寂靜嶺》迴歸”的傳聞，在國外玩家圈子裡甚囂塵上。

2022年5月12日，著名爆料人Dusk Golem用自己的推特賬號放出了幾張遊戲截圖，聲稱來自“正在開發的《寂靜嶺》系列作品”，且“來源確鑿可信”——緊接著，在所有人作出反應之前，來源賬號就撤掉了這些真偽尚未判明的資料。儘管並沒有確鑿證據指明引發刪除的“不可抗力”來自何方，但從Dusk Golem隨後公佈的“不再爆料”置頂宣告來看，施壓者顯然來頭不小，且傳聞本身也恐怕並非無稽之談。

於是，一個耐人尋味的事實就擺在了我們面前：


雖然名聲在外，但距今最近的《寂靜嶺》正統續作，是發售於2012年的《寂靜嶺：暴雨》。換句話來說，《寂靜嶺》幾乎完整缺席了整個PS4時代（不算某些衍生的DEMO遊戲），然而即便如此，時至今日，依舊有大批忠誠的《寂靜嶺》玩家對這個止步於十年前的經典IP念念不忘，每一次“《寂靜嶺》即將回歸”的傳聞流出，都能在評論區看到他們不知疲倦的討論，執念之深，委實不容小覷。

所以，讓無數玩家一往情深的《寂靜嶺》，究竟有什麼魅力？

寂靜的起源

1999年，初代《寂靜嶺》正式發售於PlayStation平臺。


和同一時期的PS平臺3D AVG（也包括ACT）競品相比，初登場的《寂靜嶺》，實際表現大概只能用“不過不失”來形容：

單說驚悚體驗，1998年上市的《生化危機2》顯然更勝一籌；只論遊戲性，同為1998年發售的《合金裝備》自然穩居榜首；至於人物造型的設定水準，有1998年的《寄生前夜》珠玉在前，大部分同期3D遊戲角色都要往後稍稍。


總之，單從遊戲質量來看，初代《寂靜嶺》的實際表現當然不是毫無可取之處，但要說到底能有多少令人過目難忘的劃時代內容，實話實說，恐怕不少經歷過那個時代的包機房玩家都要搖頭。

不過，儘管初登場的表現難稱驚豔，但《寂靜嶺》系列之後的發展，確實帶給了我們遠超預期的驚喜：


2001年，《寂靜嶺2》在PlayStation 2平臺正式發售。

憑藉全面進化的硬體支援，我們充分品鑑了“來自迷霧的未知驚悚”真正的滋味；“眼見不為實”的心理恐懼，配合更成熟的故事主題，讓早已習慣了《生化危機》B級片調性的廣大玩家耳目一新——從那個時候開始，“不僅僅是娛樂”的深邃解讀，就成為了整個《寂靜嶺》系列，最引人入勝的核心賣點之一。


有了《寂靜嶺2》打下的聲望基礎，《寂靜嶺》系列從此正式開啟了成名之路：發售於2003年的《寂靜嶺3》延續了初代劇情，既滿足了老玩家“主線迴歸”的期望，也憑藉出色的氛圍渲染讓2代入坑的新玩家直呼滿意；發售於2004年的《寂靜嶺4：房間》則是選擇了類似《寂靜嶺2》的多元化風格，在系統方面有著不少改進，遭受爭議的同時，也讓更多人看到了這個經典系列進一步擴充的可能性。

在此之後，從2007年的《寂靜嶺：起源》，一直到2012年的《寂靜嶺：暴雨》，無論是前傳、重製還是正統續作，變革的基調始終和《寂靜嶺》系列如影隨形。儘管並非所有的改變都產生了預期中的成效，但無論如何變化，直到今天，“每個人內心深處都有一片屬於自己的寂靜嶺”，這種形似信條的一己之見，依舊是《寂靜嶺》忠實玩家內心深處不可動搖的原則信念。

所以，究竟是怎樣的核心，讓力圖求新求變的《寂靜嶺》，影響了一代又一代的玩家？

要回答這個問題，不妨讓我們回到《寂靜嶺》系列崛起的原點看起：

從《寂靜嶺2》，看《寂靜嶺》引人入勝的祕密

直白一點來說，《寂靜嶺2》引人入勝的內容核心，正是“凡人小事”。

和同一時期的同類作品相比，《寂靜嶺2》的主角既不是索利德·斯內克這種繼承了梟雄DNA的傳奇特工，也不是勞拉·克勞馥這種貴族出身久經鍛鍊的冒險英雌，身手甚至連里昂·肯尼迪這種初出茅廬的小警察都比不上；至於故事主題，既不是像《合金裝備》一樣孤軍深入解決核武器危機，也不會像《生化危機》那樣迎戰喪屍大軍逃出生天，更沒有《寄生前夜》的天馬行空腦洞（敵人是線粒體，屬實本格派的科幻設定）。在《寂靜嶺2》當中，我們看到的只有一個萎靡不振的年輕鰥夫，為了“調查”亡妻“去世”的真相，“孤身一人”來到寂靜嶺進行探索的故事，就是這麼寡淡。


不過，儘管開局平淡得讓人完全提不起幹勁（來自“亡妻”的信件？還能更老套一點嗎），但跳過開場動畫正式開始遊戲之後，撲面而來的詭異氣氛，依舊在最短的時間內繃緊了我們的神經：

陰沉的天空下，各種形態扭曲的怪物逐一從濃重的迷霧中現身，撲向手無寸鐵的主角——這就是《寂靜嶺2》帶給我們的第一印象。

武器當然是有的，但面對那些似人非人、甚至全然不存在生物合理性的異怪，木棍鐵管乃至手槍能產生多少效果，玩家自己都心裡沒底；至於“三角頭”這種刀槍不入陰魂不散的BOSS，更在第一時間成為了所有《寂靜嶺2》玩家的噩夢。


儘管室外場景並不黑暗，但放眼望去皆是濃霧，“夜半臨深池”的惴惴不安依舊拉滿；雖然可以通過便攜收音機傳來的噪音判斷是否有敵人接近，但這種嘈雜的音效非但不能讓人安心，反而會隨著怪物的逼近變得愈發刺耳令人心煩意亂——至此，迥異於《生化危機》系列血肉橫飛的“心理不適”，這種《寂靜嶺2》的核心主題，開始逐漸在我們面前展現出了真面目。

然而，孱弱的主角，簡陋的裝備，乏善可陳的戰鬥系統，以上這些都不是重點——在逐漸始應了這些明顯刻意為之的系統設計之後，大部分食髓知味的《寂靜嶺2》玩家，開始意識到了一個詭異的事實：

“既然玩得一點都不爽快，為什麼我依舊停不下來？”


這種“深感不適卻又無法自拔”的詭譎滋味，成為了吸引我們繼續體驗《寂靜嶺2》的核心驅動力。隨著劇情的推進，引人不適的寫實場景一點點剝落，逐漸被各種光怪陸離的超現實環境取而代之；在結識並告別了一系列出身平凡卻又橫遭變故、最終徹底迷失在寂靜嶺的NPC，通過隻言片語的提示解開無數謎題之後，呈現在我們面前的，是一個令所有人脊背發涼的現實：

《寂靜嶺2》真正的幕後黑手，登場於遊戲的第一個畫面。

真凶，竟是鏡中人。


由此一來，《寂靜嶺2》大多數看似不合理的設定，至少在邏輯層面上找到了解釋：

無論是迷霧本身，還是從迷霧中現身的扭曲怪物，都是源自主角心靈深處的投影；強大到不可戰勝的核心BOSS“三角頭”，本質上正是主角自身的寫照；至於貫穿遊戲完整流程、外貌酷似主角亡妻的某位核心NPC，根源同樣來自主角的慾望——說到底，呈現在玩家面前、包含現實與超現實雙重面貌的“寂靜嶺”，呈現的正是主角內心世界的白描景緻，因此結局走向是好是壞，自然取決於能不能揭露真相，以及能不能原諒身為真凶的自己。


平心而論，這種將“心魔”設定為核心主題的遊戲作品，在近代遊戲發展史上並不算罕見，但《寂靜嶺2》難能可貴的一點就在於，在主題昇華的戲劇理論層面，這部作品確實拿出了一點不尋常的成績：

一方面，我們很容易在那個內斂、懦弱、不堪忍受苦難重荷，最終釀成大禍、事後卻又不敢面對現實的主角身上或多或少找到自己的影子，與此同時，“尋找真相”的遊戲流程，也讓我們找回了重拾良知的道德感；然而在另一方面，《寂靜嶺2》的開發者絲毫沒有把“戰勝心魔”的主題視作兒戲——身為玩家化身的主角並不是堅毅無畏的英雄，即便在流程中遇見了眾多經歷創傷自我流放至寂靜嶺的NPC，但到頭來，這些受害者的命運，依舊只能由他們自己決定。


“身為凡人，他人的命運終究不是憑藉我們一己之力就能扭轉的；唯一經由我們選擇所改變的，唯有屬於我們自己的未來”——這種拋棄英雄神話、迴歸凡人的現實主題，正是《寂靜嶺2》乃至整個《寂靜嶺》系列，引人入勝的真相所在。

儘管乍看之下似乎有悖於“玩家主動性至上”的遊戲性基本理念，但事實證明，只要選擇合適的主題再搭配合理的表現形式，同時將最終選擇的自主權交給玩家，這種“不再萬能”但依舊深入人心的遊戲主題，買賬的玩家大有人在。

除了加強數值發福利，想要換取玩家的認同，還有哪些行之有效的手段？

《寂靜嶺2》給出的，就是一套相當不錯的另類方案。

難忘的《寂靜嶺》

儘管早已淡出主流遊戲平臺多年，但時至今日，《寂靜嶺》依舊沒有被玩家遺忘。

2014年，小島秀夫的《P.T.》Demo橫空出世，憑藉驚為天人的氣氛營造，立刻在諸多遊戲和社交媒體平臺成為了熱門話題；同時，這部試玩版遊戲“直擊心靈”的內容主題，更是讓無數驚悚遊戲愛好者發出了眾口一詞的讚歎：

“小島秀夫來製作《寂靜嶺》，還有這種美事？”

儘管在諸多“不可抗力”的影響下，由小島秀夫操刀的完整版《P.T.》估計只能成為遊戲行業的又一款“意難平”幻之傑作，但無論如何，這種“用自己的想象力嚇唬自己”的驚悚體驗，時至今日依舊深受玩家青睞，推動這種“自我剖析”遊戲主旨走向主流的《寂靜嶺》，更成為了不止一代玩家念念不忘的傳世神作——這就是“玩家到底想要什麼”最好的答卷之一，毋庸置疑。

“念念不忘，必有迴響”的《寂靜嶺》接下來又會走向何方，值得我們所有人駐足觀望。