JRPG結構設計思考——“故事”很重要，但最重要的是“扮演”

知乎專欄地址：https://zhuanlan.zhihu.com/p/263662160

前言

（本篇可以和桝田省治的JRPG戰鬥數值設計入門 一起看，希望可以幫助到正在做，或者打算做JRPG的小夥伴們）

這篇文章的契機，要從國慶期間的一場飯局說起。

在餐桌上，我和另外一個做獨立遊戲的小夥伴，聊對方剛剛發售的遊戲。

我認為他的遊戲作為JRPG，代入感太弱了。

但小夥伴認為：“美式RPG才強調扮演，玩家玩JRPG本來就是看故事的，所以故事寫得好最重要。玩家的體驗就是看一段劇情，再經歷一些戰鬥，如此反覆，直到大結局。”

話題到這裡，我是有些遲疑的，因為在我來看只要是RPG核心肯定是“扮演角色”，和到底是美式RPG還是JRPG沒關係。

但他總結的這套“劇情——戰鬥——劇情——戰鬥”的JRPG的迴圈，的確聽起來非常有道理，我一時半會兒不知道怎麼反駁。

乘著國慶假期剛結束的這股“不想幹活兒”的懈怠感還沒過去，我摸魚整理一下自己的思路，找到了一個我認為更加準確的迴圈，並整理成了文章。

購買RPG時的選擇標準

在我和小夥伴的對話裡，提到了“美式RPG”和“JRPG”的區別，這種萬年難題。

在這個視訊裡，通過梳理歷史闡述了美式RPG和日式RPG的區別，非常棒，推薦觀看！（地址：https://www.bilibili.com/video/B ... 7347362271993162040）

在我來看，如果想要這個結論可以指導開發，一定要找到一些決定性的因素。

於是我換個了角度——“如果你買一款美式RPG（或者日式），你比較看重什麼？”。

我自己很少玩美式RPG，虧公司裡有個美式RPG的玩家，向他請教了許多東西。

在他來看，他非常在乎“是哪家公司做的”。（他的這個答案還蠻讓我意外的）

原因在於，一個好的公司或者製作組，能將遊戲世界打造的非常生動，可以扮演的角色的型別也會更多。

總結來說“我可以更有深度的扮演一個，我想扮演的角色”。

但如果要問一個JRPG愛好者，會得到許多非常具體的答案，比如“人設”、“世界觀設定”、“美術風格”等等。

不過這些內容看似雜亂，但如果和美式RPG對比著總結，也有一個清晰的結論——“這個角色是我想扮演的”。

美式RPG給了玩家扮演不同角色的選擇，並且在遊戲中有所體現，而日式RPG是隻讓你扮演一種型別的角色，努力把這一個體驗做到可信。

也就是說，美式RPG和JRPG的區別根本不在於一個重扮演，一個重劇情。兩者的核心都是扮演。美式RPG是在“扮演自己”，而日式RPG是在“扮演TA”。

我所理解的JPRG結構

既然我是在“扮演TA”，我自然會去關注“人設”、“世界觀設定”、“美術風格”之類的資訊，確保這個TA是我有意願去扮演的。

也就是說，JPRG最重要的是“塑造一個玩家可信的主角”。

如果這個主角本身的設計無法讓人信服，“劇情優秀”就沒有意義了（不如寫成小說）。

在我來看，“劇情——戰鬥——下一段劇情……”的迴圈，應該是“提供動機——達成預期目標——過渡期——提供下一個動機……”。

下面我開始逐個解釋一下。

提供動機

如果玩過《勇者鬥惡龍1》的朋友，應該知道，那時候的勇者鬥惡龍是沒有劇情的，當然這和當年的技術和硬體限制，以及開發經驗有關。

不過《勇者鬥惡龍1》依舊非常有趣，遊戲不段給玩家提供下一個目標的線索，玩家帶著一份“解密”的心態，逐步達到目標。

這種“解密”的設計很重要，因為這是我“主動推動”的，當我開始主動推進的時候，我和主角之間就產生了“扮演”。

在我來看，這種“解密”變成了玩家的行為“動機”。我之前試玩《風來之國》的時候，感覺他們似乎還是使用了這種比較傳統的設計方法。


不過的確現在已經很少有JRPG這麼做了，但不意味著“解謎”沒有了，而是作為“隱藏要素”的一環（文章後半段會專門提到“隱藏要素”的運用）。

我整理現在JRPG，為玩家提供動機的三種方式。

• 劇情——通過解釋玩家行為的目的，提供動機
  

“劇情”的作用，在於告訴玩家為什麼我一定要做這件事情。

比如玩家扮演的是一個黑社會大哥，劇情讓玩家去消滅敵方派別，最後統治這篇區域，這樣的設計是合理的，雖然看起來不是很讓人驚喜，但對於“想扮演一次社會人”的玩家來說這就足夠了。

但如果玩家扮演的是一個黑社會大哥，忽然改行要做galgame了，那劇情就需要告訴玩家一個足夠的理由。

如果劇情說，只是主角單純的“興趣使然”，那麼這個主角真的必須是個黑社會嗎？當玩家有這樣的質疑時，代入感就會變差許多。

如果劇情的設定是因為組織裡錢不夠，感覺做二次元手遊特別賺錢，所以決定開始做二次元手遊，那一切就說的過去了，玩家也會覺得特別新穎，好奇後面的發展。

• 反饋——通過與環境互動，持續提供動機。
  

當然，如果只用“劇情”提供“動機”是不夠的，劇情很快就結束了，玩家開始自己操作主角。

此時最重要的手段是“互動”（比如和NPC對話，可以坐在椅子上等等），通過其他人或者事物的反饋，持續獲得動機。

還是以黑社會為例，劇情讓玩家去找一個NPC收錢。


如果玩家一路走，和路邊的NPC對話，NPC還是“你好啊！”之類打招呼，那玩家就會疑惑“我扮演的是個人是不是不夠社會啊？”。

NPC表現出“我身上沒帶錢……求你放過我吧！”這樣的對話設計才會增加玩家對主角的感覺加深。

另外，如果街道上看到自動購物機，玩家可以用腳踹機器來獲得飲料，自然會加深“我是社會人”的感覺。


比如《八方旅人》中，主角們因為特殊的身份可以從NPC或者場景中獲得只有該角色才可以使用的反饋，這樣玩家對於“扮演”的“TA”就會有更強的認同感。

（我的一個基友因為看到可以偷一個看似貧苦的孤兒院的錢，並且發現裡面的錢特別多的時候，把《八方旅人》吹爆。）

• 選項——變被動為主動
  

JRPG和美式RPG不一樣的一點，在於JRPG沒有那麼多選擇，且其中很多選擇不會改變劇情走向。


但這並不意味著這些選擇是無意義的。

比如《勇者鬥惡龍11S》玩家只能在“答應”和“拒絕”中選擇，但如果玩家選擇拒絕，這段對話會繼續LOOP，直到玩家選擇了答應。

這些選擇作用在於，將原本被動的事件，變成玩家主動去承接的，從而給了玩家完成的動機。

除此之外，這種選擇也是給玩家表現真實想法的機會。

如果這些選項能夠真實反應玩家此時的所思想所，那麼會大大加深玩家的“扮演”感。

（如果您看到這裡，恰好又有其他想法，務必在留言裡與我分享）

達成預期目標

當玩家擁有了去做某個事情的動機，接著就需要真正去完成這件事情了。

玩家有了動機，也就有了“預期”。

如果之前告訴我敵人是一條凶殘的惡龍，那麼玩家肯定會做好準備，決一死戰，如果後面的過程中依舊是一堆史萊姆，最後遇到一個除了會噴火就沒別的本事的龍，讓玩家質疑“唉，好像這龍也沒多可怕嗎！”。

就得在路上放一些同樣凶殘的雜兵，在打惡龍的過程中惡龍會吞噬自己的雜兵來補血，才會讓人覺得這龍果然很可怕。

• 玩法設計——角色展現
  

很多會吐槽“JRPG怎麼老是回合制？”。

作為強調“扮演TA”的JRPG，回合制非常適合展現角色。

即時制戰鬥，隊友無論劇情裡表現的多強，當跟隨玩家一起冒險的時候，就會顯得有點智障，除了AI設計問題外，也是為了能讓玩家扮演的主角有更多表現的機會。

但回合制就不會有這個問題，玩家可以直接選擇指令來進行戰鬥。不同的角色，所擁有的技能就是在表現這個角色的性格。

如果劇情裡有個看似五大三粗卻有個少女心的大漢，有個類似“慈愛之光”等加血技能。再比如一個魅力值很高的隊友，會讓敵人不忍心攻擊。回合制戰鬥能夠讓玩家更直觀的感受到這些角色等魅力，要比單純的“劇情設定”要深刻太多了。

除了主角的隊友，敵人的設計也是如此。《勇者鬥惡龍》裡幼崽豹經常會使用“天真無邪的玩起來”這樣的指令，經常讓現實中的我不忍心動手（實在是挺可愛的……）。


一個富豪BOSS會用“大撒幣”的方式攻擊玩家，等動錢撒完之後則會跪在地上“求饒”等等。這樣玩家感受到的敵人之間就不單單模型和數值不同了。

當然也不是說只有JRPG只能做成回合制。

《異度之刃2》是一款重視地圖探索的遊戲，回合制戰鬥會破壞對場景探索的體驗，所以他使用了類似《魔獸世界》的即時戰鬥方式。通過戰鬥中隊友之間技能的連協，依舊很好的表現出角色和角色之間的關係。

戰鬥方式的選擇核心在於開發者更加看重要表現什麼。

可以肯定的是，如果戰鬥和玩家的預期不搭，那麼體驗會很割裂（為什麼《原神》每次下神殿，NPC說好一起但實際都我一個人在當苦力啊！？？？）

• 地圖設計——環境展現
  

最近國內開遊戲在關卡設計上，感覺有些矯枉過正——“關卡一定要設計成謎題”。但在我來看，是完全沒有必要的。

比如《原神》神殿的概念是“學習”的《荒野之息》，所以我玩到的神殿，也是幾乎一樣的場景，在裡面謎題打怪。《原神》的神殿的確達到了新手引導的目的，但整體就乏善可陳。我劇情打了幾個神殿後，就有些提不起勁了。

我玩如龍的時候，戰鬥場景可以放在廁所、便利店這些地方，在我來看就非常有趣！


如果玩家將要討伐的是一個哥布林的地洞，就應該圍繞這個地洞思考——地洞大概多大？地洞和地洞之間是怎麼連結的？等等問題。

我自己是特別喜歡設計一些生活感比較強的場景，因為我總是會想，住在這裡的人是如何生活的：睡覺的房間啥樣，吃飯的大廳啥樣，還有類似廁所，儲藏室，儲藏室的祕密暗道之類。哥布林的話，利用繩子可以滑到下面的房間？這樣的設計看起來會更有趣。

這樣設計的好處是，玩家的日常知識也會派上用場，比如有個大廳裡有一堆哥布林等著開飯。玩家可以一路殺過去，但難度較大。玩家也可以繞道廚房，在他們的午飯裡動點手腳，接著觸發劇情，這些哥布林全都昏睡過去了。

如果玩家知道自己戰鬥的環境很真實，也會加強玩家的行為的動機。

小結：

玩家有了對於下一段冒險的“期待”，玩法設計、地圖（關卡）設計，就應該來“回應”這種期待。

“劇情——戰鬥——下一段劇情……”的迴圈，最大的問題在於，會讓人覺得這種“戰鬥”和“劇情”是可以分開設計的，戰鬥負責爽，劇情負責裝，但這種想法是不對的。

說到底，遊戲是一種綜合藝術。


過渡期—隱藏要素和支線任務

“提供動機——達成預期目標—提供下一個動機……”的迴圈我想應該還算合理，但是玩家再完成一個目標後，也需要稍微調整下節奏，否則會有些疲憊。

在一個迴圈完成後的過渡期，讓玩家到處走走，讓遊戲節奏再次回到一開始比較悠閒的階段。

在我來看最好的辦法就是隱藏要素和支線任務。

• 隱藏要素
  

隱藏要素應該是非強制的，額外的小收益。

比如高階藥水，數量可觀的貨幣，收集要素，或者攻擊力雖然很強，但用幾次就會消失的武器。

另外還可以是一些完全沒有用處，炫耀性的，比如好看但不實用的衣服，稱號之內。

很多遊戲的影藏要素都是地圖上的寶箱，或者發著光的小點，你走上去按鍵會獲得一個道具。這個設計本身沒有任何問題，但前提是，你設計的地圖足以承載這些內容。

比如有一些隱祕的小道，你走進去可以看到一個寶箱。

又比如遊戲裡有跳和攀爬，此時你恰好看到樓頂上有個寶箱，於是你爬上去獲得了。

但有些遊戲地圖設計上沒有提供這樣的空間，就一個四方形的地圖裡加一個寶箱立在那裡。這樣的設計變相成了一種“強制操作”，談不上“隱藏要素”。

當然也並不是“找寶箱”只有這一種手段。

《勇者鬥惡龍11S》裡可以通過不斷和兩個兄弟商人NPC來回殺價的方式買到價格使原本1/10的貓咪服的設計，非有意思。

舉個例子，還以黑社會大哥收錢為例。

假設玩家和NPC對話的時候，NPC說“我、我可從來沒有把錢塞到前面的大樹下面！！！”，這樣玩家來到大樹下就可以撿到錢，此時玩家會有一種“還和我耍小聰明，什麼都瞞不過大爺我！”，從而進一步加深了“我是社會人”的體驗。


另外，《女神異聞錄》的城市探索做的就很好，沒有在岔放一堆寶箱，而是用不同時期，NPC會賣不同的東西這樣的設計，生活感非常強。

• 支線任務
  

對於不同型別的遊戲來說，支線任務存在的意義不同。

比如《秋葉原之旅》中，支線任務屬於對於“刷怪”的補充。玩家通過完成支線任務獲得遊戲幣的獎勵，而不單純的依靠刷怪。


這種設計的前提是《秋葉原之旅》是一款在固定場景裡不斷戰鬥的遊戲，玩家天然需要在一個場景裡待很久，同樣可以用這種方式的是MMORPG。

不過對於線性JRPG，支線任務首先就要搞清楚他的定位，在我來看大概分為以下幾種：

• 遊戲功能引導
  

讓玩家去實際使用某些遊戲功能，比如有個NPC拜託玩家把自己私房錢藏到銀行裡，以此告知玩家銀行的作用。

• 對於隱藏要素的記錄
  

原本作為隱藏要素提供的資訊，以任務的形式直接告訴玩家，讓玩家不至於因為資訊太多而忘掉。

主要是一些比較重要的獎勵，比如玩家因此會獲取某個特殊技能等任務，就可以利用“任務”等方式來幫玩家記錄起來。

• 對主線的補充
  

所謂主線，自然是和整體劇情息息相關的內容。因此，不能把遊戲中所有劇情全塞進去，這樣會造成玩家對於遊戲劇情主題感受的偏轉。

比如玩家扮演的勇者從哥布林手裡救出來少年A，這是主線，如果不做完劇情無法推進。但少年A也想變成向玩家一樣的勇者，希望玩家能夠幫自己訓練，則是支線任務。

這種任務在我來看有個設計的核心：玩家希望可以和某個NPC發生更強的聯絡。簡單來說，就是這個NPC超可愛，我想多和她聊一會兒。

我自己的做法是，和“隱藏要素”集合，玩家只有達成了某個隱藏條件才能接到這個支線，而是不是主線結束後立馬給玩家。

總結

“提供動機——達成預期目標——過渡期——提供下一個動機——達成預期目標——過渡期……”

這是我所理解的JRPG的迴圈，算是對“劇情——戰鬥——下一段劇情……”迴圈的補充。

雖然看起來沒那麼簡單，但我相信要更加準確一些。

我正在製作的遊戲『電器街的咖啡店』，其實就受到這個迴圈的影響。

雖然『電器街的咖啡店』中沒有戰鬥，但設計難度自認一點不比存在戰鬥的JRPG要簡單。因為說到底“扮演TA”，和有沒有戰鬥無關。

我自己的目標，就是有朝一日可以做一款超級王道的JRPG！

希望這一天早點到來。

文章討論：

（1）

dumplingpro：

CRPG-歐美RPG的特性是設定集味吧？

目標是為了創造一個異世界，讓人感覺，好像這個世界是那麼回事。然後把玩家丟進去，扮演各種各樣的人物，與這個世界各種各樣互動，讓玩家感受這個世界。

所以對塑造一個合理自洽的世界很注重，偏執級別的。所以"我一個小偷為何還要完成任務，直接偷就是了"，"我一個智力5的智障懂什麼只會莽"，"我一個老色胚當然是選擇直接開搞啦"搞出了各種各樣的選項。並且無論是CRPG還是現代開放世界，都喜歡宣稱一些其實意義不大的互動和繁複的細節，你看博德之門3和大表哥2都糾結到什麼程度。

JRPG是直接寫小說。

不會那麼偏執地講究自洽合理。大叔的少女心為何會產生治療效果，路人受傷了我能不能不去找草藥，直接一個治療術？魅力高的角色為毛對方不願意攻擊，大撒幣為毛會有傷害？都是別問那麼多，問就是遊戲設定，好玩就行了別想那麼多。

玩家是更多是體驗這個故事，而不是體驗這個世界，過多的選擇會破壞故事本身。

卡卡：

非常認同。

但“JRPG直接寫小說”這點我覺得是一個蠻容易把開發者帶偏的說法。

說到底遊戲本身是“玩家認為真實的展現”，而並非“真實”本身。

就好像我們經常看的廣告，有人從大樓上往下跳的時候，撐開雨傘來當降落傘用。

因為是“遊戲世界觀的人氣角色”，所以“連怪物都不忍心動手”，於是玩家會發出“真特麼有人氣！”的感覺。

如果遊戲系統准許切換主角，讓玩家可以切到這個人氣角色身上，那當玩家使用這個角色和NPC對話的時候，NPC如果表現出對於角色的熱情，也會讓增強這個感受。比如去店裡買東西的時候，NPC會說“哇，是你的話可以免費！雖然想這麼說，但我老婆管的很嚴……”，這樣雖然沒有改變遊戲內的經濟系統，但還是能夠表現出角色。

如果遊戲只是靠“小說”一樣的“劇情”展示，角色的魅力會大大下降。

這也是我寫這篇文章的核心。

（2）

孟德爾：

朋友你這個理解真的是比較非主流。我覺得你還是玩美式太多了，並不是像我們一樣從日式RPG入門的。

日本RPG大部分故事的主角恰恰都是你不太想扮演的那種人。像FF系列，它的主人公都是最能推動故事，激發矛盾的那種人，而非玩家自己喜歡的角色。典型是FF6的洛克和15的腦殼疼。

日本RPG受到日本漫畫的影響非常大，注重角色的個性，注重整體的故事效果。像DQ5，玩家在流程中甚至都不是扮演主角的，後面會變成玩家自己的子女。

卡卡：

認同是扮演的基礎，如果一款遊戲一開始就讓玩家無法認同主角，遊戲推動就很難進行。

原因在於，玩家進行遊戲時，主角的視角基本和主角是一樣的，這和看動畫片的時候不同，看動畫片的時候觀眾會有一定的上帝視角，所以可以總和來評判主角的表現。

當然總有特例，有些作品的確會試著脫離這種扮演感。

不過大部分遊戲，玩家的視角是跟隨者主角一路推動的。

DQ5玩家扮演不是勇者，但還是主角。

孟德爾：

JRPG中，玩家所需要帶入的是“我也有這麼強就好了”“我也有這麼多老婆就好了”，而非主人公這個人。

卡卡：

我稍微思考了一下你的這個說法，我感覺還是因人而異的。

不過我應該很少有人會抱著“我來看看這個傢伙有多強”，或者“這個傢伙的老婆有多漂亮”的心態去購買遊戲。

很多時候時候應該是“這個遊戲主角居然是個當個反派，很符合我的審美！”的想法吧。

孟德爾：

不是哦，JRPG主角是什麼人完全不會影響玩家是否玩這個遊戲。你說的是美式RPG獨有的現象。這也是為什麼日本RPG不允許玩家自己設定主角資料，早期還允許自己起名，後來連名字都是固定的。

最有說服力的證據，買寄生前夜的人，很大一部分都是因為女主角買的，但不是“我要扮演女主角”，而是“這個女主角要是我的女朋友就好了”。

日本人買RPG考慮的問題：1 遊戲公司是哪個，導演和編劇好不好 2 畫面好不好 3 系統是否有趣。

日本歷史上只有很少的主角得到玩家認同，比如FF7的克勞德就引發了玩家的模仿潮。

孟德爾：

日本人選擇遊戲的邏輯和你想的完全不一樣。遊戲公司佔了起碼50%的比重。因為日本遊戲公司是有風格的，玩家喜歡某種故事風格，就會選這個公司的遊戲。

這導致了一個你肯定無法理解的現象：曾經的日本RPG一哥ENIX，實際上是一個皮包公司，自己沒有遊戲製作能力，它的所有遊戲都是其他公司製作，它只管出資和發行。但是因為日本玩家非常信任ENIX公司這個招牌，導致大量的RPG製作公司主動掛靠到ENIX名下，以它的名義銷售遊戲，因為“ENIX這個商標就代表質量”。

卡卡：

我覺得你說的這個例子非常不錯。

玩家扮演男主角和女伴兒一起冒險，和直接扮演女主角，所呈現出來的“可愛”完全是兩個維度。

你會有“這個女主角要是我的女朋友就好了”這樣的想法，恰恰是因為你通過扮演她，最後全然接受了她，所以才會覺得“她”很可愛了。

假設如果這遊戲有“男主”，而你扮演的就是“男主”，最後的感想也許就直接是“我的老婆真可愛！”了

更多文章討論可追貼：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/263662160